Во-первых,

у нас пины МЕТАЛЛИЧЕСКИЕ с айдентикой Брянска появились.

Ну а во-вторых, мы напоминаем, что Место, – это в том числе магазинчик с самым брянским мерчом. Заказывайте через сайт нашего проекта самовывозом: smlerch.ru или приходите рассматривать витрину и щупать сувенирку к нам.

Все позиции с фото в наличии.

Ждём тут: ул. Фокина, 29 (Федерация Профсоюзов, заходите со стороны улицы Фокина), офис 101.

Шумел сурово Брянский лес, спускались чёрные туманы…
И снова карта-путеводитель — в этот раз изданная в поддержку новой айдентики города Брянска, краеведческого медиа и приложения-гидa.

Обложка — новый логотип города. На обороте — ссылки на электронный путеводитель и немного рекламы. Лицевая сторона — рисованная декоративная карта в изометрической проекции. Подача локаций необычная: здания и объекты распределены не только по горизонтали, но и по высоте, по объёмным буквам из логотипа-герба. Интересно даже, насколько это соответствует реальной географии города. Внизу — легенда с ключевыми объектами, брендами и известными людьми Брянска, с краткими описаниями и адресами.

Оборот карты выполнен как газетный разворот с подборкой фактов о городе. Тут можно узнать про Злынковский наличник, Соловья-разбойника, брянских зубров, почему Брянск — столица глюкофонов, и даже про местный тру-крайм.

Форм-фактор — раскладушка с картонной обложкой. Формат обложки — 108×151 мм, в разложенном виде — 418×594 мм. Печать — в один цвет. У меня — первый тираж, август 2025 года, всего 6000 экземпляров. Всей этой красотой занимались Стоп Дизайн — те самые, кто делал «Гастрокарту».

#картафилия #накарте

Человек в пончо. Кто он – гений, миллиардер, плейбой, филантроп? Сегодня знакомим вас с одним из самых харизматичных художников Брянска – Максимом Скальским (и его работами).

Какие проекты ты считаешь самыми значимым для себя?

В данный момент я работаю над художественным проектом – «История, которая могла произойти». О гедонизме и его позитивных и негативных последствиях. Проект состоит из серии картин, написание которых строится по принципу построения кадра в кинематографе. Все полотна делаются в формате кинокадров и отражают события, происходящие с главным героем, от первого лица.

Я не только художник, но еще куратор и арт-менеджер – занимаюсь менеджментом других художников. Один из самых значимых для меня, как куратора, проектов – выставка брянской художницы Полины Королевой, которая проходила в пространстве «Модуль» и называлась «Вестники бедствия». Я курировал ее проект два года. Это была первая персональная выставка Полины. Она посвятила ее проблеме загрязнения Мирового океана. Центром экспозиции стала инсталляция в виде медузы, которую мы создали из пластика. Она и являлась вестником бедствия, и отражала всю концепцию выставки.

О чем твои картины?

Я работаю с поп-культурой, поэтому все мои работы выходят оттуда. Часто основой для моего творчества служит музыка. Я не только слушаю ее, но и изучаю ее историю – в ней можно отыскать очень много интересных вещей. И эти вещи, которые нахожу, я перерабатываю визуально. Это помогает мне создавать картины.

Ты думал о том, чтобы сменить профессию?

Конечно, бывает так, что в жизни происходит столько всего сложного и странного. И хочется от всего абстрагироваться. Мне всегда нравилась грузовая техника, она вызывала у меня сильный интерес. В какой-то момент, когда много всего в душе накопилось, я решил, что хочу сменить деятельность и пошел работать автомаляром спецтехники – красил грузовую технику.

И меня сильно вдохновило то, что вся эта идеально ровно выкрашенная и яркая техника создается в таких грязных условиях. Представьте: промзона, где всё серое и безликое, невзрачные люди – и ряды этой яркой техники. Этот диссонанс заставил меня задуматься о том, что очень часто самые красивые и идеальные вещи создаются в неидеальных условиях. Как итог: побудило начать серию работ на эту тему.

Что значит быть художником?

На мой взгляд, художник – это не человек, который пишет картины. Это человек, который транслирует что-то уникальное. Есть ремесло, например, писать холсты, фотографировать или изготавливать мебель. Подойдя к своему ремеслу по-особенному, можно создать что-то выходящее за рамки ремесленной деятельности. Предметы, представляющие художественную ценность, могут создаваться людьми совершенно разных профессий, которые даже не связаны с творчеством в общепринятом понимании. Художником может быть каждый.

Что для тебя искусство?

Искусство должно побуждать людей задаваться вопросами и находить ответы, а не давать их. Оно должно привносить что-то новое, уникальное и значимое в жизнь человека.

Есть место, которое тебя вдохновляет?

Вообще, моя студия – это место, где чего только не происходит в плане творческих экспериментов. У меня в целом нет такого понятия: «отсутствие вдохновения». Я сажусь и работаю. И, наверное, студия – это место, где я провожу больше всего времени. Приезжаю туда и, даже если что-то не выходит, все равно пробую и пробую, пока не получится. Не вдохновение рождает работу, а работа и старание помогают обрести вдохновение.

Как проходят будни художника?

Будни художника – такая непостоянная штука. В один день я могу пропадать на стройке ателье, в другой сидеть за компьютером и решать организационные вопросы, в третий – целенаправленно рисовать, в четвертый заниматься разработкой одежды для нашего семейного производства «Smalltown Store». Мы разрабатываем и производим одежду и аксессуары. А иногда вообще за день приходится быть в двух местах одновременно!