Видео дня, которое поднимает мне настроение в понедельник: Джон Оливер посмотрел на YouTube фильм "Крымский мост. Сделано с любовью!" и пересказывает его за минуту

Во всей этой суматохе оказывается пропустила логлайны сценариев, которые в этом году победили в Nicholl fellowships от Американской киноакадемии.

А там среди них есть любопытные истории, но особое внимание привлекает, конечно же, логлайн сценария "Операция Близнецы" Дж. М. Левина: “После разлучения со своими новорожденными близнецами во время вторжения в Киев мать нанимает двух гражданских лиц, которые должны отвезти ее обратно в охваченную войной Украину, чтобы спасти ее детей до того, как закончатся медикаменты и страну оккупирует российская армия. Вдохновлено реальной историей.”

То есть понятное дело, сейчас будет много проектов, вдохновленных историями, которые происходят в Украине. И почти каждый день журналисты рассказывают душераздирающие истории. Но я проверив сроки подачи на Nicholl не сразу поверила, что это была реальная украинская история. Я подумала, что возможно история произошла в другой стране, но ее потом быстро адаптировали под Украину.

Но быстрый поиск выдал много статей, что действительно в самом начале войны американские ветераны провели “Операцию Близнецы” и вывезли из Киева двух близнецов, рожденных раньше срока через суррогатную мать.

Но с другой стороны меня теперь поражает скорость автора – эта история появилась 8 марта, последний дедлайн у Nicholl fellowships был 2 мая. То есть сценарист меньше, чем за 2 месяца выдал сценарий, который стал одним из пяти победителей конкурса, куда подали 5,526 сценариев.

Любимая история недели – The Banshees of Inisherin

Счастливой меня делает на этой неделе новый фильм Мартина Макдона “Банши Инишерина”.

Я очень многого ожидала от Tár Тодда Филда, но пока любимым фильмом этого наградного сезона является именно картина Макдоны. Хотя у меня были сдержанные ожидания из-за его последнего фильма “Три билборда на границе Эббинга, Миссури” (я не фанатка, если честно), но тут прямо лучший Макдона.

У фильма просто образцовая структура, где каждый бит на своем месте, оттого и история работает здорово. Фильм сразу бросает тебя в сюжет:

- I just don’t like ya no more.
- But ya liked me yesterday.

И все, побежала история вперед.

Глубину фильму, конечно, придает то, что действие происходит на фоне ирландской гражданской войны, что становится до боли актуально. В целом, это шикарная история об инфантилизме, взрослении, токсичной маскулинности и, как ни странно, о дружбе.

А что вас порадовало на этой неделе? Это может быть фильм, сериал, книга, клип, песня или статья.

Джордж Р. Р. Мартин сходил в гости к моему любимому late night ведущему Стивену Колберу, с которым они классно поговорили о состоянии сай-фай литературы на сегодняшний день и как это отражает пессимистичный настрой авторов, о том, что происходит в мире и, конечно же, о House of the Dragon.

Из этого разговора стало понятно, почему он делает сериал House of the Dragon – ему просто хотелось придумать как можно больше драконов. Посмотрите с каким удовольствием он рассказывает о них. Ну вот как можно не любить автора когда он говорит: "I wish I had a dragon I could fly to the Kremlin”. Понимаете, “I wish I had a dragon”. Это очень мило!

А вот это смешной ролик о том, что Джордж Р. Р. Мартин пишет все, что угодно, но только не “Ветра зимы”. В интервью, правда, он предположил, что закончил где-то 3/4 книги.

Любимая история недели – видео-эссе о том, как улучшить женские персонажи

На этой неделе мне очень понравилось эссе, которое сделали девушки из The Take. Они там рассуждают о том, что нужно сделать для того, чтобы на экране мы видели более сложные и разнообразные женские персонажи (спойлер: нанимать больше женщин и давать женщинам больше возможностей). И что тест Бехдель (когда у двух женских персонажей есть хотя бы один разговор не о мужчине) это слишком простой и не учитывающий нюансы измеритель.

А какие истории понравились вам на этой неделе? Это может быть фильм, сериал, книга, клип, песня или какой другой контент.

На Vulture вышел классный материал о том, как никто в Голливуде не хотел браться за реализацию хоррора Barbarian, а в итоге у продюсеров, поверивших в проект и режиссера-дебютанта, оказался один из главных хитов бокс-офиса этого года.

