Mark Knopfler | One Deep River (EMI, 2024)
Может кого-то удивит, но Dire Straits – моя первая любимая группа. Так что этот «папин» рок я до сих пор иногда слушаю и котирую. А вот сольный Нопфлер – не то, и последний хороший альбом (для меня) вышел аж в 2000-м, это был Sailing to Philadelphia. С тех пор у него было 7 или 8 альбомов, которые я силился отслушивать, но ни разу это успехом не увенчалось. Потому с большим удивлением обнаруживаю сейчас, что новинку уже послушал несколько раз от и до, а это 52 минуты всё-таки.
Ощущение, что Марк наконец-то смирился с возрастом и не пытается выжать из себя что-то эдакое забористое, а лишь играет в своё удовольствие. Неспешно, спокойно, даже может простовато (но если слушать, то и не всё так уж просто). Атмосфера лёгкая и добрая, как будто дедушка рассказывает давно знакомую историю, но почему-то именно в этот раз очень интересно получается. Вспомнились альбомы позднего Тома Джонса, там что-то подобное случается для меня.
#rock
Может кого-то удивит, но Dire Straits – моя первая любимая группа. Так что этот «папин» рок я до сих пор иногда слушаю и котирую. А вот сольный Нопфлер – не то, и последний хороший альбом (для меня) вышел аж в 2000-м, это был Sailing to Philadelphia. С тех пор у него было 7 или 8 альбомов, которые я силился отслушивать, но ни разу это успехом не увенчалось. Потому с большим удивлением обнаруживаю сейчас, что новинку уже послушал несколько раз от и до, а это 52 минуты всё-таки.
Ощущение, что Марк наконец-то смирился с возрастом и не пытается выжать из себя что-то эдакое забористое, а лишь играет в своё удовольствие. Неспешно, спокойно, даже может простовато (но если слушать, то и не всё так уж просто). Атмосфера лёгкая и добрая, как будто дедушка рассказывает давно знакомую историю, но почему-то именно в этот раз очень интересно получается. Вспомнились альбомы позднего Тома Джонса, там что-то подобное случается для меня.
#rock
Forwarded from Sobolev//Music
С большим удовольствием наконец-то прочитал огромный гид Ильи Белорукова по творчеству Генри Тредгилла — выдающегося джазиста, джазмена, композитора и человека, который придумал свою исключительную звуковую вселенную. Как всегда у Белорукова — написано умно и точно, в буквах, словах и предложениях читается огромная слушательская работа. Илья очень точно подмечает корни раннего Тредгилла в народном искусстве, последовательно описывает его карьерную траекторию и изменения, происходившие с общим видением композитора с течением времени. Скрупулезно и детализировано пишет о том, из чего вообще состоит музыка. В каком-то смысле это даже не гид — а учебник по тому, как надо слушать Генри Тредгилла. Мне самому очень захотелось как минимум переслушать те альбомы, которые я очень люблю, и те, которые никогда не понимал. Рекомендую.
Джазист
Генри Тредгилл: гид по творчеству в 38 альбомах и одной книге | Джазист | Тексты
Рассказывая о себе, Генри Тредгилл редко ограничивается только музыкой. Он упоминает и другие свои интересы: фотографию, литературу, философию. А его байки с участием джазовых знаменитостей (и не только) не поддаются счету. Тредгилл увлечен всем, что связано…
Trickster | Live in Brooklyn (Cygnus, 2023)
Вслед за третьим студийником – концертный альбом, первый настоящий, а не ковидный; вышедший не под именем Майлса Окадзаки, а под именем группы. Справедливо будет сказать теперь, что это отдельный юнит, а не просто проект. Записано во время резиденции группы в клубе Seeds Brooklyn в 2022-м, играют не только материал Майлса, но и стандарты, всё это в форме четырёх больших пьес, специально сыгранных по времени с оглядкой на виниловое издание; респектабельно. Так же и играют: солидно, уверенно, без излишних всплесков эмоций, с изрядной долей мозговитости.
#jazz
Вслед за третьим студийником – концертный альбом, первый настоящий, а не ковидный; вышедший не под именем Майлса Окадзаки, а под именем группы. Справедливо будет сказать теперь, что это отдельный юнит, а не просто проект. Записано во время резиденции группы в клубе Seeds Brooklyn в 2022-м, играют не только материал Майлса, но и стандарты, всё это в форме четырёх больших пьес, специально сыгранных по времени с оглядкой на виниловое издание; респектабельно. Так же и играют: солидно, уверенно, без излишних всплесков эмоций, с изрядной долей мозговитости.
#jazz
Tim Miller, James Driscoll, Rob Avsharian | ...With The Distance (ADM, 1997)
Tim Miller
Sides (ADM, 2002)
Trio (self-released, 2005)
Trio 2 (self-released, 2008)
Вновь иду по следам Холдсворта: Тим Миллер с первых секунд даёт понять, что тщательно изучил музыку Аллана. Но со второго трека первого альбома становится очевиднее влияние Пэта Мэтини, а это мне (пока?) не так любопытно оказалось. На втором альбоме тоже больше Пэта, чем Аллана, но легатная техника и импров-треки намекают, что начинается смещение. Эти альбомы записаны в одном трио (на втором ещё иногда саксофонист звучит).
