☀️ Днями в чатиксе снова поднялась тема о том «чем лучше западные школы?»

Ответ на этот вопрос зависит, конечно же, от того, что конкретно мы вкладываем в «лучше» и какие конкретно школы сравниваем.

💫💫💫

Если говорить про отношение к студентам, то, например, абсолютное большинство моих друзей и знакомых были травмированы учёбой во Вгике (я не из их числа, но прекрасно понимаю их).

Потому что многим студентам, например, приходилось унижаться ради копеечки на запуск своего курсового или дипломного фильма (учащиеся на бюджетном могли получить, собственно, некоторый бюджет на съёмки своих работ).

А именно: часами сидеть под дверью в ожидании подписи, чтобы получить павильон, плёнку, костюм кукурузы, что угодно, а также быть готовыми переделать фильм по велению мастера, если ему не понравится, что в кадре мертвецы или сатира на политическую обстановку.

Разумеется, не все мастера грешат подобным, но это и не исключительные случаи, которые случались всего пару раз за историю института.

И вот на контрасте с таким опытом, любая школа, где к тебе просто относятся по-людски уже смотрится лучше.

Добавьте сюда физический износ от необходимости успевать сразу по ряду общеобразовательных предметов чтобы не потерять свою и без того небольшую стипендию (у студентов Вышки, насколько мне известно, количество баллов успеваемости напрямую влияет на стоимость обучения) — и вот готовый рецепт «как возненавидеть учёбу и своё дело с младых лет».

💫💫💫

Я не хочу сказать, что все эти сопутствующие предметы были прям бесполезными (да и многие, откровенно говоря, забивают на них), но не все же такие панки и могли позволить себе тройки в зачётке.

Это, конечно же, не значит, что зарубежные школы в этом вопросе будут обязательно выигрывать. Давайте так, идеальных школ вообще нет, во многих западных школах есть ряд собственных проблем. Иной раз даже гораздо более стрёмных.

Тому же Калартсу (главной кузнице кадров для американской индустрии) посвящено уже не одно видео на ютубе, где бывшие студенты рассказывают, о том, что учёба того не стоила (к слову о стоимости, одно только обучение, не считая проживания, обходится в 50к+ в год). Просто критерии «лучшевизны» у каждого человека будут свои.

Продолжение поста ниже 👇

#kungfuanimation

☀️ Начало поста выше ☝️

💫 Я считаю, что «крутость» обучения определяется, прежде всего, уровнем педагогов и мастеров, на них и стоит ориентироваться. Потому что учат вас конкретные люди. А они, в свою очередь, имеют свойство кочевать из одной школы в другую, или вовсе заканчиваться.

Вот, например, легендарный аниматор Фред Нагорный, взрастивший не одно поколение аниматоров, ушёл из Гоблы, и я не знаю, как сильно это скажется на качестве образования в «лучшей в мире школе анимации», но оно теперь определённо будет другим.

Понятное дело, что условия у всех очень разные, и кто-то не может позволить себе столь дорогое обучение. Я знаю людей, которые продавали ради учёбы в Гобле машины, квартиры, и даже заводили кикстартеры. Кто-то относится к такой стоимости, как к инвестиции, вкладу в себя и своё будущее. Кто-то считает это скамом и наебаловом.

💫 Ещё когда говорят, что учёба в российских вузах дорогая и лучше поступать зарубеж за сопоставимые деньги — часто не учитывают, что дело же не в одной лишь только цене за обучение.

Сам по себе переезд в другую страну — крайне недешёвая история. Вам понадобится где-то снимать жильё, на что-то жить во время учёбы, и т.д.

Безусловно, можно жить впятером в 20 кв метрах, платить за это 50 евро в месяц, питаться раз в день дошираком и полностью забить на культурную жизнь, чтобы максимально экономить. Но как долго вы готовы существовать в таком режиме? На этот вопрос у каждого тоже будет свой ответ.

