Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В последний рабочий день этого года, когда письма уже не такие срочные, чаты отвечают чуть медленнее, а в воздухе наконец появляется ощущение паузы, хочется просто остановиться и оглянуться.
Этот год был разным. Громким и тихим. Сложным и вдохновляющим. С дедлайнами, монтажами до ночи, внезапными идеями, которые выстреливали лучше любых планов. С проектами, где приходилось разбираться, искать, ошибаться и снова собирать все воедино.
Мы благодарны всем, кто был с нами в этом году. Клиентам за доверие и смелость. Партнерам за совместные эксперименты. Команде за вовлеченность, характер и умение делать невозможное возможным. Именно из этого и складывается настоящий мультимедиа опыт. Не из экранов и технологий, а из людей и общего движения вперед.
Пусть в новом году будет больше времени на смысл, на идеи, на радость от процесса. Пусть технологии помогают, а не отвлекают. И пусть каждый проект будет не просто задачей, а историей, которую хочется прожить.
Спасибо, что этот год мы прошли вместе.
До встречи в новом! 💜
Этот год был разным. Громким и тихим. Сложным и вдохновляющим. С дедлайнами, монтажами до ночи, внезапными идеями, которые выстреливали лучше любых планов. С проектами, где приходилось разбираться, искать, ошибаться и снова собирать все воедино.
Мы благодарны всем, кто был с нами в этом году. Клиентам за доверие и смелость. Партнерам за совместные эксперименты. Команде за вовлеченность, характер и умение делать невозможное возможным. Именно из этого и складывается настоящий мультимедиа опыт. Не из экранов и технологий, а из людей и общего движения вперед.
Пусть в новом году будет больше времени на смысл, на идеи, на радость от процесса. Пусть технологии помогают, а не отвлекают. И пусть каждый проект будет не просто задачей, а историей, которую хочется прожить.
Спасибо, что этот год мы прошли вместе.
До встречи в новом! 💜
❤12🔥8🙏5🕊1
В какой-то момент, глубоко внутри рабочих созвонов, мы сформулировали для себя простую мысль: бренд — это опыт, а не баннер.
С неё и хотим начать 2026 год.
Бренд как опыт:
Сегодня бренд давно перестал жить в логотипе, слогане или рекламном макете. Он живёт в том, что человек реально проживает, сталкиваясь с компанией.
Мы работаем с брендом не как с визуальным объектом, а как с опытом. Как с выстроенной последовательностью ощущений, реакций и смыслов. Как со сценарием взаимодействия между брендом и аудиторией.
Бренд как опыт — это когда человек не просто смотрит, а вовлекается. Не просто читает, а понимает и запоминает. Не просто проходит мимо, а оказывается внутри истории.
И именно здесь мультимедиа становится ключевым инструментом. Через пространство, свет, звук, интерактив и сценарии бренд перестаёт «сообщать» и начинает давать опыт, который можно почувствовать, запомнить и связать с собой.
Такой подход позволяет:
• удерживать внимание дольше стандартных форматов
• объяснять сложные продукты и идеи за минуты, а не через десятки слайдов
• создавать эмоциональную связь и эффект присутствия
• усиливать доверие со стороны аудитории, партнёров и руководства
• превращать мероприятия и экспозиции в точки контакта, которые продолжают работать на бренд и после события
Бренд как опыт — это не вау ради вау. Это про осмысленный результат, где каждая технология работает на задачу, а не наоборот.
С неё и хотим начать 2026 год.
Бренд как опыт:
Сегодня бренд давно перестал жить в логотипе, слогане или рекламном макете. Он живёт в том, что человек реально проживает, сталкиваясь с компанией.
Мы работаем с брендом не как с визуальным объектом, а как с опытом. Как с выстроенной последовательностью ощущений, реакций и смыслов. Как со сценарием взаимодействия между брендом и аудиторией.
Бренд как опыт — это когда человек не просто смотрит, а вовлекается. Не просто читает, а понимает и запоминает. Не просто проходит мимо, а оказывается внутри истории.
И именно здесь мультимедиа становится ключевым инструментом. Через пространство, свет, звук, интерактив и сценарии бренд перестаёт «сообщать» и начинает давать опыт, который можно почувствовать, запомнить и связать с собой.
Такой подход позволяет:
• удерживать внимание дольше стандартных форматов
• объяснять сложные продукты и идеи за минуты, а не через десятки слайдов
• создавать эмоциональную связь и эффект присутствия
• усиливать доверие со стороны аудитории, партнёров и руководства
• превращать мероприятия и экспозиции в точки контакта, которые продолжают работать на бренд и после события
Бренд как опыт — это не вау ради вау. Это про осмысленный результат, где каждая технология работает на задачу, а не наоборот.
