Космо 4/22: место с историей
Дом по текущему адресу Космодамианская набережная 4/22 был построен в 1901 году по проекту архитектора Николая Благовещенского, автора первого проекта кинотеатра «Художественный», торгового дома на «Трехгорной мануфактуре» и других зданий столицы в фирменном стиле архитектора — поздней эклектике.
В начале ХХ века внутри располагались доходный дом с трактиром, а позже строение стало основным корпусом гостиничного комплекса «Байкал».
Благодаря бережной реставрации, про которую мы рассказывали ранее, здание превратилось в современный клубный дом класса De Luxe с видовыми апартаментами — новую достопримечательность Замоскворечья.
Клубный дом «Космо 4/22» — ваша привилегия жить с комфортом в уникальном историческом здании, находиться в центре культурных событий столицы и при этом наслаждаться приватной атмосферой домашнего уюта.
Узнайте больше о нашем новом проекте на острове Балчуг!
Дом по текущему адресу Космодамианская набережная 4/22 был построен в 1901 году по проекту архитектора Николая Благовещенского, автора первого проекта кинотеатра «Художественный», торгового дома на «Трехгорной мануфактуре» и других зданий столицы в фирменном стиле архитектора — поздней эклектике.
В начале ХХ века внутри располагались доходный дом с трактиром, а позже строение стало основным корпусом гостиничного комплекса «Байкал».
Благодаря бережной реставрации, про которую мы рассказывали ранее, здание превратилось в современный клубный дом класса De Luxe с видовыми апартаментами — новую достопримечательность Замоскворечья.
Клубный дом «Космо 4/22» — ваша привилегия жить с комфортом в уникальном историческом здании, находиться в центре культурных событий столицы и при этом наслаждаться приватной атмосферой домашнего уюта.
Узнайте больше о нашем новом проекте на острове Балчуг!
👍8🥰1
Современные ковры: дизайн, на который стоит обратить внимание
Ковёр — многофункциональная вещь в интерьере: он способен объединить композицию пространства, расставить акценты и сосредоточить внимание на цветах и фактурах, добавить комнате уюта и создать расслабляющую атмосферу.
Мы собрали несколько локальных и мировых дизайнеров, которые выпускают запоминающиеся и небанальные ковры.
Дмитрий Гусар исследует окружающий мир через призму воображения и создает иллюзорные абстракции и новые формы из характерных линий. Серия Paradise Lost вдохновлена поэмой Джона Мильтона и стала результатом поиска ответов на вечные вопросы о любви, свободе и смысле жизни в контексте современности.
Если вы любите татуировки, камуфляж и леопардовый принт, то точно оцените по достоинству коллекцию Андрея Будько HEAR MY ROOOAR. Она соединила в себе мысли дизайнера о технологических изменениях и культурном наследии в современном мире. Шерстяные войлочные коврики в форме животных с популярными узорами выполнены высокотехнологичной вышивкой из керамической пряжи.
Toyo Ito — архитектор, автор таких сооружений, как белый дом U и Медиатека Сендай, часто черпает вдохновение из мира природы, заимствуя органические формы и плавно интегрируя их в свои работы. Для эскиза ковра Ито использовал образ круглых колонн. Узор напоминает спираль раковины наутилуса — синонима эстетической красоты золотого сечения. Эти спирали повторяются, создавая ритмичный и тонкий эффект.
Так же как и Toyo Ito, Rafael Moneo является архитектором и находит вдохновение в мировой истории, искусстве и философии. При разработке дизайна ковра он выбрал цвет шелка, напоминающий о францисканской тунике — одном из самых узнаваемых символов в художественно-историческом каноне. Тонкая отсылка гармонично связывает темы религии и научных открытий как ключевых факторов в истории искусства и архитектуры.
Philippe David создавал принты для таких компаний, как Lanvin, Givenchy, Yves Saint Laurent, Thierry Mugler и многих других домов моды. В своих коврах он визуализировал любовь к природным текстурам, волокнам и минералам. Изделия из натуральных материалов ручной работы обладают не только неповторимым визуальным стилем, но и уникальной текстурой, которая раскрывает ковры с новой стороны.