Если будете смотреть фильм, то очень и очень рекомендую не читать описание, и даже трейлер не смотреть. Это реально один из лучших фильмов, и кайфанете вы от просмотра в разы больше, если не будете знать ничего.

Зак Креггер преимущественно до этого работал в комедии, но потом ему пришла идея одной сцены из Barbarian, что не было похоже на то, что он делал до этого. Первый драфт он писал просто наслаждаясь процессом того, что он хотел быть непредсказуемым. То есть было слишком очевидно, если бы Кит напал на Тесс в подвале, а было бы интереснее, если там окажется кто-то еще. Потом, конечно же, он когда переписывал, сделал все, чтобы было логично.

Когда сценарий наконец можно было показывать продюсерам, Креггер составил таблицу со всеми продакшн-компаниями, которые делали хоррор за последние 15 лет. И почти все они ответили ему отказом. А те же, кто выразил заинтересованность, просили переписать или и вовсе выкинуть из истории те моменты, за что хвалят фильм критики и зрители. То есть они не были в восторге от того, что история по сути перезагружается на 50-й странице. Были и те, кому не понравилось, что один из героев работает в Голливуде, и уж тем более они сомневались, что кому-либо будет интересно следить за насильником целых 30 страниц. Да и отсутствие традиционной структуры не помогало режиссеру.

Когда же Креггер думал продать дом или влезть в долги, чтобы самому профинансировать фильм, или и вовсе отказаться от проекта, на него вышли Джей Ди Лифшиц и Рафаэл Маргулес, молодые продюсеры микробюджетных хорроров и других жанровых фильмов. Они готовы были довериться видению автора и считали, что все причины, по которым студии отказались от проекта, являются большим преимуществом. “Это странный фильм на бумаге, но он никогда не бывает не смешным, не страшным, не захватывающим, не развлекающим”.

Лифшиц и Маргулес решили спросить совета своего ментора Роя Ли, продюсера таких франшиз как “ЛЕГО фильм” и “Как приручить дракона”, а также обеих частей “Оно”. Они знали, что этот фильм вряд ли подойдет их ментору, но Рой Ли прочел сценарий и он ему понравился. Хотя год назад его компания ответила отказом Креггеру.

Когда к проекту подключился Рой Ли, все завертелось – фильм получил иностранное финансирование, Билл Скарсгард согласился на участие в проекте, уже начался препродакшн и через пару недель должны были начаться съемки. Но когда команда уже готова была вылетать в Болгарию на съемки, пришла новость о внезапной смерти инвестора фильма Эрика Тавитяна.

Немного поскорбив, продюсеры стали думать, что делать дальше. И надо было действовать быстро, потому что если сейчас станет известно о том, что они лишились финансирования, то начнется эффект домино – и уже не будет фильма. Ли срочно позвонил президенту New Regency Майклу Шеферу, который доверился коммерческому чутью Ли и сразу проникся идеей запрыгнуть на движущийся поезд, учитывая, что все компоненты фильма уже были собраны.

Бюджет фильма составил $4,5 млн, а бокс-офис – более $42 млн. В общем, как говорил великий Уильям Голдман: “Никто ничего не знает. Ни один человек во всей киносфере не знает наверняка, что сработает. Каждый раз это догадка и, если повезет, обоснованная”.

The Hollywood Reporter провел опрос и узнал, сколько зарабатывают актеры, сценаристы и режиссеры в эпоху стриминга. И, согласно опрошенным, наиболее жирные годы, скорее всего, ушли навсегда.

Том Круз, Леонардо ДиКаприо и другие актеры первой величины играют в совершенно другой лиге: например, Круз заработает с “Топ Ган: Мэверик” со всеми бокс-офис бонусами больше $100 млн. Гонорар большинства известных актеров составляет от $2 млн до $4 млн. Актеры вроде Глена Пауэлла и Джонатана Мэйджорса, которых хотят режиссеры и студии, но возможно не известны широкой публике, получают $1 млн - $2 млн. В то же время знаменитый Хэрри Стайлз зарабатывает от $500,000 до $1,5 млн. Гонорар востребованной Зендеи в новом фильме Люки Гуаданиньо составляет где-то $8 - 10 млн. Малоизвестные же актеры, которые впервые играют свою главную роль, получают стандартные для гильдии актеров $65,000.

Большинство актеров, которые снимаются в эфирном сериале, зарабатывают $40,000 за эпизод, более известные актеры $250,000 - $300,000. Звезды A-list получают на стриминге $500,000 и выше за эпизод.

