🎮Вакансия недели: саунд-дизайнер в Social Quantum

Московская студия-разработчик мобильных игр Social Quantum ищет саунд-дизайнера.

Нужно будет заниматься звукорежиссурой и саунд-дизайном игр, сборкой финального микса, работой с движком UE4, озвучиванием и записью шумов.

От кандидата требуются релевантный опыт работы с UE4, портфолио с как минимум двумя выпущенными играми, отличные знания Unreal Engine и DAW, сильные и креативные навыки саунд-дизайна.

Студия находится в районе метро «Пушкинская». Работникам предоставляются хорошо оборудованное рабочее место, корпоративный ДМС, помощь с переездом из других городов.

Откликнуться: http://amp.gs/qRji
Больше вакансий на нашем сайте: https://i-m-i.ru/jobs

Организаторы Ural Music Night проведут в Екатеринбурге шоукейс для молодых музыкантов New/Open

🎶Фестиваль станет частью программы поддержки Ural Music Support, которая рассчитана на музыкантов в возрасте от 18 до 35 лет, проживающих в России.

💵50 артистов или групп, которых отберут эксперты Ural Music Support, получат деньги на реализацию своих проектов: съемку видеоклипа, запись альбома, организацию концерта или участие в фестивале. Помимо этого, музыканты смогут пройти обучающий онлайн-курс, посвященный фандрайзингу, творческому проектированию и ивент-менеджменту.

☝️Для участия в программе нужно до 1 декабря включительно заполнить форму на сайте проекта.

🎤11 и 12 января участники Ural Music Support выступят в «Ельцин Центре» в Екатеринбурге на шоукейсе New/Open.

🏆По итогам шоукейса эксперты выберут 6 финалистов проекта. Трое из них будут приглашены на крупнейшие музыкальные фестивали мира в качестве участников, а ещё трое получат финансовую поддержку. Общий призовой фонд составит 600 тысяч рублей.

✍️Кроме того, Ural Music Camp продолжает прием заявок на обучение по программам «Музыкальный бизнес», «Музыкальная группа» и «Электронный музыкант». Подать заявку на участие в Ural Music Camp можно до 1 декабря включительно.

Подробности на сайтах:
http://newopen.su/
http://uralmusiccamp.ru/

Крупнейшая база данных музыкальных релизов Discogs опубликовала список лучших альбомов 2010-х по версии пользователей сайта

💽Составители рейтинга учитывали только оценки, выставленные альбомам, которые пользователи либо уже купили, либо хотят приобрести на физических носителях.

🎧По мнению представителей Discogs, репрезентативная выборка дает возможность оценить настоящую «народную любовь», а не мнения музыкальных критиков. На практике, впрочем, выяснилось, что критический консенсус не то чтобы сильно расходится со вкусами меломанов.

⭐️Главной звездой десятилетия по версии пользователей Discogs стал Кендрик Ламар (3 альбома в первой двадцатке). Верхние строчки рейтинга также оккупировали Radiohead, The Black Keys, Arcade Fire, Tame Impala и, несколько неожиданно, шведские металлисты Ghost.

🏆Вот как выглядит топ-10 итогового рейтинга пользователей Discogs:

Daft Punk «Random Access Memories»
David Bowie «Blackstar»
Kendrick Lamar «good kid, m.A.A.d city»
Radiohead «A Moon Shaped Pool»
Arctic Monkeys «AM»
Tame Impala «Currents»
Kendrick Lamar «To Pimp a Butterfly»
Lana Del Rey «Born to Die»
Jack White «Lazaretto»
Arcade Fire «The Suburbs»

Полный список — в блоге Discogs.

В Steam теперь можно отдельно покупать саундтреки к играм

Таким образом Steam фактически стал еще одной онлайн-площадкой для продажи цифровой музыки, хотя структура магазина пока не позволяет, например, сортировать релизы по авторам.

До недавнего времени Steam считал игровые саундтреки загружаемым контентом (DLC). Это означало, что музыку к игре можно было приобрести, только купив сначала саму игру. В середине октября платформа отменила это ограничение.

Cаундтреки к играм в Steam стоят от 30 до 250 рублей.

🏠 «Для каждого этажа есть свое ограничение по количеству одновременно звучащих инструментов. Если его не соблюдать, конструкция не выдержит и дом рухнет»

Публикуем главу из дебютной книги музыканта, куратора ИМИ.Резиденции и основателя Maskeliade Music School Антона Маскелиаде «Твой первый трек», в которой рассказывается о том, как начать сочинять музыку и обрести уверенность в своих творческих силах. В главе «Этажи» Антон предлагает представить трек в виде трехэтажного дома. Автор объясняет, чем такой подход полезен при создании композиции.

https://i-m-i.ru/post/tvoy-pervyy-trek

👍Открыт прием заявок для музыкантов на британский фестиваль новой музыки The Great Escape

🎵Участвовать в событии могут исполнители и группы любых жанров. К заявке нужно приложить биографию, ссылки на соцсети и стриминги.