Ковёр — многофункциональная вещь в интерьере: он способен объединить композицию пространства, расставить акценты и сосредоточить внимание на цветах и фактурах, добавить комнате уюта и создать расслабляющую атмосферу.
Мы собрали несколько локальных и мировых дизайнеров, которые выпускают запоминающиеся и небанальные ковры.
Дмитрий Гусар исследует окружающий мир через призму воображения и создает иллюзорные абстракции и новые формы из характерных линий. Серия Paradise Lost вдохновлена поэмой Джона Мильтона и стала результатом поиска ответов на вечные вопросы о любви, свободе и смысле жизни в контексте современности.
Если вы любите татуировки, камуфляж и леопардовый принт, то точно оцените по достоинству коллекцию Андрея Будько HEAR MY ROOOAR. Она соединила в себе мысли дизайнера о технологических изменениях и культурном наследии в современном мире. Шерстяные войлочные коврики в форме животных с популярными узорами выполнены высокотехнологичной вышивкой из керамической пряжи.
Toyo Ito — архитектор, автор таких сооружений, как белый дом U и Медиатека Сендай, часто черпает вдохновение из мира природы, заимствуя органические формы и плавно интегрируя их в свои работы. Для эскиза ковра Ито использовал образ круглых колонн. Узор напоминает спираль раковины наутилуса — синонима эстетической красоты золотого сечения. Эти спирали повторяются, создавая ритмичный и тонкий эффект.
Так же как и Toyo Ito, Rafael Moneo является архитектором и находит вдохновение в мировой истории, искусстве и философии. При разработке дизайна ковра он выбрал цвет шелка, напоминающий о францисканской тунике — одном из самых узнаваемых символов в художественно-историческом каноне. Тонкая отсылка гармонично связывает темы религии и научных открытий как ключевых факторов в истории искусства и архитектуры.
Philippe David создавал принты для таких компаний, как Lanvin, Givenchy, Yves Saint Laurent, Thierry Mugler и многих других домов моды. В своих коврах он визуализировал любовь к природным текстурам, волокнам и минералам. Изделия из натуральных материалов ручной работы обладают не только неповторимым визуальным стилем, но и уникальной текстурой, которая раскрывает ковры с новой стороны.
🔥5🥰1
Автор канала об архитектуре и урбанистике MAG Architecture Михаил Гаврилов собрал для нашего канала самые любопытные примеры объектов со стеклянными фасадами.
В последнее время производители раздвигают границы возможного при производстве стекол и его модификаций, а новые технологии позволяют архитекторам реализовать свои самые смелые проекты.
Можно вспомнить, как развивалась архитектура в той же Саудовской Аравии: из-за жары в зданиях были только маленькие и узкие окна, а что теперь… там сплошь «стеклянные» города! Например, в столице Эр-Рияде еще в 2002 году построили 99-этажный небоскреб Бурдж Аль-Мамляка, который практически не бликует и при этом благодаря технологиям – внутри не жарко.
Другой любопытный пример — это реконструкция в Париже универмага XIX века La Samaritaine. Стекло позволило усилить интеграцию нового облика в городской контекст: его поверхность отражает и преображает за счет волн на фасаде окружающую среду в некий «мираж». Такой прием создает тонкое, почти неуловимое сочетание истории и современности.
Кстати, чтобы избежать того, что птицы врежутся в объекты, инженеры и архитекторы внедряют специальные технологии и приемы: перфорированное остекление и антиблики. В качестве примера можно привести Hilton Garden Inn Boston: здание облицовано панелями из фриттованного стекла, создающего визуальный градиент текстур и мягких отражений, которые уменьшают блики, нежелательный приток тепла и риск столкновения с птицами.