Режиссер, приступающий к своему первому студийному фильму, может рассчитывать на гонорар от $450,000 до $750,000. И если этот фильм станет успешным, то за второй фильм этот же режиссер получит уже $1 - 2 млн. Интересно, что опытным режиссерам студии платят $2,5 млн - $5 млн, а стриминги же $4 млн - $7 млн. Гонорары режиссеров высшего эшелона достигают $20 млн, и небольшая группа из них может даже рассчитывать на бонусы от бокс-офиса.

Востребованные режиссеры пилотов сериалов (имеются ввиду эфирных) зарабатывают установленные гильдией $250,000 - $500,000, а после идут уже стандартные $30,000 - $60,000 за эпизод.

Стартовые позиции в агентствах начинаются с $65,000 до $75,000 за год, в то время как партнеры получают от $400,000 до $600,000. А Ари Эмануэль, основатель агентства WME, зарабатывает $4 млн в год, плюс $6 млн бонусов за прошлый год (и $293 млн в виде акций, которые он получил после выхода на IPO компании Endeavor).

И, наконец, перейдем к сценаристам. Авторы, которые впервые пишут полный метр для студии, обычно получают $75,000 – $100,000; более опытные сценаристы получают от $150,000 до $600,000; а суперзвезды же получают от $1 млн до $2 млн.

Сценаристы сериалов зарабатывают по неделям: когда сценарная комната расписывает шоу, имеется ввиду поэпизодники, то все они получают по $7,600 - $12,500 в неделю. За сами сценарии эпизодов вилка составляет от $4,000 для стафф-райтера до $75,000 для шоураннера (за сценарии пилотов авторы получают в полтора раза больше). Что же касается, шоураннеров, то они получают бонусы, если шоу идет минимум два сезона. У Дисней своя бонусная система, где они учитывают долгосрочность, рейтинги и критическое признание сериала, и на основе этого определяют баллы. Если во второй сезон они оценивают 1 балл в $12,600 (получасовой сериал) или в $15,750 (часовой), то в шестом сезоне один балл уже составляет от $150,000 до $189,000 (интересно, что там по бонусам у Шонды Раймс и Кристы Вернофф, чей Grey’s Anatomy продлили на 19-й сезон).

Трейлер дебютного фильма Айсултана Сеитова "Қаш" прекрасен!

С 1 декабря в кинотеатрах Казахстана (и очень надеюсь, что в Кыргызстане тоже будет прокат).

После финала The Good Fight, самое время прочитать огромный профайл The New Yorker про авторов сериала Мишель Кинг и Роберта Кинга.

На этой неделе завершился сериал The Good Fight, который был спин-оффом The Good Wife. “Хорошая жена” (2009-2016) рассказывала историю Алисии Флоррик, которая возвращается в юриспруденцию после того, как за коррупцию посадили ее мужа, окружного прокурора. “Хорошая борьба” же повествует о Дайан Локхарт, которая вынуждена отложить свой выход на пенсию, когда все ее сбережения улетучиваются в результате финансовой махинации.

Кинги в материале рассказывают о том, как они делят обязанности при работе над сериалом – Роберт руководит сценарной комнатой, где у них есть сценаристы с разными политическими взглядами, режиссурой и монтажом, Мишель ответственна за сотрудников, кастинг, костюмы и грим, а также за коммуникацию со студией. И оба отвечают за дизайн. В сценариях он силен в диалогах и юморе, а она – в структуре. И в целом они делятся своим путем, и сожалеют, что слишком много времени потратили на кино, когда могли переключиться на ТВ намного раньше.

Интересно, например, узнать из этого профайла, что в самом начале они не очень хотели делать The Good Fight, хотя студия настаивала на этом. В итоге, они договорились, что в сезоне будет не больше 10 эпизодов. И у них аллергия на такое понятие как “10-часовой фильм". Они считают, что каждый эпизод должен развлекать, и у них нет времени на некоторые сериалы, где их убеждают посмотреть три эпизода, чтобы история началась по-настоящему. И они еще не боятся делать проекты, которые говорят непосредственно о сегодняшнем дне и что все это станет неактуально через пару лет.

Из-за того, что сериалы CBS обвиняли в отсутствии diversity (CBS считается наиболее консервативным из всех эфирных каналов с самой возрастной аудиторией) они решили, что раз на президентских выборов в 2016 победит Хиллари Клинтон, переместить место действия в преимущественно афро-американскую юридическую фирму, а главная героиня Дайан Локхарт, либеральная феминистка-бумер, была бы ироничной diversity наймом в пост-обамовской послерасовой утопии. Но все это пришлось менять на ходу, и даже переснимать пилот.

