Многие из вас могли видеть недавний трейлер игры «Samurai Pizza Cats: Blast from the Past», приуроченный к 35-летию одноимённого детского сериала из 90-ых. Хочу осветить парочку любопытных фактов, связанных с проектом и оригинальным аниме.
После закупки сериала Сабановцы стремились пустить его в эфир как можно быстрее (видимо, чтобы поскорее начать зарабатывать деньги с рекламы во время показа эпизодов), не дожидаясь переводов сценария с японского.
У отдельных эпизодов этих переводов вообще не было, а какие-то шутки из оригинала просто сложно адаптировать для гайдзинов. Недолго думая, было принято решение дублировать сериал ориентируясь на самый надёжный источник — личные ощущения.
Мои коллеги из Мексики рассказывали, что для них этот дубляж вообще культовый, и воспринимается как своего рода гоблинский перевод, полный локальных шуточек, отсылок на местных знаменитостей и т.д. Представьте, как все удивлялись обнаружив, когда уже выросли, что персонажи в сериале говорили вообще другое
#нихуясечобывает
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как многие из вас знают, французская школа Гобелинс практикует короткие летние курсы по анимации (имел честь преподавать там в прошлом году, о чём подробно рассказывал вот здесь), сторителлингу, а с прошлого года и по геймдизайну.
Зовутся они «летней школой», и в сухом остатке являются, на мой взгляд, скорее черезчур дорогим развлечением для людей, желающих потсуить летом в Париже под соусом обучения в престижном месте.
Не говорю, что курсы бесполезны, напротив — я считаю, что там можно подчерпнуть много полезных знаний и ценных контактов. Но мастерами анимации или сторителлинга за 2 недели вы не станете (сорян), а стоит это удовольствие недёшево. Реальный максимум за курс — сделать небольшую симпатичную работу, чтобы положить её к себе в портфель.
Так вот институт при посольстве Франции в России предлагает стипендию тем, кто пройдёт отбор в летнюю школу на курс «Real-Time Animation with Unreal Engine», что гораздо приятнее, чем отсыпать пару-тройку штук из собственного кармана, не говоря о тратах на само путешествие.
Все подробности и условия подачи висят на сайте института, но на всякий случай продублирую, что для подачи вам нужно подготовить и отправить следующие материалы на английском языке:
★ Резюме
★ Мотивационное письмо
★ Портфолио, демонстрирующие наличие навыков работы с 3Д
★ Опциональный квест, выполнение которого будет плюсом: замоделенный вами 3Д объект, с текстурками и освещением на тему «Мост между двумя мирами», с короткой запиской, объясняющей вашу задумку.
Крайний срок подачи — 10 апреля 2025.
#хроникигоблы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Но обратите внимание, что несмотря на свою простоту, мы сразу считываем, кто из персонажей изображён, а даже если вы не смотрели сериал — понимаете, что у них за характеры.
#opopop
#kungfuanimation
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На самом же деле не существует какого-то прям чёткого стандарта для всей индустрии. Проработанность сторибордов и аниматиков на разных проектах, да даже внутри одного проекта, бывает очень разная. Потому что у каждого проекта разные сроки, бюджеты, и задачи.
Например, если у вас вся команда сидит на удалёнке, то сториборды должны быть как можно более внятные и однозначные. Просто потому что у вас не будет возможности взять и подойти к художнику или аниматору, и с глазу на глаз объяснить ему задачу.
Но даже при наличии всех этих материалов, нет гарантии что вот прямо все члены команды одинаково внимательно их изучат и поймут задумку с первого раза.
Для иллюстрации разнообразия сторибордов прикрепляю парочку рабочих, но совершенно разных по степени проработки аниматика.
Лично для меня в нём немного не хватает инфы, как минимум я бы обозначал фоны хоть минимальной перспективной сеткой, чтобы герои не летали в белом небытии, и разделял бы персонажей по цветам.
Если не заливкой, так хоть разным цветом линий. А то ближе к финалу (18-ая секунда) мне, например, было неочевидно, что там две разные сцены, где героини бегут на слайма, а не одна сцена, где девушка уворачивается.
Но может там тупо физически не хватало времени, и сам сторибордист работал как режиссёр или супервайзер над проектом и мог уточнять какие-то моменты на лету. А именно сама степень детализации рисунка вполне норм.
Рисование аниматиков — основной хлеб ребят, и зачастую они проработаны настолько, что стоит их иначе раскрасить, и они уже будут смотреться, как вполне себе законченные анимации.
Смотрится очень круто, конечно, местами рисунок и тайминги мне в аниматике нравятся даже больше, чем в конечной версии. Если время и скиллы ребят позволяют им не только оперативно справляться с задачами, но и красоту наводить, то почему бы и нет.
Но вот чёрные тени, например, в аниматике можно было и не рисовать. Ну или оставить их лишь в ключевых местах, вокруг глаз или где это добавляет драматизма. Всё равно их расположение в финальной картинке сильно отличается.
#kungfuanimation
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Любопытный пример из недавнего сериала про Луни Тьюнзов. Дальше идёт перевод рассказываемого в видосе:
«Держать персонажа в модели на этом сериале было менее важно, чем точная актёрская игра. Сериал анимировали в Южной Корее, и когда я ездил туда, чтобы пообщаться с аниматорами, они были довольно фрустрированы. Спрашивали меня:
- Можете предоставить нам лист со злым выражением лица Багза Банни?
- Нет
- Почему?