Еще один проект — французский Tour Saint-Gobain — демонстрирует тренд на устойчивость. Здесь была применена технология SageGlass, которая заменяет жалюзи и ставни. Для работы SageGlass использует усовершенствованный алгоритм прогнозирования дневного света, учитывающий температуру, время суток, сезон, ориентацию здания, угол наклона солнца и состояние неба, чтобы точно отрегулировать оттенок стекла для оптимальных условий. Благодаря такой технологии, блики солнца сведены к минимуму. В то же время оптимизируется количество естественного света, и сокращается потребность в искусственном освещении, а значит, и расход энергии.
Приятно видеть, что продуманные технологии в остеклении зданий реализуются и в России. В частности, в Москве в ближайшее время «Галс-Девелопмент» возведет бизнес-центр Dubinin’Sky по проекту ABD Architects. Этот объект будет состоять из двух башен высотой 24-этажа, объединенных стилобатом. Нижняя часть комплекса декорирована моллированным стеклом, а верхние этажи металлом. На фасаде будет энергоэффективное стекло. Этот материал с высоким уровнем светопропускания и качественной защитой от солнечных лучей.
Каждые два этажа — «горизонтальная сбивка»: перекрытия выходят заподлицо к остеклению этажа, идущим выше. Тянущееся сразу на два этажа остекление создает ритмические ряды, поворачиваясь к зрителю в зависимости от стороны фасада полностью или чуть-чуть. Этот эффект придает объекту выразительный облик и делает фасады «стеклянного» здания по-настоящему запоминающимися.
На примере этих объектов можно проследить, насколько стекло является важным элементом архитектуры. При этом стекло не просто сосуществует рядом с металлом или железобетоном, а создает комфортные условия пребывания людей внутри и придает объекту узнаваемый фирменный стиль.
В последнее время производители раздвигают границы возможного при производстве стекол и его модификаций, а новые технологии позволяют архитекторам реализовать свои самые смелые проекты.
Можно вспомнить, как развивалась архитектура в той же Саудовской Аравии: из-за жары в зданиях были только маленькие и узкие окна, а что теперь… там сплошь «стеклянные» города! Например, в столице Эр-Рияде еще в 2002 году построили 99-этажный небоскреб Бурдж Аль-Мамляка, который практически не бликует и при этом благодаря технологиям – внутри не жарко.
Другой любопытный пример — это реконструкция в Париже универмага XIX века La Samaritaine. Стекло позволило усилить интеграцию нового облика в городской контекст: его поверхность отражает и преображает за счет волн на фасаде окружающую среду в некий «мираж». Такой прием создает тонкое, почти неуловимое сочетание истории и современности.
Кстати, чтобы избежать того, что птицы врежутся в объекты, инженеры и архитекторы внедряют специальные технологии и приемы: перфорированное остекление и антиблики. В качестве примера можно привести Hilton Garden Inn Boston: здание облицовано панелями из фриттованного стекла, создающего визуальный градиент текстур и мягких отражений, которые уменьшают блики, нежелательный приток тепла и риск столкновения с птицами.
Еще один проект — французский Tour Saint-Gobain — демонстрирует тренд на устойчивость. Здесь была применена технология SageGlass, которая заменяет жалюзи и ставни. Для работы SageGlass использует усовершенствованный алгоритм прогнозирования дневного света, учитывающий температуру, время суток, сезон, ориентацию здания, угол наклона солнца и состояние неба, чтобы точно отрегулировать оттенок стекла для оптимальных условий. Благодаря такой технологии, блики солнца сведены к минимуму. В то же время оптимизируется количество естественного света, и сокращается потребность в искусственном освещении, а значит, и расход энергии.
Приятно видеть, что продуманные технологии в остеклении зданий реализуются и в России. В частности, в Москве в ближайшее время «Галс-Девелопмент» возведет бизнес-центр Dubinin’Sky по проекту ABD Architects. Этот объект будет состоять из двух башен высотой 24-этажа, объединенных стилобатом. Нижняя часть комплекса декорирована моллированным стеклом, а верхние этажи металлом. На фасаде будет энергоэффективное стекло. Этот материал с высоким уровнем светопропускания и качественной защитой от солнечных лучей.
