✨ Monsoon Blue

После довольно плодовитого фестивального пробега, состоялся релиз очень красивой и поэтичной короткометражки «Monsoon Blue», о которой я рассказывал вам 2 года назад.

Мечта золотой рыбки вернуться в дикую природу пробуждает её давно забытые воспоминания, и вот-вот начнётся самоуверенный муссон.

Фильм вышел на ютуб канале «Bang Bang», которым управляет крупнейший французский дистрибьютор авторской анимации Miyu.

Напомню, что режиссёрами выступили мой гобланский одногрупник Эллис Кайин Чан («Bluebird in the wind») и Джей Вонг. Оба родом из Гонконга, и собственно сам фильм был произведён гонконгской компанией Flying Monkeys Production.

Не забудьте включить английские субы (ну мало-ли, вдруг вы не говорите на китайском).

#recommendaptor

☀️ Darenoki Effects Vol. 2

Японский моушн-дизайнер Darenoki выпустил пакет из 100 клёвых рисованных эффектов и футажей, включающий как мовки с прозрачным фоном, так и файлы для Афтер Эффекта.

💫💫💫

Релиз японец сопроводил бодрым трейлером, демонстрирующим все эффекты, собранные в наборе.

Приобрести его можно на Booth (японский аналог Гамроуда, платформа для продаж от независимых авторов). Стоит копейки, полная версия обойдётся вам в 5к йен, или около 2700 рублей по нынешнему курсу.

В наличии также имеется бесплатный мини-пакет, чтобы потестить и понять, надо ли оно вам вообще 🎆

#kungfuanimation

💥🎸 Несмотря на то, что в этом году я пропускаю Чемпионат Мира по игре на воздушной гитаре — частичка меня всё-таки окажется в финском Оулу, где традиционно проходит грандиозный финал.

Я снова нарисовал официальный постер для чемпионата! На контрасте с более спокойным прошлогодним, в этот раз мне решил сделать что-то более прохладное и одновременно рокнролльное.

Олдфаги могут помнить, что такое же визуальное решение с цветными эйргитаристами я уже использовал в постере, который я рисовал в 2016-ом, даже жёлтая девчуля вернулась!

И хотя он всё ещё нравится мне нравится своей пестротой, не могу не отмечать для себя, каким же он тогда вышел перегруженным.

Считаю теперь новый постер — самым любимым из всех четырёх, что я пока делал.

#worktimefun
#airguitar

⭐️ Кодзима и «Шока»

Сегодня в японских кинотеатрах состоялась премьера полнометражки «ЧаО», срежиссированной Ясухиро Аоки на студии 4°C. Писал о ней вот тут в отдельном посте.

В связи с релизом, спешу поделиться с вами рекламным музыкальным клипом, смонтированным из одной из самых красивых сцен фильма, и выпущенным ещё 2 месяца назад 🧜‍♀️

💫💫💫

Первое, что бросается в глаза при виде картинки — довольно необычные для современного аниме дизайны персов.

Отвечал за них господин Хирокадзу Кодзима, о котором я и хочу вам сегодня рассказать, потому что несмотря на выразительный рисунок, он не особо известен.

Вообще Хирокадзу работает в основном как аниматор и супервайзер. Он анимировал на множестве отдельных серий разных культовых аниме.

В послужном списке значатся, например, Наруто, Гуррен Лаганн, Панти и Стокинг, и другие клёвые штуки.

Но вот именно как дизайнер персов до «ЧаО» художник имел возможность проявить свой особый стиль только в одном малоизвестном аниме.

А конкретно — в короткометражном фильме «Shoka» (режиссёр Макото Ямада, студия Production IG), показанном лишь однажды в 2010-ом на канале Animax (Кодзима также был режиссёром анимации этого 25-минутного фильма). Прикрепляю к посту нарезку оттуда.

💫 Здесь же можно позырить балдёжный монтаж сценок, над которыми поработал господин Хирокадзу.

