☀️ Почему «Flow» получил Оскар как «лучший анимационный фильм»?

Ещё до прошедшей церемонии встречал в сетях кучу бомбежа на нашумевший, а теперь и оскароносный фильм Гинтса Зилбалодиса «Flow». Сформулированы они разными словами, но суть примерно одна: «Не понимаю всеобщего восторга. Мне вот фильм вообще не зашёл».

В этом контексте мне хочется подробнее остановиться на нескольких моментах, связанных как с самим фильмом, так и с восприятием анимации в целом.

Но если вам лень читать весь текст, то вот короткий ответ на вопрос из заголовка поста — по совокупности признаков, среди всех номинантов этого года «Поток» смотрится наиболее оригинально. А что это за признаки такие — постараюсь сформулировать дальше максимально конкретно.

▶️▶️▶️▶️▶️

💫 Один из факторов успешности фильма, про который мало кто вспоминает — отсутствие диалогов. При этом действия и эмоции персонажей в фильме будут понятны как взрослым, так и детям. Я не говорю, что «фильм успешен, потому что без слов», но не стоит это списывать как что-то незначительное.

Немой фильм значительно проще прокатить по фестивалям и кинотеатрам. Ведь вам не нужно искать актёров, чтобы переозвучить ленту, или даже перевбивать текст субтитров. В том числе благодаря этому «Поток» посмотрело больше людей, а соответственно, вокруг него возникало и больше шума.

Думаю, ни для кого уже давно не секрет, что члены Оскаровского жюри даже не всегда отсматривают всех номинантов (может с тех пор что-то и изменилось, но знать наверняка мы не можем), а тупо голосуют за то, что понравилось их детям или что сильнее прогремело в новостях или на других премиях. Многочисленные победы Диснеев и Пиксаров на протяжении многих лет как будто бы подтверждают эту теорию.

💫 Очень многие работники индустрии ломают голову над тем, как сделать хорошее кино (и правильно делают, что ломают), но совершенно не думают о том, а как быть с этим самым кино дальше, чтобы его увидело как можно больше людей (если, конечно, изначально не стояло задачи сделать работу для парочки друзей).

Даже во Франции, в стране, где анимация это один из предметов национальной гордости, существует дюжина киношкол и ряд способов получить, пусть и небольшую, финансовую поддержку персонального проекта. Момент с дальнейшей жизнью кино часто оказывается непродуман. Ты закончил фильм, а дальше сам по себе. Это же, кстати, одна из причин, почему мы не видим в номинантах на Оскар никаких японских полнометров кроме Гибливских.

💫 Вдобавок к этому у «Flow» ещё и нестандартная подача. Длинные планы, загадочная атмосфера, медитативное повествование — всё это может сильно увлечь тех, кто раньше не сталкивался с подобными проектами (держите в голове, что далеко не все такие насмотренные как вы, и играли в Journey, Shadow of the Colossus или Last Guardian). Опять же, не говорю, что это прям круто и 10/10, но для анимационного 3Д полнометра смотрится очень необычно.

▶️▶️▶️▶️▶️

Кто-то скажет: «Ну ладно. Вот у нас есть немой фильм, на который можно сходить со своей парочкой или ребёнком, а ещё там милые зверята. Я всё ещё не понимаю, почему многим так вкатило. В чём там смысл вообще?»

Продолжение поста ниже 👇

#kungfuanimation

☀️ Начало поста выше ☝️

💫 Самый прикол в том, что понимать, и уж тем более разделять восторг по поводу любого фильма — совершенно необязательно.

Если большинству что-то очень сильно нравится, это не значит, что оно должно понравиться и вам тоже. И это может быть не из-за того, что с вами что-то не так, что вы недостаточно начитанные или насмотренные. Как и нет такого, что раз фильм не понравился дюжине заслуженных режиссёров анимации с горой фестивальных наград за плечами, то они правы.

Мы все очень разные, у каждого из нас свой жизненный опыт, который сформировал наши характеры. Нет ничего удивительного или неправильного в том, что эмоционально нас могут триггерить совершенно разные вещи.

Если бы здесь была какая-то стопроцентно работающая формула, как зацепить вообще всех зрителей — все фильмы ей бы следовали и купались в успехе.

💫 Ещё встречал отзывы, мол вот, среди номинантов был австралийский стоп-моушен «Мемуары Улитки», тоже трогательная история, тоже авторский фильм, почему бы не дать Оскар ему, раз мы тут смотрим на оригинальность и независимость?