Лично мне было достаточно впервые пожить одному, чтобы понять, что я больше не хочу откатываться к общажному формату. Да, в финансовом плане это сложнее, но мои нервные клетки говорят мне спасибо по сей день 🛁

💫 Но если ты не можешь позволить себе обучение, то это не значит, что путь в индустрию тебе теперь закрыт. Опять же, никто не отменяет бесплатные онлайн туториалы и всевозможные сравнительно недорогие короткие курсы от крутанов из индустрии.

Да и в очередной раз повторюсь, что дипломы при устройстве на работы в анимации никто не спрашивает. Они могут понадобиться лишь для получения некоторых виз или для дальнейшей учёбы на магистратуре.

💫 Короче, всё упирается в ваши хотелки. Если вы видите себя в аниме индустрии, то странно поступать ради этого в французский Пудриер. Ну типа можно, конечно, но зачем?

Если вы в гробу видали все эти Пиксары с Дримворксами и мечтаете развивать индустрию на родине, сделать свой сериал, который прогремит — поступать зарубеж для этого тоже совершенно необязательно. Будет гипер полезно в плане изучения чужого опыта, но в целом опционально.

Понимаю, очень хочется найти именно идеальный вариант, чтобы прям всё было хорошо, но боюсь что так не бывает. Нет денег или не хочется сталкиваться со стрёмными преподами — учитесь самостоятельно по туторам или курсам.

Корочку вы на них не получите, не обзаведётесь друзьями и коллегами (ну, по крайней мере не в таком количестве), да и мощную самодисциплину никто не отменял. Зато бесплатно, либо за сравнительно небольшие деньги.

💫 Тут нет никакого «лучшего» варианта для всех. Но в наших силах быть максимально прозрачными по плюсам и минусам каждого формата, чтобы каждая жаждущая ворваться в анимацию душа могла сама решить, что ей нужно.

И если вам очень надо заниматься анимацией — ну значит так и будет, независимо от вашего бюджета. Вы себя не подведёте 🦾✨

#kungfuanimation

✨ Azuki x H. Moser & Cie - Elements of Time

После спада хайпа НФТ, многие запущенные несколько лет назад проекты пересобрались в другие медиумы, вроде игр, авторских фигурок, настолок, и т.д.

💫💫💫

Одним из таких проектов является Azuki, которых вы можете помнить по бомбезному ролику от Лайновцев. Судя по всему, чувствуют Азуки себя вполне неплохо. Помимо токенов они выпускают теперь ещё коллекционную карточную игру и шмотки.

А днями вот у них вышел очередной красивый ролик в честь коллаба с брендом наручных часов «H. Moser & Cie». Но отвечала за него на этот раз свежезапущенная студия Crossroad (пока у них нет даже сайта). Основали её братья Бо и Джонас Юль, первый из которых приложил в своё время руку к формированию студии Сан Кричур.

💫 Команда у проекта была совсем небольшой. В общей сложности 6 аниматоров, двое из которых были на эфиксах, двое на клине, и включая лида в лице Бишоя Генди (он же анимировал на ролике для Hay Day, который я режиссировал год назад). 1 композер и 3 художника по фонам, включая арт-дирекшен Руди Парфэ.

#recommendaptor

🎸 Вдогонку к предыдущему посту!

Прислали такую фотографию с прошлонедельного Чемпионата Мира. Считаю, что это круче звезды на Аллее славы! А какой там классный мохнатый шрифт ещё 🖤

💫💫💫

Пользуясь случаем информирую вас, что в нельзяграме появилась страничка Гитарантулы.

Я считаю, что заводить отдельную страницу / канал / группу на каждый свой чих, вайб или хобби — перебор. Но в связи с тем, что Мастэйркласс активно развивается, нам с коллегами приходится много спамить сторимсами с графиком наших выступлений и другими тематическими постами.