#animationaces

✨ Street Fighter 3: 3rd Strike Tribute

Фан анимация по Уличному Бойцу от аниматора под псевдонимом Kathan (работал на серике по Каслвании и Людях-Икс 97).

Для меня это просто образцовый трибьют. Обратите внимание, что анимации здесь не так много (именно нарисованных с нуля кадров). Но за счёт чётких поз и снапистых (резких, проще говоря) переходов, работа всё ещё смотрится бодро, а экшон легко читается 🤜💥🤛

Ну и цветовая палитра тупо топ, конечно, будто снова 2-ой полнометражный Стрит Файтер врубил.

#recommendaptor

🙃 Бамен и Пайдермен снова в деле! (ft. Worthikids)

Олдфаги могут помнить угарный веб-сериал «Бамен Пайдермен» от супружеского дуэта аниматоров Алекса и Линдси Смолл-Бутеры, известных также как SmallBu.

💫💫💫

Сериал представлял собой короткие пародийные зарисовки из жизни пухлых и наивных версий Бэтмена и Человека-паука.

Выходил он с 2008-ого по 2011-ый при поддержке MondoMedia, хорошо знакомых соотечественникам по мясному флеш сериалу Happy Tree Friends.

И вот, спустя почти 15 лет, авторы вернули права на своё детище, и перезалили все серии уже на свой ютуб канал, включая совершенно новый эпизод в исполнении господина Worthikids (автор Bigtop Burgers).

💫 В недавнем интервью Картунбрю, супруги также рассказали, что планируют ещё несколько эпизодов, чтобы завершить сериал 🦇🕷

#нихуясечобывает

🙃 Многочисленные отсылки «ДанДаДана»

Онгоинг от студии Сайенс Сару, конечно, абсолютно фантастическое аниме. Но особенно меня в нём радует запредельное количество всевозможных отсылок.

Не буду перечислять их все, это за меня уже гораздо лучше сделали многочисленные блогеры. Остановлюсь лишь на парочке любопытных лично для меня из эпизодов 17 и 18.

💫💫💫

Когда Джиджи узнаёт, что оказался в ситуации «Ранма 1/2» (соприкосновение с холодной водой меняет его агрегатное состояние с человечного на йокайное и наоборот с горячей), он в свойственной ему манере, начинает напевать глупенькую песенку. Так вот эта песенка взята из опенинга той самой Ранмы 1/2.

Учитывая, что глубокие познания в аниме — явление не слишком распространённое у себя на родине (точной статистикой не располагаю, конечно, но во время общения с японцами, нередко сталкивался с тем, что гайдзины знают побольше тайтлов), интересно, насколько это вообще считываемая отсылка 🤓

В 18-ой серии, когда приглашённые роцкеры настраивают оборудование, весь монтаж — практически кадр-в-кадр повторяет сцену из «Назад в будущее».

💫 Ну и экстра фан фэкт: Марк Хадсон, вокалист DragonForce, записал песню, звучащую в серии в сцене экзорцизма (правда только в английской версии, но тем не менее). На гитаре же, всего-навсего — Марти Фридман, игравший в прошлом в Megadeth.

#нихуясечобывает

✨ DanDaDan S2 Ending

Говоря о «Дандадане» я, конечно, не могу не отметить кайфовейший эндинг 2-ого сезона, который срежиссировал, засторибордил, а местами и проанимировал Komugiko_2000, в рамках производства его же студии Alble.

Да здравствует #indie_anime (тэг, запущенный в своё время режиссёром, для привлечения внимания к работам аниматоров самоучек) 🥳

По теме поста вам также может быть интересно глянуть:
🎒 Zutomayo - Kira Killer — клип от всё того же Комугико_2000, срежисированный в 2022-ом году.

🛸 DanDaDan Op — немного инфы по опенингу «Дандадана», одного из лучших за прошлый год.

#recommendaptor

🙃 Днями в сетях всплыл ранее неопубликованный рисунок покойного Акиры Ториямы.

💫💫💫

Более 40 лет назад он подарил его магазину «K&S Sturgis» в Нагое, специализирующемуся на кастомизации мотоциклов, где художник был клиентом.