При всём моём уважении к труду Адама Эллиота и его команды — для широкой публики у «Улитки» более отталкивающий визуал. Можно сколько угодно топать из-за этого ногами, но пока что большинство людей устроены так, что милые зверята, голубое небо и обилие зелени приятнее глазу, чем тщедушные персонажи с вечно печальными глазами в серо-жёлто-какашечных цветах. У «Потока» же получился своеобразный микс массового и авторского фильма.

▶️▶️▶️▶️▶️

💫 В любом случае, независимая анимация от всей этой истории только выиграла, потому что практически все крупные мировые награды пропылесосил не очередной сиквел от Пиксар или ещё какой-то Диснеевский фильм с бюджетом в 100 лямов, а скромный «Поток», сделанный небольшой командой, в бесплатном Блендере и за рекордно малые 3,5 миллиона евро.

Да, я понимаю, что такие пункты как дешевизна производства не считаются за «художественные достоинства». Но не нужно слишком дословно воспринимать формулировку номинации «Лучший анимационный фильм». Все представленные фильмы были хороши, просто в сумме всё вышеописанное комбо особенностей «Потока» выделяет его из остальных номинантов.

Было бы гораздо скучнее, если бы фильм просто всем понравился. А так его обсуждают, препарируют, о нём узнаёт всё больше людей, а значит они приоткрывают для себя мир инди-анимации и узнают, что оказывается бывают не только Миньоны 6 или песок по стеклу, а ещё и вот так.

#kungfuanimation

✨ BUMP! Superbrawl

Недавно Лайновцы выпустили бомбезный трейлер для Юбисофтовской игры «Bump - Superbrawl».

Название и дизайны персонажей сразу напоминают мем: «Списывай, только не в точь-в-точь» в отношении небезызсвестной дрочильни от Суперселлов (хотя геймплеи у них совершенно разные). Но хрен с ней с игрой, мы здесь ради крутого анимационного ролика!

Приятные персонажи, отличный экшон, красивые фоны, топовый композ. Режиссёром выступил канадец Лу Карнас, почитать про всю остальную команду можно на обновлённом турбо сайте студии.

Там же висят несколько разработок персонажей для проекта. Среди аниматоров значится наш дорогой Стёпа Никитин, с чем мы его сердечно поздравляем всем селом ❤️‍🔥

#recommendaptor

✨ Los Angeles Lakers x One Piece Collab

Япония не перестаёт удивлять неожиданными коллабами! На этот раз столкнулись вселенные Лос-Анджелеской баскетбольной команды Лейкерс и легендарной пиратской саги Ван Пис. Коллаб приурочен к матчу Лейкерс против команды Клипперс.

Ролик заанимирован в лучших традициях нового (ну как «нового», пару-тройку лет как наблюдаем его) супер выразительного стиля сериала, привнесённого Мегуми Ишитани и Кейсуке Мори (он же сторибордил и анимировал для этого коллаба). В режиссёрском кресле — Майа Асакура (в прошлом ассистен режиссёра на фильмах Ред и Стампид).

А расстягивающиеся руки Луффи в баскетбольной форме сразу напоминают Космический Джем и иконический трёхочковый от Майкла Джордана 🏀

По теме поста вам также может быть интересно глянуть:
🙃 Fiat x Lupin III — другой неожиданный коллаб с культовыми аниме персонажами

✨ One Piece | Fan Letter — топовый спешал в честь 25-летия сериала

#recommendaptor

☀️ И ещё немного про нового Шрека

💫 Я уже неоднократно писал, что совершенно не фанат оригинальных дизайнов, несмотря на что мне нравятся первые 2 фильма. Там была действительно высокая плотность угарных и изобретательных гэгов.

Но визуал тех фильмов родился не только из оппозиции Диснею, но и из превалирующего в нулевые ощущения, что раз тридеха, то нужно стремиться к реализму. Думаю, что художники и аниматоры с радостью уходили бы в более сильную стилизацию, будь у них такая возможность.

Не говорю, что стилизованных 3Д фильмов в нулевые вот совсем не делали, были и «Мадагаскар», и «Сезон охоты», но это точно было не так востребованно, как сейчас.

💫 Хорошим тому примером служат материалы о создании фильмов. Ни для кого не секрет, что концепты и сториборды часто бывают сильно выразительнее, чем то, что мы получаем на выходе.