В общем, если вам будет интересно следить исключительно за эйргитарическими приключениями — смело подписывайтесь на Гитарантулу! 💀🕷

#airguitar

🧑‍🎓 Куда уходят из анимации

С днём знаний, друзья! Знания это, как известно, сила, а никакое знание в нашем деле не даст сейчас больших сил, чем инфа о том, куда уходят из этой вечно загнивающей западной индустрии.

💫💫💫

Из всех страничек в нельзяграме, посвящённых работе в анимации, самой солёной, безусловно, является «Salty Animators».

Её анонимный админ делится не менее анонимными историями о всевозможных переработках, недоплатах, массовых увольнениях, и прочих трудовых произволах на крупнейших студиях анимации 🧂

И вот днями он сделал новую анонимную таблицу, в которой бывшие работники индустрии могут поделиться тем, куда и как они перекочевали, как нашли новую работу, и где трудились прежде.

Табличке всего пару дней, а количество вписавших себя там уже приближается к сотне.

Очень любопытно поизучать, особенно дополнительные комментарии! Примечательно, что 99% людей, поделившихся своими кейсами, чувствуют себя счастливее на новом месте.

📢 Шатаут всем новоиспечённым НСВФ фурри художникам, смотрителям парков, слесарям, да и всем остальным тоже!

Помните, что смена профессии — не поражение. Только вы определяете себя, никак не ваша работа! 🦾✨

#animationwasamistake

🙃 В играх мне всегда нравилась, что в отличие от анимационного кино в них есть возможность выпустить обновление, чтобы исправить какие-то шероховатости, или дополнить проект. Оказывается, патч к анимации тоже реален!

💫💫💫

Разные аниме регулярно практикуют это между тв-эфиром и релизом на блю-рей диске, а скоро ряды пропатченных аниме пополнит и культовый полнометр «Онгаку».

Режиссёр Кенджи Иваисава потратил полгода на перерисовку / улучшение аж 200 шотов своего фильма. Изменения при этом чисто косметические, сюжет останется прежним (хотя как по мне, фильм и так уже идеально выглядит, но ктож разберёт этих неугомонных перфекционистов 🙃)

💬 Напомню, что господин Иваисава делал фильм почти в одиночку около 7 лет, на личные средства и параллельно с другими работами. Лишь под конец проекта к нему присоединилось несколько энтузиастов и он устраивал кикстартер.

Обязательно посмотрите, если до сих пор не видели, это прям образец классного инди, которое можно сделать даже не обладая высокотехничным скиллом рисунка. Также есть симпатичный мини-док о создании (гипер спасибо Роману Корзинкину за перевод), который шёл в комплекте с двд релизом фильма.

💫 Обновлённая версия его фильма будет представлена ​​19 сентября в кинотеатре Шинджуку Мусашинокан (Токио), в один день с выходом его нового полнометражного фильма «100 метров». В честь этого головокружительного события прикрепляю к посту новый постер «Нашего звука» 🎸

#нихуясечобывает

☀️ Наткнулся на недавний трейлер долгостройного серика по серии игр Сплинтер Селл и вспомнил байку о том, как меня не взяли на проект ведущим сторибордистом.

💫💫💫

Я прошёл аж два собеседования, одно было с проджект менеджерами, другое с помощником режиссёра, после чего мне пришёл вежливый отказ.

Помнится, я в тот момент был сильно опечален этим фактом. Не из-за того, что пиздец как сильно хотел поработать над проектом (я довольно прохладно отношусь ко всему с именем Тома Клэнси в названии), а потому что на тот момент сильно нуждался в деньгах.

Нетошоб бывало такое, чтоб я в них не нуждался, но в тот момент работа над продолжительным проектом помогла бы закрыть ряд финансовых задач.

После этого несколько дней я провёл в тяжких раздумьях, мол, да что им не понравилось, что я мог сказать не так, чего не хватило в моём портфолио, и прочие непродуктивные мысли (почему именно непродуктивные будет в конце поста).