👍6🔥3❤1🤔1
Как рождается ощущение погружения
Не магия и не железо, а совокупность маленьких решений.
Ощущение погружения часто воспринимают как что-то мистическое. Будто нужен особый экран, дорогая технология или сложный эффект. На практике все иначе.
Погружение собирается из множества небольших, но точных решений.
1. Контекст важнее эффекта
Человек должен понимать, где он находится и зачем. Когда пространство логично, не возникает сопротивления. Зритель перестает «смотреть» и начинает находиться внутри.
2. Звук делает пространство объемным
Даже простой визуал начинает жить иначе, когда звук работает с глубиной, направлением и паузами. Хороший звук не привлекает внимание к себе. Он незаметно формирует ощущение среды.
3. Свет задает ритм
Не яркость, а динамика. Где акцент, где пауза, где мягкий переход. Свет ведет человека, даже если он этого не осознает.
4, Реакция важнее интерактива
Погружение появляется не тогда, когда можно нажать кнопку, а когда пространство отвечает. На движение, на присутствие, на время. Даже минимальная реакция создает ощущение диалога.
5. Сценарий решает
Без сценария любой набор технологий остается набором. Погружение появляется, когда есть начало, развитие и завершение. Когда у опыта есть логика и дыхание.
Например:
1. teamLab Borderless
Это музей цифрового искусства в Токио, созданный художественным коллективом teamLab совместно с девелопером Mori Building. Пространство представляет собой «бескрайний» лабиринт интерактивных инсталляций, где зритель становится частью произведения. Музей прославился как один из символов новой медиа-культуры Японии.
Тут часто думают, что все держится на проекторах и графике. На самом деле ключ в другом.
Что создает погружение:
– отсутствие фиксированного маршрута
– звук, который перетекает между залами
– свет, реагирующий на движение людей
– сцены без явного начала и конца
Человек не смотрит экспозицию. Он в ней живет.
2. Artechouse
Целая сеть инновационных арт-пространств в США, специализирующихся на иммерсивных цифровых выставках на стыке искусства, науки и технологий.
Технологий много, но ощущение погружения строится на ритме.
Что работает на погружение:
– строгая синхронизация света, звука и визуала
– паузы между сценами
– смена масштабов от камерного к большому
Если убрать сценарий, пространство рассыпается. Сценарий здесь важнее контента.
3. Atelier des Lumières
Atelier des Lumières — центр цифрового и иммерсивного искусства в Париже. Расположенный в бывшей литейной мастерской XIX века, он с 2018 года проводит крупномасштабные мультимедийные выставки, которые превращают шедевры живописи и культуры в динамические световые и звуковые спектакли.
Проекции 360 градусов есть у многих. Погружение есть не у всех.
Почему здесь всё работает:
– стены, пол и потолок становятся единым холстом
– звук не иллюстрирует визуал, а формирует атмосферу
– свет не равномерный, а живой и направляющий
В итоге человек перестает искать экран. Он внутри картины.
Какой же вывод?
Погружение это не эффект. Это состояние.
И оно рождается там, где каждая мелочь работает на одно ощущение, а не на демонстрацию возможностей.
Не магия и не железо, а совокупность маленьких решений.
Ощущение погружения часто воспринимают как что-то мистическое. Будто нужен особый экран, дорогая технология или сложный эффект. На практике все иначе.
Погружение собирается из множества небольших, но точных решений.
1. Контекст важнее эффекта
Человек должен понимать, где он находится и зачем. Когда пространство логично, не возникает сопротивления. Зритель перестает «смотреть» и начинает находиться внутри.
2. Звук делает пространство объемным
Даже простой визуал начинает жить иначе, когда звук работает с глубиной, направлением и паузами. Хороший звук не привлекает внимание к себе. Он незаметно формирует ощущение среды.
3. Свет задает ритм
Не яркость, а динамика. Где акцент, где пауза, где мягкий переход. Свет ведет человека, даже если он этого не осознает.
4, Реакция важнее интерактива
Погружение появляется не тогда, когда можно нажать кнопку, а когда пространство отвечает. На движение, на присутствие, на время. Даже минимальная реакция создает ощущение диалога.
5. Сценарий решает
Без сценария любой набор технологий остается набором. Погружение появляется, когда есть начало, развитие и завершение. Когда у опыта есть логика и дыхание.