Поглядите, например, раскадровку Конрада Вернона для сцены встречи с Котом в спаогах из 2-ого Шрека (не понимаю правда, зачем было рисовать Коту соски??). Насколько она экспрессивнее того, как этот же эпизод выглядит в итоге.

💫 Конрад и Уолт Дорн назначены режиссёрами 5-ого Шрека. Оба работали сторибордистами / сценаристами на почти всех Шреках и кого-нибудь там озвучивали. Конрад также со-режиссировал 2-ого Шрека, который долгое время был самым кассово успешным анимационным фильмом.

Мне хочется верить, что они знают, что делают. Конечно, послужной список ничего не гарантирует, тем более что 3-ий и 4-ый Шрек не особо отложились в моей памяти. Но мне кажется, что Дримворкс много ставят на новую часть и чисто визуально она получится как минимум интересной.

Ну и как многие отмечают, в самом же тизере в зеркальных тик-токах маячат вполне себе классические дизайны огра. Может там и впрямь будет заезженная уже тема с мультивселенными. Поживём — увидим!

#kungfuanimation

🙃 Капсулы: 1 и 2 сезон онлайн

Гипер подгон, друзья! Первые 2 сезона китайской антологии «Капсулы» официально выложены на Ютуб с английскими субтитрами. 24 короткометражных фильма от разных независимых авторов и студий, почти 6 часов анимационного фуршета!

▶️▶️▶️▶️▶️

Все короткометражки постепенно выкладывались на Тытрубу в течение нескольких недель китайским видеохостингом Билибили (он же выступил продюсером этого проекта), но поскольку про них не рассказывает почти никто, многие из них проходят совсем мимо анимационного сообщества за пределами Китая 💊

Я сам пока посмотрел всего несколько короткометражек, и хотя уровень сценария, режиссуры, и технического исполнения в них сильно скачет, в каждой истории есть свои любопытные визуальные находки.

Отдельно могу сразу выделить короткометражку «Ruthless Blade» (сделанную совместно с французским комиксистом Николасом Немири), про которую я уже вам как-то рассказывал, и которая оказалась неожиданней, чем я думал по трейлеру.

Примечательно, что сами Билибили не группировали видео по плейлистам на своём канале. К счастью, эту неблагодарную работу сделал за нас Марк Агесс, админ сайта Катсука, также он смонтировал трейлер всей антологии, чтобы привлечь к ней дополнительное внимание:

💫 Первый сезон 💫

💫 Второй сезон 💫

▶️▶️▶️▶️▶️

Любопытно, что второй сезон, в отличие от первого, недоступен в 15 странах. В их числе: Бруней-Даруссалам, Гонконг, Индонезия, Камбоджа, Северная Корея, Лаосская Народно-Демократическая Республика, Мьянма, Монголия, Макао, Малайзия, Филиппины, Сингапур, Таиланд, Тайвань, и Вьетнам.

#нихуясечобывает

✨ Absolum - Reveal Trailer

Стильный и бодрый трейлер игры Absolum. Мне очень нравится, как здесь нарисованы смиры (эти вот маленькие зубчики вдоль персонажей в экшен кадрах, подчёркивающие резкость движения), а ещё что сама игра выглядит как анимация в трейлере!

Обычно же в трейлерах как бывает — 30 секунд зрелищной 2Д анимации, а потом переход на геймплей, который оказывается какой-нибудь пиксельной стратегией с видом сверху. Но не в случае с Абсолюмом! ⚔️

За анимацию отвечала французская студия Supamonks, над самой игрой же работает не менее французская контора Guard Crush.

Режиссёром трейлера выступил Себастьян Иглесиас, сториборд и лейауты предоставил Давид Пагай. Полный список команды в нельзяграме студии.

#recommendaptor

💫 Чемпионы — Заставка

Бодрый опенинг от студии Петрик к недавнему перезапуску легендарного проекта Бориса Дёжкина про соревнования спортсменов из команд «Метеор» и «Вымпел».

Режиссёром выступил Эльдар Селимов, он же артдирил совместно с Денисом Писаревым. Полные титры ищите в описании ролика.

На ранних этапах работы я немного побрейнстормил с ребятами, как могло бы выглядеть превращение Метеоров в быка. Остаться на проекте подольше у меня не вышло, но я был рад возможности наступить хоть одной ногой на ступеньку этого поезда!

Фильмы Дёжкина — одни из моих любимых среди всей советской анимации. До сих пор считаю их отличным пособием по анимационным таймингам 🏆

#opopop