У меня, если честно, в самом начале было неоднозначное мнение о The Good Fight, потому что все равно были сравнения с оригинальным The Good Wife. Сериал казался и абсурдным, и гротескным, но сейчас стало понятно, что сериал просто идеально поймал вот это изменение политической реальности после 2016 года, а реальные истории порой оказывается намного абсурднее того, что придумывают Кинги.

Как юридический процедурал The Good Wife был прекрасен, но именно как политический сериал и как сериал в целом The Good Fight намного лучше, особенно когда перестал притворяться юридическим процедуралом. Жаль, конечно, что из-за того, что сериал шел на нераскрученных стримингах, он не получил должного внимания и признания.

Грустно прощаться с одним из любимых сериалов, но просто хочется поблагодарить Кингов за очень классные 6 сезонов и невероятный финал! Сериал шикарно начался и также круто завершился. А если вы еще как я любите когда первый кадр зеркалит финальный, то вы получите удовольствие от финала. И, наконец, нам показали на что намекали все 6 сезонов начальные титры.

Пилот за день – именно такой сценарный рекорд выдал Тэйлор Шеридан при работе над сериалом Tulsa King с Сильвестром Сталлоне.

Тэйлор Шеридан, автор таких фильмов как Sicario (Убийца) и Wind River (Ветреная река), сейчас стал самым главным шоураннером на стриминге Paramount+. Помимо того, что он является создателем их главного сериала Yellowstone, он также работает над другими проектами в разной степени девелопмента, общее количество которых составляет на данный момент семь. Причем, Шеридан известен тем, что он сам пишет большинство эпизодов. Так получилось и с пилотом Tulsa King.

Продюсер Дэвид Глессер как-то упомянул в разговоре с Шериданом, что Сильвестр Сталлоне всегда мечтал сыграть гангстера. Шеридан сразу стал разминать идею про fish out of water. Дело было в пятницу вечером. А в субботу в 4 часа дня он получил email от Шеридана со сценарием пилотного эпизода сериала под названием Kansas City King. Это была история про мафиози, который отсидел 25 лет и не выдал своего босса, но после освобождения вместо обещанного места в Нью-Йорке, его отправляют в мидвест, где он должен с нуля построить преступную организацию.

В понедельник они запитчили идею Сталлоне, а потом пригласили Терренса Уинтера (автора Boardwalk Empire) в качестве шоураннера проекта. Понятное дело, потом Шеридан и Уинтер сценарий переписали, и даже поменяли место – из Канзаса переместили в Оклахому.

Я как-то написала 60 страниц сценария за два дня, но у меня был подробнейший 10-страничный аутлайн. А какие у вас были личные рекорды?

Непросто читать материал, где одного из твоих любимых авторов обвиняют в плагиате. The New Yorker выкатил материал про Асгара Фархади (“Развод”, “Коммивояжер”), которого несколько человек обвинили в том, что он украл их идеи.

Началось все с Азаде Масихзаде, которая подала в суд на Асгара Фархади, обвинив оскароносного режиссера в том, что он украл идею своего последнего фильма “Герой” из ее документалки “Все победители, все проигравшие”. Масихзаде училась в мастерской у Фархади, куда принесла историю про заключенного, который нашел сумку с деньгами, но решил вернуть ее владельцу.

Когда ее фильм стал ездить по иранским кинофестивалям и получать призы, ей сообщили, что для того, чтобы ее фильм включили в альманах из фильмов участников мастерской, ей надо будет перестать показывать свой фильм на кинофестивалях, что она и сделала.

Через какое-то время их пути вновь пересеклись, и тогда Фархади рассказал ей, что снимает свой фильм в ее родном городе. И там же попросил ее подписать документ, что ее документалка была основана на предложении и идее Фархади. Она поняла, что его новый фильм основан на ее документалке, но Фархади стал убеждать, что он написал сценарий еще до нее. Она подписала документ. Спустя почти год, премьера фильма “Герой” состоялась на Каннском кинофестивале, а в титрах не было даже упомянуто ее имя.

И как оказалось это был не единый случай. Еще один студент Мостафа Пурмохаммади считает, что для “Развода” Фархади взял сюжетную линию про домработницу из его короткометражки, которую он разрабатывал в мастерской Фархади.