- А на что он злится? В зависимости от того, на что он злится, у него каждый раз будет разное выражение лица.
- Ну и как нам анимировать этот сериал? Мы даже не говорим на вашем языке, как нам уловить такие тонкости?
Преодолели мы это так — наши сториборды были фактически как готовые лейауты. Очень точные и отражающие то, что, как нам кажется, лучше всего подходило в конкретной сцене.
На наши раскадровки уходит много времени, мы неоднократно переделываем их. Но к тому моменту, когда сториборды готовы к отправке — они выглядят как нам нужно».
Судя по представленным в видосе аниматикам, сторибордисты, по сути, брали на себя почти черновую анимацию. Не могу утверждать на 100%, но рискну предположить, что за это им никто не доплачивал.
Я сам активно топлю за то, что аниматики не должны выглядеть как черновая анимация, но конкретно в случае с Луни Тьюнзами это, наверное, было лучшим решением. Потому что еслиб аниматорам предоставили модельные листы с одним выражением лица на определённую ситуацию, ну так аниматоры бы и копипастили везде это лицо, что смотрелось бы ещё дешевле и менее выразительно.
Подытожить мне хотелось бы тем, что каждый проект, по сути, представляет собой головоломку, которую нужно решить, чтобы производство шло гладко, и результат выглядел клёво.
Какие-то из них сложнее, какие-то проще, одни очень похожи, а другие не имеют ничего общего. Но то, как должен выглядеть аниматик — один из первых ключей к решению этой головоломки, который влияет на весь остальной процесс
#kungfuanimation
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
LOONEY TUNES SHOW animation secrets #animation
Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.
Но я вот смотрю бок о бок с тем, как зелёный огр выглядел раньше и в упор не вижу причин для перевозбуждения. Это вообще не тот же случай, что с кино-Соником, потому что Шрек здесь всё ещё выглядит как Шрек.
Да, немного сильнее ушли в стилизацию. Теперь он чуть больше похож на свой книжный прототип формой головы. И? Что в этом плохого-то? Да, добавили морщин. Нутк у него и дочка в тизере подросток уже, было бы как минимум странно, если бы он нисколечко не состарился при выросшем ребёнке.
Может кто-нибудь объяснить мне, в чём именно проблема с новым дизайном? Только чур по фактам, без эмоций. А то я изучаю реакцию в интернетах, и вижу в основном бомбёж из серии: «Голливуд снова посмел изменить то, что и без того прекрасно работало». Т.е. претензия скорее к самому факту изменений, чем к чему-то конкретному в обновлённом дизайне.
Так-то Кота в сапогах тоже сильнее стилизовали в сиквеле, и это пошло ему только на пользу. У него сделался более выразительный и узнаваемый силуэт, ну и вообще большая шляпа выглядит круто чисто ритмически. Уверен, что если история в новом Шреке будет увлекательной и смешной, вы забудете про дизайн уже на 5-ой минуте фильма. Ну, если только не будете прям из вредности всё время обращать внимание на обновления.
Хотя кто знает, до релиза ещё почти 2 года, может и переделают чутка, если решат, что это отразится на кассовых сборах. Но надеюсь, что нет, потому что объективно у свежего дизайна нет каких-то новых проблем, которых не было у старого. Лично мне и дефолтный дизайн Шрека никогда особо не нравился, но все как-то привыкли, а многие даже полюбили его.
#animationwasamistake
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ещё до прошедшей церемонии встречал в сетях кучу бомбежа на нашумевший, а теперь и оскароносный фильм Гинтса Зилбалодиса «Flow». Сформулированы они разными словами, но суть примерно одна: «Не понимаю всеобщего восторга. Мне вот фильм вообще не зашёл».
В этом контексте мне хочется подробнее остановиться на нескольких моментах, связанных как с самим фильмом, так и с восприятием анимации в целом.
Но если вам лень читать весь текст, то вот короткий ответ на вопрос из заголовка поста — по совокупности признаков, среди всех номинантов этого года «Поток» смотрится наиболее оригинально. А что это за признаки такие — постараюсь сформулировать дальше максимально конкретно.
Немой фильм значительно проще прокатить по фестивалям и кинотеатрам. Ведь вам не нужно искать актёров, чтобы переозвучить ленту, или даже перевбивать текст субтитров. В том числе благодаря этому «Поток» посмотрело больше людей, а соответственно, вокруг него возникало и больше шума.
Думаю, ни для кого уже давно не секрет, что члены Оскаровского жюри даже не всегда отсматривают всех номинантов (может с тех пор что-то и изменилось, но знать наверняка мы не можем), а тупо голосуют за то, что понравилось их детям или что сильнее прогремело в новостях или на других премиях. Многочисленные победы Диснеев и Пиксаров на протяжении многих лет как будто бы подтверждают эту теорию.
Даже во Франции, в стране, где анимация это один из предметов национальной гордости, существует дюжина киношкол и ряд способов получить, пусть и небольшую, финансовую поддержку персонального проекта. Момент с дальнейшей жизнью кино часто оказывается непродуман. Ты закончил фильм, а дальше сам по себе. Это же, кстати, одна из причин, почему мы не видим в номинантах на Оскар никаких японских полнометров кроме Гибливских.
Кто-то скажет: «Ну ладно. Вот у нас есть немой фильм, на который можно сходить со своей парочкой или ребёнком, а ещё там милые зверята. Я всё ещё не понимаю, почему многим так вкатило. В чём там смысл вообще?»
Продолжение поста ниже 👇
#kungfuanimation
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM