внезапный топ 10 блэк-метал альбомов по версии хаус оф калче
departure chandelier — antichrist rise to power
summoning — minas morgul
cénotaphe — monte verità
botanist — I: the suicide tree / II: a rose from the dead
burzum — filosofem
dissection — reinkaos
circle of ouroborus — tree of knowledge
mamaleek — mamaleek
psychonaut 4 — beautyfall
mgła — exercises in futility
список не ранжирован
circle of ouroborus — tree of knowledge
список не ранжирован
пара слов про альбом «в тираж»
2015 год был для меня тем, что для других 2007 или 2017. временем безграничной свободы, огромных надежд и отчасти страха, что так не будет продолжаться всегда. прекрасное, но и немного трагическое в своей неизбежно ускользающей легкости время. рэп тогда ощущался (да и был наверное) самой свежей и передовой музыкой, а электроника в меня, пиздюка, попадала скорее случайно.
я точно помню, что слушал «в тираж», когда он только вышел, и в памяти остались обрывки каких-то восторженных отзывов, но в чем собственно прикол, я тогда не выкупил. прошло 10 лет, и я, будучи уже в более умудренном возрасте, переслушал альбом, подгадав для этого тихий осенний вечер.
«в тираж» относится к тому типу музыки, что идеально выполняет функцию саундтрека к жизни. не задает тему для внутреннего диалога, пока играет в наушниках, а ненавязчиво, но всеобъемлюще заполняет собой фон и позволяет, например, по-новому посмотреть на знакомые виды.
вот ты идешь по родным местам к станции, чтоб сесть на поезд и поехать на дачу. проходя мимо старых качелей на детской площадке, видишь, как ветер их чуть раскачивает, в такт лязгающему ритму на «металлопене». спустя минуту, под скользящий синт «чумы» блики уличных огней сливаются в калейдоскоп в окнах закрытых на ночь ларьков, и редкие прохожие мелькают в них темными пятнами, будто бы разделяя видеоряд на отрезки.
репетативность альбома очень способствует активному созерцанию. такую музыку надо слушать в одиночестве, наушниках и движении. «в тираж» определенно наследует dj shadow и его нетленному entroducing, но мне еще слышатся почему-то отголоски самых неспешных песен цоя, таких как «спокойная ночь». это такая же музыка спальных районов с их вечерней романтикой — ост к текстам и картинкам игоря антоновского.
«в тираж» нисколько не устарел за прошедшие годы, как часто бывает с электроникой. в нем все так же много жизни и какой-то космической легкости. я не погрешу против истины, сказав, что лапти записал футуристичный альбом, остающийся таким по сей день. вероятно, и через 10 лет включив его, можно будет подумать, что он был записан только что.
взяв билет в электронной кассе, ты смотришь на него и замечаешь, что в номере много 7-к и 8-к, но вот подходит поезд. за окнами пролетают автострады и и скрытые в сумерках тц. лишь выйдя из вагона, снова включаешь музыку. играет последний трек с альбома, невероятно красивый «первое свидание», ты поднимаешь голову, смотришь в бескрайнее ночное небо, и кажется, будто 2015 не заканчивался.
p.s. кмк атмосферу альбома больше передает альтернативная обложка, так что прикрепляю ее
слушать
2015 год был для меня тем, что для других 2007 или 2017. временем безграничной свободы, огромных надежд и отчасти страха, что так не будет продолжаться всегда. прекрасное, но и немного трагическое в своей неизбежно ускользающей легкости время. рэп тогда ощущался (да и был наверное) самой свежей и передовой музыкой, а электроника в меня, пиздюка, попадала скорее случайно.
я точно помню, что слушал «в тираж», когда он только вышел, и в памяти остались обрывки каких-то восторженных отзывов, но в чем собственно прикол, я тогда не выкупил. прошло 10 лет, и я, будучи уже в более умудренном возрасте, переслушал альбом, подгадав для этого тихий осенний вечер.
«в тираж» относится к тому типу музыки, что идеально выполняет функцию саундтрека к жизни. не задает тему для внутреннего диалога, пока играет в наушниках, а ненавязчиво, но всеобъемлюще заполняет собой фон и позволяет, например, по-новому посмотреть на знакомые виды.
вот ты идешь по родным местам к станции, чтоб сесть на поезд и поехать на дачу. проходя мимо старых качелей на детской площадке, видишь, как ветер их чуть раскачивает, в такт лязгающему ритму на «металлопене». спустя минуту, под скользящий синт «чумы» блики уличных огней сливаются в калейдоскоп в окнах закрытых на ночь ларьков, и редкие прохожие мелькают в них темными пятнами, будто бы разделяя видеоряд на отрезки.
репетативность альбома очень способствует активному созерцанию. такую музыку надо слушать в одиночестве, наушниках и движении. «в тираж» определенно наследует dj shadow и его нетленному entroducing, но мне еще слышатся почему-то отголоски самых неспешных песен цоя, таких как «спокойная ночь». это такая же музыка спальных районов с их вечерней романтикой — ост к текстам и картинкам игоря антоновского.
«в тираж» нисколько не устарел за прошедшие годы, как часто бывает с электроникой. в нем все так же много жизни и какой-то космической легкости. я не погрешу против истины, сказав, что лапти записал футуристичный альбом, остающийся таким по сей день. вероятно, и через 10 лет включив его, можно будет подумать, что он был записан только что.
взяв билет в электронной кассе, ты смотришь на него и замечаешь, что в номере много 7-к и 8-к, но вот подходит поезд. за окнами пролетают автострады и и скрытые в сумерках тц. лишь выйдя из вагона, снова включаешь музыку. играет последний трек с альбома, невероятно красивый «первое свидание», ты поднимаешь голову, смотришь в бескрайнее ночное небо, и кажется, будто 2015 не заканчивался.
p.s. кмк атмосферу альбома больше передает альтернативная обложка, так что прикрепляю ее
слушать
3
house of culture
пара слов про альбом «в тираж» 2015 год был для меня тем, что для других 2007 или 2017. временем безграничной свободы, огромных надежд и отчасти страха, что так не будет продолжаться всегда. прекрасное, но и немного трагическое в своей неизбежно ускользающей…
бонусом собрал плейлист крутой электроники, которую много слушал в последнее время. общее — ее мною восприятие как чего-то неустаревающего.
спотик
спотик
фрэшмены из новой волны саундклауда попали в мейнстрим, успешно влившись в ряды безликих звезд. всеобщий ажиотаж стал позавчерашним инфоповодом, а значит можно вставить свои пять копеек.
из всей этой движухи я вслушался в башкирского ноулайфера урала гайсина, то ли косящего под шиза, то ли действительно паренька со странностями. старые тречки показались совсем уж пробой пера, а вот альбом этого года «саундклауд пак» оказался довольно целостным.
думая о том, почему вообще за него зацепился, я прихожу к выводу, что меня очаровала по-детски всратая попытка сделать «мистическую» музыку. как если бы мерда килла был персонажем гротескного мультика. уморительные панчи типа
после заблокированных роскомнадзором песен про религиозные откровения суицидального характера (осуждаем) только усиливают ощущение этой мультяшности. как будто микки-маус выпал из окна, разбившись в лепешку, а потом встал, и, как ни в чем ни бывало, закурил.
намеренная ли простота в этих треках присутствует во всем, звучат они даже не как полноценные песни, а скорее наброски, демки дигикора. достаточно послушать каких-нибудь twikipedia или kulaphantasy, чтобы понять, как это могло бы выглядеть в законченном, и куда более безликом виде. именно в общей сырости таится главный прикол. если урал гайсин начнет усложнять свои тречки, скорее всего проебет нынешний вайб. оговорюсь — я не знаю, какой процент творческого метода в этой примитивности, а какой нехватки скилла.
со всего саундклауд-пака мне понравились два трека: молодой вампир vamp и блюз.
в треке молодой вампир урал пытается зайти в этереал, и весь тречок получается лайт-версией дарквейва (тут вспоминаются слова тилля линдеманна, что раммштайн это лайбах для детей). вот и урал гайсин звучит как chipmunk-ремиксы на театр яда.
на блюзе крайне злоебучая пианинка на бите с шизовым текстом то ли про трип, то ли ритуал с жертвоприношением. мне почему-то нравится думать об этом как о примоднённой зумерской версии абстрактного репа 10-х, только вместо восьмибитных инструменталов заевший саундтрек из мобильной дрочильни.
из всех хайпанувших персонажей саундклауда урал гайсин самый абсурдный и загадочный. его метафизические приколы и крипи-эстетика далеко не новы,что-то подобное отмачивал бульвар депо в доисторические времена первой половины 10-х, став потом культовым артистом. вот и урал гайсин это такая личинка депохи, а что из нее вырастет посмотрим годика через три.
саундклауд пак
из всей этой движухи я вслушался в башкирского ноулайфера урала гайсина, то ли косящего под шиза, то ли действительно паренька со странностями. старые тречки показались совсем уж пробой пера, а вот альбом этого года «саундклауд пак» оказался довольно целостным.
думая о том, почему вообще за него зацепился, я прихожу к выводу, что меня очаровала по-детски всратая попытка сделать «мистическую» музыку. как если бы мерда килла был персонажем гротескного мультика. уморительные панчи типа
пачка кэмела в кармане, я богатый, будто игорь сечин
после заблокированных роскомнадзором песен про религиозные откровения суицидального характера (осуждаем) только усиливают ощущение этой мультяшности. как будто микки-маус выпал из окна, разбившись в лепешку, а потом встал, и, как ни в чем ни бывало, закурил.
намеренная ли простота в этих треках присутствует во всем, звучат они даже не как полноценные песни, а скорее наброски, демки дигикора. достаточно послушать каких-нибудь twikipedia или kulaphantasy, чтобы понять, как это могло бы выглядеть в законченном, и куда более безликом виде. именно в общей сырости таится главный прикол. если урал гайсин начнет усложнять свои тречки, скорее всего проебет нынешний вайб. оговорюсь — я не знаю, какой процент творческого метода в этой примитивности, а какой нехватки скилла.
со всего саундклауд-пака мне понравились два трека: молодой вампир vamp и блюз.
в треке молодой вампир урал пытается зайти в этереал, и весь тречок получается лайт-версией дарквейва (тут вспоминаются слова тилля линдеманна, что раммштайн это лайбах для детей). вот и урал гайсин звучит как chipmunk-ремиксы на театр яда.
на блюзе крайне злоебучая пианинка на бите с шизовым текстом то ли про трип, то ли ритуал с жертвоприношением. мне почему-то нравится думать об этом как о примоднённой зумерской версии абстрактного репа 10-х, только вместо восьмибитных инструменталов заевший саундтрек из мобильной дрочильни.
из всех хайпанувших персонажей саундклауда урал гайсин самый абсурдный и загадочный. его метафизические приколы и крипи-эстетика далеко не новы,что-то подобное отмачивал бульвар депо в доисторические времена первой половины 10-х, став потом культовым артистом. вот и урал гайсин это такая личинка депохи, а что из нее вырастет посмотрим годика через три.
саундклауд пак
4
захотелось вернуться к лит критике и заодно восполнить свои пробелы в творчестве пелевина. поэтому предлагаю такую тему — ниже будет голосование со списком его романов, которые я не читал. я прочту те 5, за которые будет больше всего голосов и напишу про них короткие (или не очень) тексты.
какие мнения?
какие мнения?
1
Про связь абстрактного репа с русским шансоном
Очень нравится факт, что у Ленина Пакет есть фит с Рудольфом Фуксом — первооткрывателем и продюсером легендарного Аркадия Северного. Ребята нашли пожилого Фукса, приехали к нему, и он под запись прочитал один из своих редких стихов, отрывки из которого раскиданы по всему треку. Который, к слову так и называется — Фукс (Истинный Андеграунд).
на фото Рудольф Фукс и Аркадий Северный
Очень нравится факт, что у Ленина Пакет есть фит с Рудольфом Фуксом — первооткрывателем и продюсером легендарного Аркадия Северного. Ребята нашли пожилого Фукса, приехали к нему, и он под запись прочитал один из своих редких стихов, отрывки из которого раскиданы по всему треку. Который, к слову так и называется — Фукс (Истинный Андеграунд).
на фото Рудольф Фукс и Аркадий Северный
1
soft blade — softic 2
новый альбом софт блейд лиминальный, в первоначальном значении этого слова. softic 2 балансирует между печалью, радостью и ожесточенностью. альбом очень плавно перетекает между этими состояниями, в лучшие моменты будто бы находясь в них одновременно.
первый софтик был очень милым и атмосферным развитием саунда раннего кедра ливанского, и вполне удачной попыткой синтезировать корневой русский хаус. вроде и танцевальная музыка, но задумчивая и созерцательная, как перекур у реки в разгар рейва на открытом воздухе.
софтик 2 куда более зрелая и самостоятельная , выверенная работа. это уже не музыка золотых крестов и чужих мостов, а поросших мхом камней, мертвых деревьев, одиноких зимних прогулок и тех странных моментов, когда уже рассвело, но мир вокруг зловеще замирает, и становится вдруг зябко и неуютно.
альбом звучит отрешенно и холодно, даже призрачно. хауса тут не осталось, его сменил сдержанный брейкбит, и в целом сильно влияние фолка. но изломанного и болезненного, в духе big blood и прочей вирд американы. второй софтик это саундтрек заброшенных промзон, уже прорастающих деревьями и многоэтажных новостроек на окраинах мегаполисов. из их окон, наверное, особенно заманчиво выглядит подступающий лес, куда все никак не позволяют наведаться рабочий график и бытовые дела.
альбом софт блейд — это концентрированный опыт соприкосновения городского человека с природой в очень понятной и удобоваримой форме. чего стоит один пантеистический softic ragga — прекрасно переданное чувство слияния с природой, когда осознание конечности собственного бытия перестает пугать, а сама жизнь предстает переходным этапом из одного состояния в другое.
невесомый вокал артистки — лучшая деталь альбома. он звучит так, будто пробивается из прошлого. так могла бы спеть янка дягилева, будь у нее вместо гитары сэмплер и синтезатор.
на втором софтике тема времени занимает большое, если не центральное место. если уж осталось жить полчаса, то провести их стоит, глядя на горы и слушая красивейшую, почти коиловскую мелодию.
заканчивается альбом апокалиптическим предчувствием:
и это в чем-то созвучно тому, как на ту же тему говорит писательница алла горбунова в книге «конец света. моя любовь»:
когда всерьез задумываешься о таких вещах, верится, что все не напрасно.
softic 2
новый альбом софт блейд лиминальный, в первоначальном значении этого слова. softic 2 балансирует между печалью, радостью и ожесточенностью. альбом очень плавно перетекает между этими состояниями, в лучшие моменты будто бы находясь в них одновременно.
первый софтик был очень милым и атмосферным развитием саунда раннего кедра ливанского, и вполне удачной попыткой синтезировать корневой русский хаус. вроде и танцевальная музыка, но задумчивая и созерцательная, как перекур у реки в разгар рейва на открытом воздухе.
софтик 2 куда более зрелая и самостоятельная , выверенная работа. это уже не музыка золотых крестов и чужих мостов, а поросших мхом камней, мертвых деревьев, одиноких зимних прогулок и тех странных моментов, когда уже рассвело, но мир вокруг зловеще замирает, и становится вдруг зябко и неуютно.
альбом звучит отрешенно и холодно, даже призрачно. хауса тут не осталось, его сменил сдержанный брейкбит, и в целом сильно влияние фолка. но изломанного и болезненного, в духе big blood и прочей вирд американы. второй софтик это саундтрек заброшенных промзон, уже прорастающих деревьями и многоэтажных новостроек на окраинах мегаполисов. из их окон, наверное, особенно заманчиво выглядит подступающий лес, куда все никак не позволяют наведаться рабочий график и бытовые дела.
альбом софт блейд — это концентрированный опыт соприкосновения городского человека с природой в очень понятной и удобоваримой форме. чего стоит один пантеистический softic ragga — прекрасно переданное чувство слияния с природой, когда осознание конечности собственного бытия перестает пугать, а сама жизнь предстает переходным этапом из одного состояния в другое.
невесомый вокал артистки — лучшая деталь альбома. он звучит так, будто пробивается из прошлого. так могла бы спеть янка дягилева, будь у нее вместо гитары сэмплер и синтезатор.
на втором софтике тема времени занимает большое, если не центральное место. если уж осталось жить полчаса, то провести их стоит, глядя на горы и слушая красивейшую, почти коиловскую мелодию.
заканчивается альбом апокалиптическим предчувствием:
пять миллиардов, где-то лет
после — закончится наш белый свет
кто-то приходит после нас
кто-то уходит прямо сейчас
и это в чем-то созвучно тому, как на ту же тему говорит писательница алла горбунова в книге «конец света. моя любовь»:
Когда-то мой отец сказал: «Счастье — это ожидание». На что я добавлю: счастье — это ожидание конца света. Теперь я знаю, что конец света — это предел и размыкание, исполнение и чудо, и задача его, как задача любого предела, одновременно быть и не быть, случиться, чтобы ты отдал себя ему и погиб, и не наступить никогда, и любого иного было бы слишком мало. Он не вовне, но в самой сердцевине опыта мира, и «Апокалипсис» только одно из имен его, ведь он такой же конец света, как и его начало.
когда всерьез задумываешься о таких вещах, верится, что все не напрасно.
softic 2
новые посты пишутся, а пока что хочется поразгонять насчет конвейерности, которой становится в культуре все больше. вот как один и тот же сэмпл со сплайса, который использовали ицык цыпер и канье. в такой ситуации снова растет значимость диггинга — прогресс снова не зарешал, и кропотливый труд никуда не делся.
но недавно еще узнал и про закономерную деградацию в видеоиграх. почти не следил за новинками за последние годы, и вот выяснилось, что многие разрабы теперь в тупую берут текстурки из магазина unreal, как например это произошло с многострадальным вторым маскарадом. уверен, таких примеров еще больше.
наверняка и в других сферах стало больше таких моментов, интересно было бы про них узнать.
но недавно еще узнал и про закономерную деградацию в видеоиграх. почти не следил за новинками за последние годы, и вот выяснилось, что многие разрабы теперь в тупую берут текстурки из магазина unreal, как например это произошло с многострадальным вторым маскарадом. уверен, таких примеров еще больше.
наверняка и в других сферах стало больше таких моментов, интересно было бы про них узнать.
когда выходят крутые драмлесс релизы на русском, это всегда особенный повод для радости. мне кажется, что этот поджанр ничуть не меньше какого-нибудь клаудрепа передает поэтику российской обыденности. так, эмси балик57 из екб и битмейкер goshakucenco из новокузнецка записали в меру правдивый, в меру фантасмагорический очерк о своих буднях. как и у их товарища бездомного, это хип-хоп высшей пробы — читка как влитая сидит в жирнющих соуловых сэмплах. но не только драмлессом хорош этот релиз, с другой стороны он остроумно развивает идеи русского абстракта вроде кантейнир и мъ.
охуенный новогодний подгон, одним словом. спасибо климу и матвею, что убедили послушать.
Балик57 & goshakucenko — доиграл джас
охуенный новогодний подгон, одним словом. спасибо климу и матвею, что убедили послушать.