Спустя пару лет в разгаре фестиваля в Анси, на освещённом полутусклой лампой мосту, тянущемуся от бара Captain’s Pub (одна из немногих точек, где аниматоры, у которых нет вписок на более крутые тусы придаются саморазрушению до полуночи, на нём была сделана вот эта фотография) я встретил помощника режиссёра, который собеседовал меня на серик по Сплинтер Селлу.

Приятно удивило, что он узнал меня в лицо, хотя до этого мы с ним общались всего один раз по зуму (ну, с другой стороны, тяжело забыть такого красавчика). И ещё больше я удивился тому, как спустя пару минут общения он выразил сожаление, что нам не довелось поработать вместе (просто на тот момент я уже и позабыл про тот проект, и что вообще была такая ситуация).

Я аккуратно поинтересовался, что их тогда не устроило в моей кандидатуре, на что помрежа ответил, что режиссёр просто пригласил к работе своего кореша, с которым уже неоднократно работал.

💫💫💫

Ну и это вот очередная иллюстрация того, почему переживать из-за подобных отказов нет абсолютно никакого смысла. Окей, день-два можете пообламываться, если вам так будет легче, но потом снова выпрямляем спину и двигаем вперёд.

Потому что истинную причину отказа вы всё равно навряд ли узнаете (если только не врежетесь в вышеуполномоченных на Анси, конечно же), а она может быть реально какой угодно.

Думаю, что в аналогичной ситуации и на столь ответственной позиции я бы и сам предпочёл поработать с человеком, с которым уже прошёл сквоши, стретчи, и крэши Адоб Анимейта.

#kungfuanimation

🙃 Мой старый товарищ Кийотака Ошияма (режиссёр «Оглянись») нарисовал официальный постер к аэропортному фестивалю анимации в Читосе (город на севере Японии, на острове Хоккайдо).

Да, этот фестиваль действительно проходит на территории аэропорта. В частности в кинотеатре Sola Cinema Chitose и конференц-залах, а в самом аэропорту проводятся театральные мероприятия и выставки ✈️✨

Фестивалю уже больше 10 лет, первый провели ещё в 2014-ом. Фан фэкт: гран-при в 2016-ом брал фильм Ани Будановой «Среди Чёрных Волн» (к слову, чудесный фильм на основе северной легенды про девушку-тюленя).

Далеко не все аниматоры занимаются ещё и иллюстрацией, но тем интереснее видеть их работы в других форматах.

#нихуясечобывает

📍⌛️ Если вы вдруг в Японии, то знайте, что с 13-ого по 28-ое сентября в торговом комплексе Tokyo Solamachi проходит выставка в честь 35-летия легендарного аниме «Рубаки»!

💫💫💫

Рубаки было одним из первых аниме, которое я заценил в сознательном возрасте. В том плане, что посмотрел я его когда уже целенаправленно решил погрузиться в японскую анимацию.

И это всё ещё одна из моих любимых франшиз (собственно именно фрагмент из Рубак был увековечен вашим непокорным слугой в «Задротской Ярости»).

Если вы никогда о них не слышали, то это такое комедийно-героическое фэнтези, основанное на серии ранобэ. В своё время аниме было достаточно популярным, чтоб растянуться на несколько сезонов, ОВАх и полнометров.

На западе аниме тоже оставили заметный след. Например если вы гамаете в Дотку, то вероятно знаете, что Лина оттуда скатана с главной героини Рубак.

Я сам не смотрел прям всё, но меня всегда радовало, что при стандартном фэнтезийном пафосе в Рубаках не скупились на веселье, смешные рожи и другие глупые шутейки. Похожие кайфы я испытывал в прошлом году за просмотром «Подземки Вкусностей».

💫 А ещё там было обилие сакуги, которую я заботливо собирал для себя во времена, когда этот термин ещё не был распространён за пределами своей исторической родины. Пользуясь случаем прикрепляю коротенькую нарезку, смонтированную Марком Агессом в качестве фан трибьюта. Угадайте с одного раза, какую сценку рисовал там Хироюки Имаиши 😎

#местазнатьнадо
#минуткастарья