Когда будучи студентом Фархади ставил спектакль, он обозначил себя как автора, хотя пьесу написал его одногруппник Али Ходсиани, имя которого вообще не было упомянуто. И Фархади попросил Ходсиани не поднимать шум, потому что он уже сказал своей невесте о том, что это он написал пьесу, а если она узнает, что он соврал, то это может испортить их отношения.

Когда Фархади готовился к своему полнометражному дебюту, драматург Аббас Джахангирян рассказал режиссеру про историю, которую он пишет, и Фархади предложил работать над этой историей вместе, но потом пропал. Спустя несколько лет Джахангирян был судьей на кинофестивале, куда с дебютной картиной “Танцуя в пыли” приехал Фархади. Это была почти та же история, но имя Джахангиряна в титрах не было. Фархади потом извинился и внес его имя для ТВ-версии.

Фархади с режиссером и актером Мани Хагиги начинали работать над сценарием для фильма “История об Элли”. Но в какой-то момент Фархади решил писать сам, а Хагиги, хоть и не был указан как со-автор, сыграл одну из ролей. Также Хагиги должен был сыграть главную роль и в фильме “Прошлое”, потому что эта история была основана на его личной жизни. Но в итоге режиссер не взял Хагиги, и никак даже не упомянул, что история была его. Фархади опять обращается к Хагиги для работы над “Все знают”. Они вместе пишут 42 страницы тритмента и даже делают фото рядом с доской на случай, если Фархади начнет отнекиваться от соавторства, но Хагиги ничего не слышит от Фархади до премьеры фильма в Каннах в 2018.

И там еще много других историй, в том числе как его коллеги обвиняют его в том, что он как бы не служит режиму и не особо не критикует, но при этом пользуется их силой для своей выгоды, например, когда он пытался заставить молчать Масихзаде. Но все это решилось бы намного проще, если бы Фархади просто признался, что он позаимствовал истории и поблагодарил авторов.

Причем забавно, что в свое время Фархади говорил в интервью, что он хотел бы снять фильм о человеке, который совершает ошибку, а затем весь фильм пытается убедить другого человека, что он действительно не хотел этого, и просит у него прощения. То есть когда маленькая ошибка или ложь перерастает в кризис это в принципе тема любого фильма Фархади. Это признает и он сам, и даже говорит, что возможно потом напишет сценарий по этой истории.

Любимая история недели – Рами Юссеф на Hot Ones

На этой неделе мне поднимает настроение YouTube-шоу Hot Ones, которые кажется делают лучшие интервью со знаменитостями.

Это шоу, где ведущий Шон Эванс задает знаменитостям довольно нестандартные вопросы, пока они в 10 раундов поедают острые крылышки и с каждым раундом возрастает острота соуса. И чем острее соусы для крылышек, тем интереснее вопросы и честнее ответы.

Я раньше натыкалась на какие-то отрывки, но вчера прям провалилась на пару часов, смотря выпуски, после того, как в гости к ним сходил один из моих любимчиков Рами Юссеф, комик и автор сериалов “Рами” и “Мо”.

Рами тут рассказывает о том, что к питчам перед продюсерами его научила старая работа в Apple Store, где он мог продать навороченный макбук людям, которым возможно и не нужны были все дополнительные штуки. А еще он уже выучил, что хотят услышать продюсеры и студийные боссы – что в итоге к твоей истории может подключиться любой. Они вроде как хотят истории про специфичный опыт или культуру, но в то же время, чтобы это было понятно всем, что довольно непросто.

Там еще есть шикарные выпуски с Кигэном-Майклом Ки и Джорданом Пилом, Скарлетт Джохенсон, из недавних с Кейт Бланшетт и множество других крутых интервью.

А что вы смотрели/слушали/читали, что порадовало вас на этой неделе?

Снимать короткометражку, имея на руках сценарий полного метра, чтобы использовать к/м как proof of concept для полнометражного фильма это очень классное решение для начинающих авторов. Недавно Deadline собрал примеры, когда режиссеры снимали короткометражки, а потом получали возможность запуститься уже с полнометражной версией. Тут и What We Do in the Shadows Тайки Вайтити, и Whiplash Дэмиена Шазелла, и Reservoir Dogs Квентина Тарантино.

В ЛА вновь наступил период когда в ноябре договариваешься о встречах на январь. Когда пару лет назад я впервые стала ходить на general meetings (общие ознакомительные встречи), то казалось, что меня так двигают, потому что я новичок в индустрии и соответственно не в приоритете. Но потом оказалось, что так происходит у всех.