рэп как кулинария, отравлением карает
Балик57 & goshakucenko — доиграл джас
прочитал первый роман
пелевина, и вот какие мысли:
текст про «омон ра» [1/2]
осторожно, в тексте есть спойлеры
первое, что нужно сказать про «омон ра» это большой роман переломной эпохи, момента, когда старый миф (да и мир) погиб, а новый еще не был обретен. советский союз распался, а возникшее на его месте еще не приобрело законченных очертаний. довольно символично, что первый роман самого популярного российского писателя современности вышел именно в этот момент.
юноша по имени омон кривомазов попадает в летное училище и готовится стать космонавтом, чтобы отправиться на луну и продемонстрировать, что советский союз не отстает в гонке от сша. нюанс в том, что внутри якобы беспилотных луноходов находятся советские космонавты, которые неминуемо должны погибнуть во имя подвига. подготовка омона к «подвигу» больше напоминает магическую инициацию, в ходе которой он берет себе позывной Ра в честь египетского бога солнца. во время миссии миссии омон ра выясняет, что все происходящее с ним постановка и «лунная поверхность» оказывается секретным туннелем московского метро. в финале несостоявшийся космонавт убегает от преследователей, сливаясь с пассажирами метро.
пелевин написал «омон ра» довольно молодым человеком — ему не было 30-ти. он определенно находился под впечатлением старших писателей-концептуалистов: эпизод, где курсантам летного училища ампутируют ноги во имя подвига вполне можно спутать с прозой владимира сорокина. с другой стороны, пелевин уже в то время был глубоко погружен в различные эзотерические учения, и даже писал о них эссе. на этом моменте надо остановиться подробнее.
психиатр владимир данилин, описывая повальное увлечение жителей позднего ссср мистикой и эзотерикой упоминает понятие
пелевин, позже ставший известным буддистом, в то время обращается к разным традициям, и демонстрирует в романе свою осведомленность. летное училище оказывается сектой, исповедующей синтез идей мистика георгия гурджиева с марксистской идеологией, а омон ра проходит «реинкарнационное обследование». в этот момент в романе возникает красивейшая психоделия, мало свойственная позднему пелевину, почти полностью ушедшему в иронию и сатиру. когда омон, видит в песочных часах метафору посмертия, роман разделяется на «до и после». через пару страниц герой поймет, что его подвиг давно начался и это переживание для него будет сродни трипу, когда вдруг становится понятно, что назад дороги нет, и остается лишь смиренно принять происходящее.
в училище курсантам объясняют, что время в стране делится на предвоенное и послевоенное, а то и другое нужны, чтобы случился подвиг. в конце этого акта, исполнив свою миссию на луне, омон должен был застрелиться, но случайно раскрывает обман, и тогда нараставшийся весь роман пафос комически разряжается. момент, когда главный герой понимает, что никуда не улетал, и все это время шароебился в луноходе по туннелю метро — настолько же трагичен, сколь и смешон. особенно, если держать в уме, что вся эта мистерия была затеяна исключительно, чтобы утереть нос американцам.
писатель эпически смешивает конспирологию, советскую мифологию и тягу позднесоветского человека к эзотерике в единый, стройный поток впечатляющих образов.
журналист и друг детства пелевина алексей трушин вспоминал:
«омон ра» может показаться нагромождением самых разных бредовых идей. но в итоге оказывается, что это поразительно точный комментарий эпохи, изящная насмешка над ней, но также и чуткий, внимательный взгляд, способный обнаружить большую красоту в самых обыденных вещах.
прямо как группа пинк флойд, которую омон обсуждает со своим товарищем во время «полета».
продолжение
пелевина, и вот какие мысли:
текст про «омон ра» [1/2]
осторожно, в тексте есть спойлеры
первое, что нужно сказать про «омон ра» это большой роман переломной эпохи, момента, когда старый миф (да и мир) погиб, а новый еще не был обретен. советский союз распался, а возникшее на его месте еще не приобрело законченных очертаний. довольно символично, что первый роман самого популярного российского писателя современности вышел именно в этот момент.