Следующие два альбома с другим трио, на них больше гармонических изысков, Тим углубляется в свои идеи, и не столь заметны прямые влияния. Надо отдать должное аккомпаниаторам, которые скрупулезно делают своё дело, не перетягивая внимание.
Помимо исполнения, Тим – мощный педагог. Он разрабатывает свою систему интервальных арпеджио 2-1-2, преподаёт в Беркли, можно и в онлайне почерпнуть знания.
#jazz
Tim Miller
Sides (ADM, 2002)
Trio (self-released, 2005)
Trio 2 (self-released, 2008)
Вновь иду по следам Холдсворта: Тим Миллер с первых секунд даёт понять, что тщательно изучил музыку Аллана. Но со второго трека первого альбома становится очевиднее влияние Пэта Мэтини, а это мне (пока?) не так любопытно оказалось. На втором альбоме тоже больше Пэта, чем Аллана, но легатная техника и импров-треки намекают, что начинается смещение. Эти альбомы записаны в одном трио (на втором ещё иногда саксофонист звучит).
Следующие два альбома с другим трио, на них больше гармонических изысков, Тим углубляется в свои идеи, и не столь заметны прямые влияния. Надо отдать должное аккомпаниаторам, которые скрупулезно делают своё дело, не перетягивая внимание.
Помимо исполнения, Тим – мощный педагог. Он разрабатывает свою систему интервальных арпеджио 2-1-2, преподаёт в Беркли, можно и в онлайне почерпнуть знания.
#jazz
Tim Miller
Trio vol. 3 (2017)
Synergy (2022)
(self-released)
Следующая пара (и больше пока нет, дискография очень маленькая) альбомов записана вновь в другом трио, а альбомы записывал и сводил Стив Хант, клавишник групп Холдсворта в 90-х.
Оба шикарны. Тим пришёл к своему гитарному фьюжну, сохранив всё, что было, и разрабатывая вглубь как технику исполнения, так и композиционные решения. Саунд и пьесы звучат одновременно чуть агрессивнее и чуть атмосфернее, чем предыдущие опусы и это определённо звучит классно.
#jazz
Trio vol. 3 (2017)
Synergy (2022)
(self-released)
Следующая пара (и больше пока нет, дискография очень маленькая) альбомов записана вновь в другом трио, а альбомы записывал и сводил Стив Хант, клавишник групп Холдсворта в 90-х.
Оба шикарны. Тим пришёл к своему гитарному фьюжну, сохранив всё, что было, и разрабатывая вглубь как технику исполнения, так и композиционные решения. Саунд и пьесы звучат одновременно чуть агрессивнее и чуть атмосфернее, чем предыдущие опусы и это определённо звучит классно.
#jazz
Chris Pitsiokos | Irrational Rhythms and Shifting Poles (Eleatic, 2024)
За Крисом продолжаю наблюдать – про предыдущий тут.
Ныне он занимается 4-канальным сетапом, где саксофон сэмплируется и звуки раскладываются по разным частям комнаты. Понятно, что стерео-версия заведомо беднее звучит, но понять, что происходит, можно. Продолжается крен в мозговитую музыку, где меньше вау-эффекта (если отбросить сам квадро-звук) и больше сосредоточенности на оттенках саунда. Переезд в Берлин поспособствовал этому, думаю.
Напомнило разных саксофонистов (и себя около 15 лет назад), которые юзают луперы и дилэи. У Криса получается более замысловато, чем у многих, но вновь вывод тот же – надо ждать продолжения. Элементы все ясны – длинные ноты наслаиваются, слэпы разлетаются по пространству, визги свербят мозг. Но вроде как чего-то не хватает всё-таки. Сейчас он в этот сетап внедрил свет, синхронизированный со звуком (кажется, это больше из серии вау, но живьём посмотреть бы и заценить).
#improvisedmusic
За Крисом продолжаю наблюдать – про предыдущий тут.
Ныне он занимается 4-канальным сетапом, где саксофон сэмплируется и звуки раскладываются по разным частям комнаты. Понятно, что стерео-версия заведомо беднее звучит, но понять, что происходит, можно. Продолжается крен в мозговитую музыку, где меньше вау-эффекта (если отбросить сам квадро-звук) и больше сосредоточенности на оттенках саунда. Переезд в Берлин поспособствовал этому, думаю.
Напомнило разных саксофонистов (и себя около 15 лет назад), которые юзают луперы и дилэи. У Криса получается более замысловато, чем у многих, но вновь вывод тот же – надо ждать продолжения. Элементы все ясны – длинные ноты наслаиваются, слэпы разлетаются по пространству, визги свербят мозг. Но вроде как чего-то не хватает всё-таки. Сейчас он в этот сетап внедрил свет, синхронизированный со звуком (кажется, это больше из серии вау, но живьём посмотреть бы и заценить).
#improvisedmusic