Например:
1. teamLab Borderless
Это музей цифрового искусства в Токио, созданный художественным коллективом teamLab совместно с девелопером Mori Building. Пространство представляет собой «бескрайний» лабиринт интерактивных инсталляций, где зритель становится частью произведения. Музей прославился как один из символов новой медиа-культуры Японии.
Тут часто думают, что все держится на проекторах и графике. На самом деле ключ в другом.
Что создает погружение:
– отсутствие фиксированного маршрута
– звук, который перетекает между залами
– свет, реагирующий на движение людей
– сцены без явного начала и конца
Человек не смотрит экспозицию. Он в ней живет.
2. Artechouse
Целая сеть инновационных арт-пространств в США, специализирующихся на иммерсивных цифровых выставках на стыке искусства, науки и технологий.
Технологий много, но ощущение погружения строится на ритме.
Что работает на погружение:
– строгая синхронизация света, звука и визуала
– паузы между сценами
– смена масштабов от камерного к большому
Если убрать сценарий, пространство рассыпается. Сценарий здесь важнее контента.
3. Atelier des Lumières
Atelier des Lumières — центр цифрового и иммерсивного искусства в Париже. Расположенный в бывшей литейной мастерской XIX века, он с 2018 года проводит крупномасштабные мультимедийные выставки, которые превращают шедевры живописи и культуры в динамические световые и звуковые спектакли.
Проекции 360 градусов есть у многих. Погружение есть не у всех.
Почему здесь всё работает:
– стены, пол и потолок становятся единым холстом
– звук не иллюстрирует визуал, а формирует атмосферу
– свет не равномерный, а живой и направляющий
В итоге человек перестает искать экран. Он внутри картины.
Какой же вывод?
Погружение это не эффект. Это состояние.
И оно рождается там, где каждая мелочь работает на одно ощущение, а не на демонстрацию возможностей.
❤6👍6❤🔥4🤔1
Как мультимедиа помогает бренду быть спокойным.
И почему это считывается как сила, а не как отсутствие идей.
В ивентах и бренд-средах долгое время работала простая логика. Если хочешь, чтобы тебя заметили, будь громче. Больше света, больше динамики, больше экранов, больше эффектов. Но за последние годы стало заметно другое. Самые уверенные бренды все чаще выбирают противоположный язык. Они выглядят спокойно и это не про минимализм ради эстетики, а про ощущение контроля и зрелости, которое человек считывает почти мгновенно.
В психологии восприятия давно описан эффект когнитивной нагрузки. Чем агрессивнее среда борется за внимание, тем быстрее человек устает и тем ниже уровень доверия. Harvard Business Review неоднократно писал о том, что избыточная стимуляция снижает ощущение надежности бренда, особенно в сложных или статусных контекстах. Спокойная среда, наоборот, считывается как уверенность в себе. Бренду не нужно доказывать, он просто присутствует.
Здесь полезно провести параллель с кино. Лучшая графика это та, которую вообще не замечают. Пока она работает на историю, настроение и ритм, зритель не фиксирует сам прием. Проблемы начинаются тогда, когда технология выходит на первый план и начинает демонстрировать себя. Исполнение всегда стареет. Идея и ощущение остаются. Космическая Одиссея до сих пор смотрится великолепно, а на ранние части Звездный Войн, где CGI в свое время был передовым — уже не взглянешь без боли.
Это хорошо видно на примерах, которые редко попадают в подборки «вау кейсов».
Первое, что приходит в голову — Apple и их презентации продуктов. При всех возможностях, которые у них есть, мультимедиа там предельно сдержанное и вряд ли это от жадности. Чистый свет, минимум динамических фонов, почти полное отсутствие визуального шума во время ключевых тезисов. Исследования Nielsen Norman Group показывают, что такие среды снижают когнитивную нагрузку и повышают доверие к информации. В итоге внимание сосредоточено не на шоу, а на смысле. Это и есть спокойствие как позиция.
Похожим образом работает Aesop в своих ритейл-пространствах. Во многих магазинах вообще нет экранов. Свет мягкий, звук почти отсутствует, акцент сделан на тактильность и материал. Исследования Journal of Consumer Psychology подтверждают, что сенсорное спокойствие напрямую повышает доверие к бренду. Человек чувствует, что на него не давят, и автоматически начинает доверять.
Еще один показательный пример это Mercedes-Benz. Это бренд, который давно перестал доказывать статус через громкость. В презентациях, дилерских пространствах и бренд-экспо Mercedes последовательно использует сдержанный мультимедиа язык, даже когда речь идет о технологичных продуктах.