С Дня Благодарения до Нового года никто не работает, все разъезжаются по своим родным городам и странам. Немного поработав в январе, многие в конце месяца уезжают на Сандэнс, в марте на SXSW, не забываем про длинные выходные – Memorial Day в мае, 4 июля или Labor Day в сентябре. А еще есть лето, где август выпадает почти полностью. Хорошими месяцами считаются апрель, май, июнь и октябрь. И в итоге получается, что в ЛА, на самом деле, не так много рабочих дней.

Vanity Fair в свое время подсчитал, что в Голливуде всего 153 дня, когда непосредственно проходят встречи и заключаются сделки. Поэтому и двигается все тут так медленно.

Любимая история недели – The Fabelmans Стивена Спилберга

Новый фильм Стивена Спилберга это два с половиной часа чистого восторга. Ни разу за весь фильм не возникает ощущения, что фильм мог быть и короче. Видимо это такой эффект от той искренности, что мы видим на экране.

Написать короткое описание к фильму непростая задача, потому что все, что не напишешь, будет не так захватывающе. The Fabelmans основана на истории самого Спилберга, и показывает нам история взросления Сэмми, который влюбившись в кино, мечтает стать кинематографистом. Через кино он взаимодействует со своей семьей, особенно со своей мамой, и с окружающим его миром, и со временем понимает мощь кинематографа.

С раннего возраста Сэмми испытывает этот вечный конфликт между творческим стремлением и личной ответственностью. И там появляется совершенно чудесный персонаж дяди Бориса, который на экране всего 5 минут, но он выдает какой-то запредельный перфоманс. Он всегда в семье всегда воспринимался как немного сумасшедший, потому что бросил все и работал в цирке укротителем львов. Он честно предупреждает Сэмми о том, что его ждет как творческого человека – что это сложно, больно и не оставит времени и места ни на что другое, что творчество это игра одержимых. Что довольно близко к правде.

Если знать биографию Спилберга, то интересно будет наблюдать за тем, как он показывает историю своей семьи, особенно, что касается его матери. Но понятное дело, что для Спилберга это возможность взять контроль над нарративом (в данном случае это развод родителей) и осмыслить то, что оказало на него такое сильное воздействие. Как он признается, для него это была терапия за $40 млн.

А что вы посмотрели/прочитали/послушали, что порадовало вас на неделе?

На GQ вышел потрясающий профайл Джеймса Кэмерона под заголовком “Возвращение Джеймса Кэмерона, короля бокс-офиса”. Он тут рассказывает о том, как изучал кинематограф пока гонял траки, как стал веганом и фермером, и как чуть в свое время не полетел в космос.

Читаешь материал и поражаешься невероятной уверенности Кэмерона. Ему в принципе не знакомо чувство сомнения. И понятно, почему – все его фильмы были кассово успешными. Это и позволило ему в свое время пойти к тогдашнему руководителю Fox Питеру Чернину с идеей “Аватара”. Чернину понравилась идея, но он предложил убрать “чушь про хиппи, обнимающих деревья”. На что Кэмерон ответил: "Питер, сейчас в моей карьере и жизни наступил такой момент, когда я могу снять любой фильм, какой захочу. И я решил снять эту историю из-за этой чуши про хиппи, обнимающих деревья”. Тогда Чернин ответил отказом, на что Кэмерон пригрозил по-голливудски – он пойдет в Disney, а Питер потом будет сожалеть, когда “Аватар” заработает кучу денег. Но Чернин был непреклонен. Правда Кэмерон все же снял “Аватар” с Fox, а вторая часть выходит уже под брендом Disney после слияния двух компаний.

Там еще есть забавная история о другом неназванном руководителе студии, который после предпремьерного показа умолял сократить фильм, но Кэмерон предупредил exec’а: “Я думаю, что этот фильм заработает дофига денег. И когда это произойдет, будет слишком поздно, чтобы ты полюбил этот фильм. Время для того, чтобы полюбить фильм, наступило сегодня. Так что я не прошу тебя говорить то, чего ты не чувствуешь, но просто знай, что я всегда буду знать, что независимо от того, как ты будешь хвалить фильм в будущем, когда он заработает все деньги" – и это именно то, что я сказал, прописными буквами, ВСЕ ДЕНЬГИ, не часть денег, а все деньги. Я сказал: "Ты не сможешь подойти ко мне, похвалить фильм и сказать: "Смотри, что мы сделали вместе". Ты не сможешь этого сделать". Exec взорвался, и был выгнан из офиса режиссера.

