Разговор в метро:
- А вы уже были на Кудзи?
- На чём?..
- Ну на Кудзи, на выставке!
- ...на Куинджи?
- Ну да, наверное, художник там какой-то. Так красиво!

о такая

https://news.1rj.ru/str/plaguedictor/90

В поезде "Аврора" объявляют: "Приобретая карту в поезде, поездка по Москве станет быстрее и удобнее". Кто-то ведь это написал, кто-то согласовал, подписал, озвучил - и ни у кого не возникло никаких сомнений в этой чеховской шляпе.

И есть Андрэ. Андрэ сидит за роялем с самого начала и до самого конца, так что в какой-то момент можно забыть о его присутствии, но потом Андрэ начинает петь Вертинского, и всё остальное - вечер, костюмы, салон, зрители, накрытые столы, шепоты и слухи - отходят на второй план. Потому что Андрэ ничего не играет и не изображает Вертинского - он просто живёт песней и музыкой, делает её главным персонажем, и внезапно оказывается, что это самое искреннее и самое настоящее, что случается этим вечером. Как будто Андрэ сюда пришел из другого спектакля или из другого пласта реальности - откуда-то, где существуют вечные песни, которые не были написаны. Они просто появились, и всё вокруг немножечко изменилось, и никогда уже не было прежним.
- Со мной что-то сегодня случилось.
- Да, это было заметно.

Когда что-то происходит на сцене, на тренингах, на репетициях, и это не описать словами - что-то щёлкает, словно сошлись огромные невидимые пазлы, неслышно звенят какие-то струны души и пространства в секундной, ускользающей гармонии, говорят - было. Что-то - было, случилось, произошло.
Стоя у колонны, смотришь на то, как поет и играет Андрэ, лукаво отвернувшись от рояля, и думаешь - было.

Я честно пыталась вырезать отсюда кусочек, но не смогла понять, какой, поэтому держите полностью.

Некоторое время назад я была на «Здравствуйте, Астрид» в театре Ермоловой и искренне прониклась тем, как Андрей Попов играет своё множество ролей в рамках одного спектакля.

Да, я знаю, что актёры умеют перевоплощаться, и зрительскому восприятию помогают костюмы, но меня восхитило, насколько органичным был каждый из этих персонажей при их ощутимой, радикальной разнице. В той же «Комнате Адлера», несмотря на сюжет про множественное расстройство личности и встроенные в сюжет «переключения» между ними, я этого не чувствовала. Хотя там тоже актёр, и он тоже играет. В чём разница?

Мне, к тому моменту уже некоторое время исследовавшей тему построения персонажей с разных сторон, показалось, что разница в импульсе - из головы ты его берёшь или из тела. Если из головы, то тело подстраивается вторым - и персонаж играется. Если из тела, то за ним тянутся все реакции - и персонаж живётся.

То, что меня так восхитило в пяти-шести ролях Андрея Попова, каждая из которых на каком-то подсознательном уровне звериной распознавалкой ощущалась как новый человек. Со своей походкой, осанкой, движениями, мимикой, взглядами, дыханием, шагом, переносом веса. Он и слова ещё не сказал, но ты уже чувствуешь, что это другой человек.

Когда мы подошли к ребятам после спектакля, впечатлённая актёрской работой я очень искренне стала расхваливать этот органический подход, какая мощная проделана работа, и как она хорошо получилась, и уважительно спросила что-то вроде "Вы от физики работаете, да?"
В незамутнённом и слегка усталом после спектакля взгляде, полученном мной в ответ, можно было прочитать, что Андрей Попов работает "от физики, химии и, возможно, иногда от географии", как сказала @fukinculture

Друзья по-дружески смеялись тогда надо мной минут пять, и продолжают смеяться до сих пор. А теперь Док ещё и подарила мне футболку, в которой я сейчас планирую проводить мастер-класс для артистов-импровизаторов.

Ну и ладно. Я-то знаю, что он работает от физики, даже если он этого не знает.

на триста лет мы с вами опоздали
и сказок больше нет
на этом скучном свете

нет ну вы посмотрите на них

Знаете, периодически сталкиваюсь с таким посылом, преимущественно от творческих людей - не делай что-то, если можешь не делать. Не сочиняй стихи, если можешь не сочинять. Не пиши песни, если можешь не писать. Не играй, если можешь не играть. Не рисуй, если можешь не рисовать. Вообще если ты можешь жить, не испытывая острой потребности что-то творить - тебе этого делать и не надо, оставь это тем, кто не может не творить.
Так вот, я с этим посылом не согласна. Он кажется мне лицемерным, снобистским и высокомерным по отношению ко всем, кто может не творить, но всё равно творит - в свободное время или параллельно с чем-то или просто потому что захотелось. Творите кто угодно что угодно, пожалуйста, и не слушайте никого. Вот.

(говорю это как человек, чей творческий зародыш когда-то надолго блокнула фраза Дианы Арбениной в каком-то интервью, "Если ты можешь не писать песни - не пиши их")

Прислали подписчики: «Портной»

Автор - Maestro Jackie
#Санкт_Петербург , Апраксин пер., 18