В их пространствах почти нет агрессивной динамики. Свет мягкий и архитектурный, визуал медленный, экраны работают как фон или дополнение, а не как центр внимания. Звук используется точечно и аккуратно. Пространство не пытается впечатлить, оно транслирует контроль, точность и уверенность.
Это не вопрос вкуса, а часть бренд-стратегии. Mercedes сознательно проектирует опыт так, чтобы технологии ощущались не как шоу, а как естественное продолжение продукта. Мультимедиа здесь не демонстрирует инновации, а создает ощущение надежности и зрелости. Именно поэтому бренд воспринимается спокойно, даже когда говорит о будущем.
Важно понимать, что во всех этих случаях мультимедиа не убрано. Оно просто перестает быть главным героем. Свет работает как навигация, звук как атмосфера, визуал как поддержка смысла. Технологии уходят в инфраструктуру и перестают требовать внимания к себе.
Именно поэтому спокойствие становится одним из самых недооцененных KPI. Его сложно измерить цифрами, но легко почувствовать. Если после события человек чувствует ясность, комфорт и уважение к себе, бренд автоматически воспринимается как зрелый и надежный.
Мультимедиа в этом случае не усиливает громкость.
Оно усиливает уверенность.
И это один из самых сильных языков, которые бренд может выбрать сегодня.
И почему это считывается как сила, а не как отсутствие идей.
В ивентах и бренд-средах долгое время работала простая логика. Если хочешь, чтобы тебя заметили, будь громче. Больше света, больше динамики, больше экранов, больше эффектов. Но за последние годы стало заметно другое. Самые уверенные бренды все чаще выбирают противоположный язык. Они выглядят спокойно и это не про минимализм ради эстетики, а про ощущение контроля и зрелости, которое человек считывает почти мгновенно.
В психологии восприятия давно описан эффект когнитивной нагрузки. Чем агрессивнее среда борется за внимание, тем быстрее человек устает и тем ниже уровень доверия. Harvard Business Review неоднократно писал о том, что избыточная стимуляция снижает ощущение надежности бренда, особенно в сложных или статусных контекстах. Спокойная среда, наоборот, считывается как уверенность в себе. Бренду не нужно доказывать, он просто присутствует.
Здесь полезно провести параллель с кино. Лучшая графика это та, которую вообще не замечают. Пока она работает на историю, настроение и ритм, зритель не фиксирует сам прием. Проблемы начинаются тогда, когда технология выходит на первый план и начинает демонстрировать себя. Исполнение всегда стареет. Идея и ощущение остаются. Космическая Одиссея до сих пор смотрится великолепно, а на ранние части Звездный Войн, где CGI в свое время был передовым — уже не взглянешь без боли.
Это хорошо видно на примерах, которые редко попадают в подборки «вау кейсов».
Первое, что приходит в голову — Apple и их презентации продуктов. При всех возможностях, которые у них есть, мультимедиа там предельно сдержанное и вряд ли это от жадности. Чистый свет, минимум динамических фонов, почти полное отсутствие визуального шума во время ключевых тезисов. Исследования Nielsen Norman Group показывают, что такие среды снижают когнитивную нагрузку и повышают доверие к информации. В итоге внимание сосредоточено не на шоу, а на смысле. Это и есть спокойствие как позиция.
Похожим образом работает Aesop в своих ритейл-пространствах. Во многих магазинах вообще нет экранов. Свет мягкий, звук почти отсутствует, акцент сделан на тактильность и материал. Исследования Journal of Consumer Psychology подтверждают, что сенсорное спокойствие напрямую повышает доверие к бренду. Человек чувствует, что на него не давят, и автоматически начинает доверять.
Еще один показательный пример это Mercedes-Benz. Это бренд, который давно перестал доказывать статус через громкость. В презентациях, дилерских пространствах и бренд-экспо Mercedes последовательно использует сдержанный мультимедиа язык, даже когда речь идет о технологичных продуктах.
В их пространствах почти нет агрессивной динамики. Свет мягкий и архитектурный, визуал медленный, экраны работают как фон или дополнение, а не как центр внимания. Звук используется точечно и аккуратно. Пространство не пытается впечатлить, оно транслирует контроль, точность и уверенность.
Это не вопрос вкуса, а часть бренд-стратегии. Mercedes сознательно проектирует опыт так, чтобы технологии ощущались не как шоу, а как естественное продолжение продукта. Мультимедиа здесь не демонстрирует инновации, а создает ощущение надежности и зрелости. Именно поэтому бренд воспринимается спокойно, даже когда говорит о будущем.