Хоть Кэмерон и канадец, но он не соответствует стереотипу о вежливых канадцах. На нескольких площадках у съемочной группы даже были футболки с надписью: “Меня не напугать - я работаю на Джима Кэмерона”. Он перфекционист и требует, чтобы все вокруг стремились к совершенству. Идеальный ответ, который он ждет от других: “Тебе может нравится, а мне пока нет”, и продолжить работу. И он не привык раздавать комплименты. Он всегда считал, что когда он не говорил негативные комментарии, то это и есть комплимент, но не ожидал, что люди хотят услышать приятные слова вслух. Но есть лайфхак: если Кэмерон становится невыносимым, значит, он, скорее всего, забыл покушать, и тогда лучше дать ему шоколад или орешки. При этом, он знаменит тем, что он может сделать любую работу на площадке, потому что привык к тому, что у режиссера должны быть грязные руки. Это означает только то, что он работает наравне со всеми, и не считает какую-то работу ниже себя.

Единственное, ему не интересно делать маленькие фильмы, основанные на личном опыте. Все фильмы для него личные, просто масштаб у них большой: “В определенный день я могу снимать сцену с двумя актерами в комнате, и я сам держать камеру. Чем это отличается от самого маленького независимого фильма? Просто, возможно, на следующий день я снимаю битву с 40 000 человек”.

Кэмерон рассказывает и о том, откуда черпает свои идеи – это его сны. “У меня есть свой личный стриминг, который лучше, чем то, что есть в реальности. И он работает каждую ночь бесплатно". Так было с “Терминатором”, “Чужими” и “Аватаром”. Но если каждую ночь у него появляются идеи, то почему за последние 25 лет он снял всего 2 фильма? “Никто не сопереживает лучше, чем Голливуд. Но в определенный момент, мой разум хочет решать реальные проблемы”. И хотя решение реальных проблем приносит больше удовлетворения, но кино помогает высказаться и освещать проблемы в глобальных масштабах: “Я сторителлер, и есть история, которую нужно рассказать”.

Удивительное дело, когда продакшн прием связывают со сценаристом, а не с режиссером, и с сериалом, который удачно его использовал, а не который его ввел впервые. Но что делать, когда прием это walk-and-talk, сценариста зовут Аарон Соркин, а сериал это культовый The West Wing.

Прием walk-and-talk активно использовался ранее и в сериале ER, но The West Wing сделал своим, благодаря режиссеру Томми Шламме. В свое время он был в Белом Доме и ждал приема у Билла Клинтона, и тогда он увидел как сотрудники администрации президента все время были в движении и разговаривали. Именно это он и вспомнил когда читал пилот Соркина.

Этот прием потом активно использовался и в других шоу Соркина и стал его фирменным знаком, над чем шутили не один раз – и в сериале 30 Rock с участием самого Соркина, и в late show у Сета Майерса также при участии Соркина, и в скетч-сериале Эми Шумер.

Поздравляю Айсултана с премьерой его дебютного фильма! А также мои поздравления Аблаю, Кеше, Жене и остальной команде.
Очень рада, что поучаствовала в таком классном проекте.
Удачи с прокатом!

Ранее я поучаствовала в опросе Кинопоиска для их спецпроекта “100 великих сериалов XXI века”. Из моей десятки в эту сотню в итоге не попали The Good Wife, Veep и Friday Night Lights.

А как бы выглядел ваш список?

Если вы тоже любите списки лучших фильмов и сериалов года, то вот еще один. AFI огласил свой список лучших, и он выглядит так:

Лучшие фильмы
• Avatar: The Way of Water / Аватар: Путь воды
• Elvis / Элвис
• Everything Everywhere All at Once / Всё везде и сразу
• The Fabelmans / Фабельманы
• Nope / Нет
• She Said / Её правда
• Tár / Тар
• Top Gun: Maverick / Топ Ган: Мэверик
• The Woman King / Королева-воин
• Women Talking / Говорят женщины

Лучшие сериалы
• Abbott Elementary / Начальная школа “Эбботт”
• The Bear / Медведь
• Better Call Saul / Лучше звоните Солу
• Hacks / Хитрости
• Mo / Мо
• Pachinko / Дорога в тысячу ли
• Reservation Dogs / Псы резервации
• Severance / Разделение
• Somebody Somewhere / Кто-то где-то
• The White Lotus / Белый лотос

Специальный приз:
• The Banshees of Inisherin / Банши Инишерина

The Black List 2022: “День сурка” на теннисном корте, байопик Бритни и другие истории (+сценарии)

Второй понедельник декабря это всегда The Black List Monday, когда становится известен список "наиболее понравившихся" сценариев, у которых еще не начался продакшн.