Каждые два этажа — «горизонтальная сбивка»: перекрытия выходят заподлицо к остеклению этажа, идущим выше. Тянущееся сразу на два этажа остекление создает ритмические ряды, поворачиваясь к зрителю в зависимости от стороны фасада полностью или чуть-чуть. Этот эффект придает объекту выразительный облик и делает фасады «стеклянного» здания по-настоящему запоминающимися.
На примере этих объектов можно проследить, насколько стекло является важным элементом архитектуры. При этом стекло не просто сосуществует рядом с металлом или железобетоном, а создает комфортные условия пребывания людей внутри и придает объекту узнаваемый фирменный стиль.
👍9🔥3❤1🥰1
Принципы интеллигентного девелопмента — уважение к историческому облику города, применение современных технологий и новейших разработок в сфере строительства, создание качественной и комфортной среды и уважение к культурным ценностям и традициям.
Делимся с вами интервью РБК-ТВ с Андреем Мухиным, руководителем бизнес-направления «Коммерция» ГК «Галс-Девелопмент».
В репортаже — о трендах строительства и современного девелопмента, новых проектах ГАЛСа в сфере жилой и коммерческой недвижимости, самом высоком офисном здании в Москве и многом другом 💡
Делимся с вами интервью РБК-ТВ с Андреем Мухиным, руководителем бизнес-направления «Коммерция» ГК «Галс-Девелопмент».
В репортаже — о трендах строительства и современного девелопмента, новых проектах ГАЛСа в сфере жилой и коммерческой недвижимости, самом высоком офисном здании в Москве и многом другом 💡
👍4🔥2🥰1
«Театральный Дом» — не просто название
Готовый De Luxe квартал на Арбате находится в окружении множества классических и современных театральных сцен столицы. Московский Академический театр им. В. Маяковского, Театр на Бронной, Театр им. А.С. Пушкина — в пешей доступности находятся более 15 площадок.
Сам «Театральный Дом» внутри украшают уточненные люстры из богемского стекла, двери из натурального дуба с витражами и целая коллекция арт-репродукций.
В лобби жители и их гости могут ежедневно созерцать фотокопии афиш из Театрального музея им. А. А. Бахрушина и репродукции шедевров известных живописцев.
Монументальная архитектура дома, уникальные фасады, которые являются яркими образцами неоклассического архитектурного стиля и частью исторического облика столицы, и продуманное обустройство общих зон — все это создает неповторимый характер и особую атмосферу «Театрального Дома»!
Готовый De Luxe квартал на Арбате находится в окружении множества классических и современных театральных сцен столицы. Московский Академический театр им. В. Маяковского, Театр на Бронной, Театр им. А.С. Пушкина — в пешей доступности находятся более 15 площадок.
Сам «Театральный Дом» внутри украшают уточненные люстры из богемского стекла, двери из натурального дуба с витражами и целая коллекция арт-репродукций.
В лобби жители и их гости могут ежедневно созерцать фотокопии афиш из Театрального музея им. А. А. Бахрушина и репродукции шедевров известных живописцев.
Монументальная архитектура дома, уникальные фасады, которые являются яркими образцами неоклассического архитектурного стиля и частью исторического облика столицы, и продуманное обустройство общих зон — все это создает неповторимый характер и особую атмосферу «Театрального Дома»!
🤩4🥰1👏1
Сейчас все больше и больше людей интересуются приобретением современного искусства: кто-то хочет заполнить голые стены, кто-то — остаться в истории и собрать коллекцию музейного масштаба. Попросили команду одного из самых известных московских проектов об искусстве артохóлик составить подборку рекомендаций, которая поможет начать путь в этом нелегком деле и погрузиться в среду арт-обитания без больших потерь.
READ
Книга «Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться»
Норвежский коллекционер Эрлинг Кагге дает полезные советы начинающим ценителям современного искусства: с кем общаться, чтобы развить талант к приобретениям, в какой момент покупать, чтобы цена работы возросла со временем, и как вообще приобретать искусство, если у вас немного денег.