Важно понимать, что во всех этих случаях мультимедиа не убрано. Оно просто перестает быть главным героем. Свет работает как навигация, звук как атмосфера, визуал как поддержка смысла. Технологии уходят в инфраструктуру и перестают требовать внимания к себе.
Именно поэтому спокойствие становится одним из самых недооцененных KPI. Его сложно измерить цифрами, но легко почувствовать. Если после события человек чувствует ясность, комфорт и уважение к себе, бренд автоматически воспринимается как зрелый и надежный.
Мультимедиа в этом случае не усиливает громкость.
Оно усиливает уверенность.
И это один из самых сильных языков, которые бренд может выбрать сегодня.
👍10❤🔥8🤔4🔥1
Forwarded from Событийная индустрия
🎙 Прямой эфир НАОМ: Мультимедиа как продукт и язык взаимодействия с аудиторией
В открытом эфире совместно с Gutor Production поговорим о мультимедиа не как о наборе технологий и эффектов, а как о целостной системе, которая формирует опыт и решает конкретные задачи брендов, продуктов и событий.
📅 29 января
⏰ 17:00 (МСК)
🎙 Спикеры эфира:
— Александр Гутор — генеральный директор Gutor Production
— Никита Кротов — директор по маркетингу Gutor Production
#ВэфиреНАОМ обсудим, как сегодня выстраивается экосистема мультимедиа-технологий и где они реально применяются на практике. Поговорим о CG, проекционных решениях, игровых движках, XR, кинетических системах, интерфейсах управления, ИИ и других инструментах — в логике задач, а не эффектов.
Отдельный фокус — на продакшне как системе. Почему работа с мультимедиа как с единым процессом, а не набором подрядчиков и оборудования, напрямую влияет на ценность и результат финального решения. И почему одни проекты воспринимаются как «дорогая техника», а другие — как осмысленный продукт, за который готовы платить.
🔥 Эфир основан на реальном проектном опыте.
Без курсов, прогревов и обещаний быстрых результатов. Без универсальных методичек — но с понятной логикой, из которой эти результаты появляются.
Готовьте вопросы и подключайтесь!
🔗 Регистрация по ссылке
В открытом эфире совместно с Gutor Production поговорим о мультимедиа не как о наборе технологий и эффектов, а как о целостной системе, которая формирует опыт и решает конкретные задачи брендов, продуктов и событий.
📅 29 января
⏰ 17:00 (МСК)
🎙 Спикеры эфира:
— Александр Гутор — генеральный директор Gutor Production
— Никита Кротов — директор по маркетингу Gutor Production
#ВэфиреНАОМ обсудим, как сегодня выстраивается экосистема мультимедиа-технологий и где они реально применяются на практике. Поговорим о CG, проекционных решениях, игровых движках, XR, кинетических системах, интерфейсах управления, ИИ и других инструментах — в логике задач, а не эффектов.
Отдельный фокус — на продакшне как системе. Почему работа с мультимедиа как с единым процессом, а не набором подрядчиков и оборудования, напрямую влияет на ценность и результат финального решения. И почему одни проекты воспринимаются как «дорогая техника», а другие — как осмысленный продукт, за который готовы платить.
🔥 Эфир основан на реальном проектном опыте.
Без курсов, прогревов и обещаний быстрых результатов. Без универсальных методичек — но с понятной логикой, из которой эти результаты появляются.
Готовьте вопросы и подключайтесь!
🔗 Регистрация по ссылке
🔥5❤4👍4🤯1
Представляем папку с максимально полезными ресурсами для тех, кто работает с мультимедиа, живет в диджитал среде, организует события или просто следит за технологиями.
В папке — каналы, которые рассказывают о трендах видеопродакшена и графического дизайна, практичные приемы работы с нейросетями и софтом, новости медиа и креативных индустрий, а также технические решения для мероприятий.
И мы рады быть в подобной компании :)
Подписаться
В папке — каналы, которые рассказывают о трендах видеопродакшена и графического дизайна, практичные приемы работы с нейросетями и софтом, новости медиа и креативных индустрий, а также технические решения для мероприятий.
И мы рады быть в подобной компании :)
Подписаться
❤5👍4🔥4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Недавно прошло мероприятие, над которым мы плотно работали. Много сложных решений, много технологий и много моментов, которые лучше один раз увидеть. Уже скоро покажем, как это выглядело и почему это было действительно мощно.
👍8🔥6❤🔥2😍1