В этом году было опрошено более 300 exec’ов и надо было получить 6 голосов, чтобы попасть в список.

На первом месте с 25 голосами сценарий Кэтрин Скетины под названием PURE – об одержимой чистотой еды Ханне, чья поездка на свадьбу сестры превращается в безумие, когда она заражается болезнью пищевого происхождения, которая угрожает разрушить ее изнутри.

Второе и третье место с 22 голосами разделили два сценария о спорте. COURT 17 Элада Зива это теннисный “День сурка” о теннисистке, пытающейся спасти свою карьеру, которая застревает во временной петле, где она снова и снова вынуждена играть в первом круге US Open c одной из лучших теннисисток в мире. Единственный способ выбраться из петли это выиграть матч, но соперница значительно превосходит ее в игре. PUMPING BLACK Хэйли Бартелс рассказывает об отчаянном велогонщике и харизматичном новом командном враче, которые разрабатывают опасную программу тренировок, чтобы выиграть Тур де Франс. По мере продвижения гонки, растет зависть партнеров по команде, подозрение властей, так и паранойя самого гонщика, из-за чего им приходится принимать все более изощренные методы, чтобы защитить свой секрет и отрыв от остальных участников гонки.

Вообще спортивных историй в этом Black List’е заметно больше. В BREAK POINT Закари Джоэля Джонсона выгоревший теннисный вундеркинд должна принять важное решение – стать профессионалом, исполнив свою мечту, или отказаться от будущего, ради которого она боролась. RESURFACED Алиссы Росс это история Майкла Фелпса, который после всевозможных рекордов на Олимпиаде, пытается построить свою жизнь и найти себя за пределами бассейна. GOAT Зака Акерса и Скипа Бронки рассказывает о подающем надежды футболисте, которого на совместные тренировки приглашает легендарный, но стареющий квотербек. В течение недели молодой спортсмен видит на что готов пойти его кумир, чтобы оставаться на вершине. В GOING FOR TWO Кевина Арновитца тщательно спланированная жизнь квотербека NFL меняется, когда в самый важный момент сезона он влюбляется в очаровательного учителя старшей школы. И есть еще MADDEN Кэмброна Кларка о Джоне Мэддене, бывшем главном тренере NFL, который после вынужденного выхода на пенсию, объединяется с программистом из Гарварда, чтобы создать первую в мире футбольную видеоигру.

Все также популярны сценарии с пометкой “основано на реальной истории”. Тут есть байопики музыкальных икон как Бритни Спирс (IT’S BRITNEY, BITCH) и Долли Партон (DUMB BLONDE), иллюзиониста Гудини (THE BOY HOUDINI), стратега Республиканской партии Ли Этуотера (POPULAR), а также сценарии про танцевальную чуму 1518 года в Страсбурге (VITUS) и катастрофу дирижабля “Гиндербург” (OH THE HUMANITY). Из совсем свежего обращает на себя внимание TOTAL LANDSCAPING Вуди Бесса. Помните, когда для пресс-конференции вместо отеля Four Seasons команда Трампа по ошибке забронировала парковку маленького ландшафтного бизнеса Four Seasons Total Landscaping.

Есть и несколько интересных проектов о кино. LET'S GO AGAIN Колина Бэннона показывает противостояние актрисы и режиссера, который в последний день съемок заставляет актрису отыграть одну и ту же сцену 148 раз (привет Кубрику), и она борется за сохранение своего благоразумия, заодно пытаясь понять, что есть реальность, а что является частью извращенной игры режиссера. В MEGA ACTION HIT Шона Тидвелла главная голливудская звезда экшнов после удара головой на съемочной площадке просыпается с мыслью, что он настоящий экшн-герой, и отправляется на международную миссию по поиску украденной ядерной бомбы. IT'S A WONDERFUL STORY Александры Трэн расскажет историю Фрэнка Капры и Джимми Стюарта и как они создавали классику кино It’s a Wonderful Life.

На сайте The Black List есть документ со всеми логлайнами, а по этой ссылке вы можете прочитать и сами сценарии.