РБК.Стиль: Зачем (и как) покупать и коллекционировать современное искусство
На наш взгляд, самый полезный материал по теме коллекционирования авторства Марины Анциперовой, арт-журналиста и автора курса для начинающих коллекционеров «Собери их всех». Она объясняет, почему это увлечение сейчас уже далеко не удел избранных, и составляет конкретную инструкцию, как начать свой путь в этом увлекательном деле.
WATCH
АРТ4 YouTube: Быть коллекционером современного российского искусства
Три коллекционера — Игорь Маркин, Сергей Лимонов и Денис Химиляйне — вместе с куратором Алексеем Масляевым обсуждают современных художников, свой путь в коллекционировании и азарт к этому увлечению. Параллельно они выпивают крепкие алкогольные напитки, отчего выпуск становится не только полезным, но и довольно откровенным.
Фильм «Лучшее предложение»
Уже многим знакомое, но оттого не менее хорошее кино режиссера Джузеппе Торнаторе об аферах в мире искусства и любви. Оно не расскажет, как собирать искусство, но просмотр точно доставит вам большое эстетическое удовольствие, как минимум.
LISTEN
Kiss my case: Современное искусство как драйвер развития российских регионов
Один из самых популярных коллекционеров страны Андрей Малахов начал увлекаться современным искусством еще до того, как это стало мейнстримом. В подкасте он рассказывает журналисту и куратору Александру Бланарю, как совриск становится драйвером развития российских регионов и способом познания мироустройства и самого себя.
Talk about art: искусство собирать искусство. Коллекции братьев Морозовых в Пушкинском музее
На примере Ивана и Михаила Морозовых ведущие подкаста разбираются, как, будучи коллекционером, не упустить настоящий шедевр и насколько необходима не только отвага, но и натренированный «глаз». Кто знает, может быть, именно ваша коллекция искусства через сотню лет будет выставляться в Пушкинском.
READ
Книга «Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться»
Норвежский коллекционер Эрлинг Кагге дает полезные советы начинающим ценителям современного искусства: с кем общаться, чтобы развить талант к приобретениям, в какой момент покупать, чтобы цена работы возросла со временем, и как вообще приобретать искусство, если у вас немного денег.
РБК.Стиль: Зачем (и как) покупать и коллекционировать современное искусство
На наш взгляд, самый полезный материал по теме коллекционирования авторства Марины Анциперовой, арт-журналиста и автора курса для начинающих коллекционеров «Собери их всех». Она объясняет, почему это увлечение сейчас уже далеко не удел избранных, и составляет конкретную инструкцию, как начать свой путь в этом увлекательном деле.
WATCH
АРТ4 YouTube: Быть коллекционером современного российского искусства
Три коллекционера — Игорь Маркин, Сергей Лимонов и Денис Химиляйне — вместе с куратором Алексеем Масляевым обсуждают современных художников, свой путь в коллекционировании и азарт к этому увлечению. Параллельно они выпивают крепкие алкогольные напитки, отчего выпуск становится не только полезным, но и довольно откровенным.
Фильм «Лучшее предложение»
Уже многим знакомое, но оттого не менее хорошее кино режиссера Джузеппе Торнаторе об аферах в мире искусства и любви. Оно не расскажет, как собирать искусство, но просмотр точно доставит вам большое эстетическое удовольствие, как минимум.
LISTEN
Kiss my case: Современное искусство как драйвер развития российских регионов
Один из самых популярных коллекционеров страны Андрей Малахов начал увлекаться современным искусством еще до того, как это стало мейнстримом. В подкасте он рассказывает журналисту и куратору Александру Бланарю, как совриск становится драйвером развития российских регионов и способом познания мироустройства и самого себя.
Talk about art: искусство собирать искусство. Коллекции братьев Морозовых в Пушкинском музее
На примере Ивана и Михаила Морозовых ведущие подкаста разбираются, как, будучи коллекционером, не упустить настоящий шедевр и насколько необходима не только отвага, но и натренированный «глаз». Кто знает, может быть, именно ваша коллекция искусства через сотню лет будет выставляться в Пушкинском.
🤩6🥰4👍1