Судя по надписи на японском, подарок адресован «г-ну K&S Sturgis», вероятно, тогдашнему управляющему.

Такие находки часто всплывают только на аукционных сайтах (в данном случае Мандараке), поскольку немногие музеи интересуются подобными произведениями.

Стартовая цена – около 20 000 евро, аукцион продлится ещё 10 дней. Учитывая высокое качество оригинала, работа может запросто улететь за сумму в 5 раз выше исходной (сейчас она стоит уже 40к).

Чтож, по крайней мере джипеги пока ещё бесплатные 😁

По теме поста вам также может быть интересно глянуть:
👖 Одна из старейших работ господина Ториямы — маскот для магазина джинсов

😳 Rock the Dragon Animation Jam — Бомбезный коллаб, представляющий собой перерисовку Драгонболльного опенинга

#нихуясечобывает

☀️ Днями в чатиксе снова поднялась тема о том «чем лучше западные школы?»

Ответ на этот вопрос зависит, конечно же, от того, что конкретно мы вкладываем в «лучше» и какие конкретно школы сравниваем.

💫💫💫

Если говорить про отношение к студентам, то, например, абсолютное большинство моих друзей и знакомых были травмированы учёбой во Вгике (я не из их числа, но прекрасно понимаю их).

Потому что многим студентам, например, приходилось унижаться ради копеечки на запуск своего курсового или дипломного фильма (учащиеся на бюджетном могли получить, собственно, некоторый бюджет на съёмки своих работ).

А именно: часами сидеть под дверью в ожидании подписи, чтобы получить павильон, плёнку, костюм кукурузы, что угодно, а также быть готовыми переделать фильм по велению мастера, если ему не понравится, что в кадре мертвецы или сатира на политическую обстановку.

Разумеется, не все мастера грешат подобным, но это и не исключительные случаи, которые случались всего пару раз за историю института.

И вот на контрасте с таким опытом, любая школа, где к тебе просто относятся по-людски уже смотрится лучше.

Добавьте сюда физический износ от необходимости успевать сразу по ряду общеобразовательных предметов чтобы не потерять свою и без того небольшую стипендию (у студентов Вышки, насколько мне известно, количество баллов успеваемости напрямую влияет на стоимость обучения) — и вот готовый рецепт «как возненавидеть учёбу и своё дело с младых лет».

💫💫💫

Я не хочу сказать, что все эти сопутствующие предметы были прям бесполезными (да и многие, откровенно говоря, забивают на них), но не все же такие панки и могли позволить себе тройки в зачётке.

Это, конечно же, не значит, что зарубежные школы в этом вопросе будут обязательно выигрывать. Давайте так, идеальных школ вообще нет, во многих западных школах есть ряд собственных проблем. Иной раз даже гораздо более стрёмных.

Тому же Калартсу (главной кузнице кадров для американской индустрии) посвящено уже не одно видео на ютубе, где бывшие студенты рассказывают, о том, что учёба того не стоила (к слову о стоимости, одно только обучение, не считая проживания, обходится в 50к+ в год). Просто критерии «лучшевизны» у каждого человека будут свои.

Продолжение поста ниже 👇

#kungfuanimation

☀️ Начало поста выше ☝️

💫 Я считаю, что «крутость» обучения определяется, прежде всего, уровнем педагогов и мастеров, на них и стоит ориентироваться. Потому что учат вас конкретные люди. А они, в свою очередь, имеют свойство кочевать из одной школы в другую, или вовсе заканчиваться.

Вот, например, легендарный аниматор Фред Нагорный, взрастивший не одно поколение аниматоров, ушёл из Гоблы, и я не знаю, как сильно это скажется на качестве образования в «лучшей в мире школе анимации», но оно теперь определённо будет другим.

Понятное дело, что условия у всех очень разные, и кто-то не может позволить себе столь дорогое обучение. Я знаю людей, которые продавали ради учёбы в Гобле машины, квартиры, и даже заводили кикстартеры. Кто-то относится к такой стоимости, как к инвестиции, вкладу в себя и своё будущее. Кто-то считает это скамом и наебаловом.

💫 Ещё когда говорят, что учёба в российских вузах дорогая и лучше поступать зарубеж за сопоставимые деньги — часто не учитывают, что дело же не в одной лишь только цене за обучение.

Сам по себе переезд в другую страну — крайне недешёвая история. Вам понадобится где-то снимать жильё, на что-то жить во время учёбы, и т.д.

Безусловно, можно жить впятером в 20 кв метрах, платить за это 50 евро в месяц, питаться раз в день дошираком и полностью забить на культурную жизнь, чтобы максимально экономить. Но как долго вы готовы существовать в таком режиме? На этот вопрос у каждого тоже будет свой ответ.

Лично мне было достаточно впервые пожить одному, чтобы понять, что я больше не хочу откатываться к общажному формату. Да, в финансовом плане это сложнее, но мои нервные клетки говорят мне спасибо по сей день 🛁

💫 Но если ты не можешь позволить себе обучение, то это не значит, что путь в индустрию тебе теперь закрыт. Опять же, никто не отменяет бесплатные онлайн туториалы и всевозможные сравнительно недорогие короткие курсы от крутанов из индустрии.

Да и в очередной раз повторюсь, что дипломы при устройстве на работы в анимации никто не спрашивает. Они могут понадобиться лишь для получения некоторых виз или для дальнейшей учёбы на магистратуре.

💫 Короче, всё упирается в ваши хотелки. Если вы видите себя в аниме индустрии, то странно поступать ради этого в французский Пудриер. Ну типа можно, конечно, но зачем?

Если вы в гробу видали все эти Пиксары с Дримворксами и мечтаете развивать индустрию на родине, сделать свой сериал, который прогремит — поступать зарубеж для этого тоже совершенно необязательно. Будет гипер полезно в плане изучения чужого опыта, но в целом опционально.

Понимаю, очень хочется найти именно идеальный вариант, чтобы прям всё было хорошо, но боюсь что так не бывает. Нет денег или не хочется сталкиваться со стрёмными преподами — учитесь самостоятельно по туторам или курсам.

Корочку вы на них не получите, не обзаведётесь друзьями и коллегами (ну, по крайней мере не в таком количестве), да и мощную самодисциплину никто не отменял. Зато бесплатно, либо за сравнительно небольшие деньги.

💫 Тут нет никакого «лучшего» варианта для всех. Но в наших силах быть максимально прозрачными по плюсам и минусам каждого формата, чтобы каждая жаждущая ворваться в анимацию душа могла сама решить, что ей нужно.

И если вам очень надо заниматься анимацией — ну значит так и будет, независимо от вашего бюджета. Вы себя не подведёте 🦾✨

#kungfuanimation

✨ Azuki x H. Moser & Cie - Elements of Time

После спада хайпа НФТ, многие запущенные несколько лет назад проекты пересобрались в другие медиумы, вроде игр, авторских фигурок, настолок, и т.д.

💫💫💫

Одним из таких проектов является Azuki, которых вы можете помнить по бомбезному ролику от Лайновцев. Судя по всему, чувствуют Азуки себя вполне неплохо. Помимо токенов они выпускают теперь ещё коллекционную карточную игру и шмотки.

А днями вот у них вышел очередной красивый ролик в честь коллаба с брендом наручных часов «H. Moser & Cie». Но отвечала за него на этот раз свежезапущенная студия Crossroad (пока у них нет даже сайта). Основали её братья Бо и Джонас Юль, первый из которых приложил в своё время руку к формированию студии Сан Кричур.

💫 Команда у проекта была совсем небольшой. В общей сложности 6 аниматоров, двое из которых были на эфиксах, двое на клине, и включая лида в лице Бишоя Генди (он же анимировал на ролике для Hay Day, который я режиссировал год назад). 1 композер и 3 художника по фонам, включая арт-дирекшен Руди Парфэ.

#recommendaptor