пелевин написал «омон ра» довольно молодым человеком — ему не было 30-ти. он определенно находился под впечатлением старших писателей-концептуалистов: эпизод, где курсантам летного училища ампутируют ноги во имя подвига вполне можно спутать с прозой владимира сорокина. с другой стороны, пелевин уже в то время был глубоко погружен в различные эзотерические учения, и даже писал о них эссе. на этом моменте надо остановиться подробнее.
психиатр владимир данилин, описывая повальное увлечение жителей позднего ссср мистикой и эзотерикой упоминает понятие
«метафизическая интоксикация» — оно подразумевает отравление (интоксикацию) человеческой психики мистическими, философскими или религиозными знаниями.
пелевин, позже ставший известным буддистом, в то время обращается к разным традициям, и демонстрирует в романе свою осведомленность. летное училище оказывается сектой, исповедующей синтез идей мистика георгия гурджиева с марксистской идеологией, а омон ра проходит «реинкарнационное обследование». в этот момент в романе возникает красивейшая психоделия, мало свойственная позднему пелевину, почти полностью ушедшему в иронию и сатиру. когда омон, видит в песочных часах метафору посмертия, роман разделяется на «до и после». через пару страниц герой поймет, что его подвиг давно начался и это переживание для него будет сродни трипу, когда вдруг становится понятно, что назад дороги нет, и остается лишь смиренно принять происходящее.
в училище курсантам объясняют, что время в стране делится на предвоенное и послевоенное, а то и другое нужны, чтобы случился подвиг. в конце этого акта, исполнив свою миссию на луне, омон должен был застрелиться, но случайно раскрывает обман, и тогда нараставшийся весь роман пафос комически разряжается. момент, когда главный герой понимает, что никуда не улетал, и все это время шароебился в луноходе по туннелю метро — настолько же трагичен, сколь и смешон. особенно, если держать в уме, что вся эта мистерия была затеяна исключительно, чтобы утереть нос американцам.
писатель эпически смешивает конспирологию, советскую мифологию и тягу позднесоветского человека к эзотерике в единый, стройный поток впечатляющих образов.
журналист и друг детства пелевина алексей трушин вспоминал:
В разговорах во время прогулок он придумывал истории. Если сказать, что это нагромождения вранья, то это неточно, скорее - нагромождения фантазии. Такая ахинея, но она соединялась с реальной жизнью, с точкой зрения на преподавателей, на школу".
«омон ра» может показаться нагромождением самых разных бредовых идей. но в итоге оказывается, что это поразительно точный комментарий эпохи, изящная насмешка над ней, но также и чуткий, внимательный взгляд, способный обнаружить большую красоту в самых обыденных вещах.
прямо как группа пинк флойд, которую омон обсуждает со своим товарищем во время «полета».
продолжение
текст про «омон ра» [2/2]
начало
мюзикл the wall с тем же размахом исследовал тему тоталитарности и подчинения, а также сектантский характер государственных ритуалов. в фильме механизм превращает детей в стандартизированных индивидов, а в книге пелевина курсанты становятся безногими инвалидами, готовыми умереть ради умозрительного подвига.
этот крах идеалов и стремлений огромной цивилизации видится мне главным мотивом романа. советский человек жил мечтой о космосе, это была невероятно красивая цель, вокруг которой выстроился величественный культ. «омон ра» как бы подводит ее итог. пелевин выставляет этот миф обманом, и тут напрашивается аналогия с нашим временем.
подобно тому, как советский люди пережили крах мифа о покорении космоса и построении социализма, точно так же мы в начале 20-х пережили гибель мифа о всеобщей глобализации и безоблачном будущем, как они рисовались в нулевые годы. это разочарование оказалось настолько сильным и болезненным, что даже безобидный frutiger aero, стиль ярких и оптимистичных интерфейсов нулевых, подвергается нападкам за обманутые ожидания и крах веры в грядущую утопию.
в финале книги омон ра не выказывает особых переживаний по поводу «провала миссии», просто растворяясь в подземке. наверное, так и выглядит прощание с иллюзиями детства — оставив их позади, спокойно принимаешь будущее, каким бы оно ни было. как и следующие романы пелевина, «омон ра» это книга о принятии себя. в составлении маршрутов по этому непростому пути, виктор олегович всегда был большим мастером.
начало
мюзикл the wall с тем же размахом исследовал тему тоталитарности и подчинения, а также сектантский характер государственных ритуалов. в фильме механизм превращает детей в стандартизированных индивидов, а в книге пелевина курсанты становятся безногими инвалидами, готовыми умереть ради умозрительного подвига.
этот крах идеалов и стремлений огромной цивилизации видится мне главным мотивом романа. советский человек жил мечтой о космосе, это была невероятно красивая цель, вокруг которой выстроился величественный культ. «омон ра» как бы подводит ее итог. пелевин выставляет этот миф обманом, и тут напрашивается аналогия с нашим временем.
подобно тому, как советский люди пережили крах мифа о покорении космоса и построении социализма, точно так же мы в начале 20-х пережили гибель мифа о всеобщей глобализации и безоблачном будущем, как они рисовались в нулевые годы. это разочарование оказалось настолько сильным и болезненным, что даже безобидный frutiger aero, стиль ярких и оптимистичных интерфейсов нулевых, подвергается нападкам за обманутые ожидания и крах веры в грядущую утопию.
в финале книги омон ра не выказывает особых переживаний по поводу «провала миссии», просто растворяясь в подземке. наверное, так и выглядит прощание с иллюзиями детства — оставив их позади, спокойно принимаешь будущее, каким бы оно ни было. как и следующие романы пелевина, «омон ра» это книга о принятии себя. в составлении маршрутов по этому непростому пути, виктор олегович всегда был большим мастером.
до нг остается не так много времени, а я хочу вас поблагодарить за то, что весь этот год читали, репостили и комментировали. понимаю, что с моим распиздяйским стилем ведения канала бывает трудно уследить, что тут вообще происходит, поэтому особенно ценю всех, кто продолжает это делать. спасибо вам.
за этот год понял, что величайшее счастье нашего времени это иметь возможность не следить за трендами и не быть «в курсе происходящего». поэтому желаю вам не обольщаться мимолетными веяниями и не терять себя в мутном потоке соцсетей.
с наступающим, пусть у вас все будет хорошо!
картинка: дима махно
за этот год понял, что величайшее счастье нашего времени это иметь возможность не следить за трендами и не быть «в курсе происходящего». поэтому желаю вам не обольщаться мимолетными веяниями и не терять себя в мутном потоке соцсетей.
с наступающим, пусть у вас все будет хорошо!
картинка: дима махно
5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
выпустить альбом 31 декабря могут себе позволить только настоящие художники, которых мало заботят чарты, рейтинги и прочие метрики.
именно так поступила отличная норвежская группа ulver. альбом neverland мог бы стать саундтреком к новой части farcry или uncharted, настолько у него «приключенческий» антураж. это очень крепкий idm с хорошо выстроенной драматургией — за 40 минут ни разу не пришлось заскучать.
а вообще ulver абсолютные легенды. выпустили пару прорывных блэк-метал альбомов, потом записывали не менее выдающиеся пластинки в других жанрах — трипхоп, дарквейв, синтпоп, даже саундтреки к фильмам. и все это у них получалось хорошо.
слушать
именно так поступила отличная норвежская группа ulver. альбом neverland мог бы стать саундтреком к новой части farcry или uncharted, настолько у него «приключенческий» антураж. это очень крепкий idm с хорошо выстроенной драматургией — за 40 минут ни разу не пришлось заскучать.
а вообще ulver абсолютные легенды. выпустили пару прорывных блэк-метал альбомов, потом записывали не менее выдающиеся пластинки в других жанрах — трипхоп, дарквейв, синтпоп, даже саундтреки к фильмам. и все это у них получалось хорошо.
слушать