☝️Дедлайн подачи — 11 февраля.

⭐️Фестиваль состоится с 13 по 16 мая 2020 года в Брайтоне. Всего на The Great Escape на 35 площадках выступят более 450 артистов.

🤘В разные годы в празднике участвовали Адель, Стормзи, Эд Ширан, Bon Iver, а также российские музыканты Shortparis, Сhkbns, Fogh Depot, Lucidvox, Wet Red, Кирилл Рихтер и Катя Шилоносова (Kate NV).

❓Мы попросили некоторых российских участников The Great Escape рассказать о том, как это было.

🎸«[На Great Escape], с одной стороны, чувствуешь себя внутри единого музыкально пространства, с другой — это все же шоукейс, так что надо быть готовым сыграть с тем звуком и аппаратом, которые тебе предоставят», — рассказала об участии в фестивале гитаристка Lucidvoх Галла Гинтовт, добавив, что после выступления на The Great Escape о группе написало британское издание Clash.

🎷«Много необычных локаций с совершенно разной музыкой (мы выступали в бывшей англиканской церкви, переделанной под галерею). Хорошая возможность увидеть и услышать что-то новое. И, конечно, это полезный опыт для групп, которые хотят, чтобы их музыку услышали», — поделился впечатлениями о шоукейсе Михаил Климов из группы Fogh Depot. Музыкант отметил, впрочем, что выступление в Брайтоне пока никак не сказалось на востребованности его группы в Европе.

🆚Совсем скоро мы объявим о новом семинаре из серии «Юридическая консультация», а пока расскажем о наиболее известных судебных исках последних лет, связанных с плагиатом в музыке.

🥊Led Zeppelin против Spirit

Один из самых долгих процессов в нашем списке (разбирательство длится уже 5 лет). Представители рок-группы Spirit обвинили Led Zeppelin в том, что те незаконно использовали гитарное вступление из композиции «Taurus» для своего хита «Stairway To Heaven».

Песня «Taurus» была написана в 1968-м, за 2 года до выхода «Stairway To Heaven», а Led Zeppelin в те годы были в хороших отношениях со Spirit и даже ездили с ними в совместный тур по США.

Впервые сходство между двумя песнями заметил гитарист Spirit Рэнди Калифорния в 1970 году. Музыкант переживал, что Led Zeppelin не указали его в соавторах и не выплатили часть роялти, но не стал доводить дело до суда.

Иск против Led Zeppelin был подан только в 2014 году наследниками Калифорнии, который скончался в 1997-м. В 2016 году суд присяжных встал на сторону Led Zeppelin, однако в сентябре 2018-го апелляционный суд отменил это решение.

Слушания о возможном плагиате со стороны Led Zeppelin продолжаются до сих пор, представители Spirit оценивают нанесенный им ущерб в 55 миллионов долларов.

🥊The Verve против Rolling Stones

В хите «Bitter Sweet Symphony» (1997) The Verve использовали отрывок из песни The Rolling Stones «The Last Time» (1965) в оркестровой версии Эндрю Олдхема. Изначально The Verve получили права на использование 6 нот из композиции «Роллингов», но в итоге группа заимствовала у команды Мика Джаггера более продолжительный семпл.

Менеджмент The Rolling Stones подал на The Verve в суд в 1997 году и выиграл дело. The Rolling Stones получили все роялти с песни, а Мик Джаггер и Кит Ричардс были признаны авторами композиции.

Однако в мае 2019 года вокалист The Verve Ричард Эшкрофт во время получения престижной премии Ivor Novello Award заявил, что конфликт между ним и The Rolling Stones улажен, а Джаггер и Ричардс передали музыканту права на «Bitter Sweet Symphony», согласившись исключить себя из авторов этого произведения.

🥊Nirvana против Killing Joke

В 1992 году британские индастриал-рокеры подали в суд на Nirvana, обвинив группу Курта Кобейна в копировании риффа песни «Come As You Are», который, по заявлению истцов, изначально использовался в песне Killing Joke «Eighties» 1984 года. Впрочем, британские музыканты отозвали иск уже через пару дней из-за личных соображений и во избежание финансовых затрат на юристов.

Говорят, однако, что еще одной причиной отказа участников Killing Joke от судебного процесса могло быть сходство «Eighties» с песней их соотечественников из группы The Damned «Life Goes On». Возможно, Killing Joke решили не привлекать к себе дополнительного внимания во избежание встречных претензий от третьей стороны.

🥊Робин Тик и Фаррелл Уильямс против Марвина Гэя

В 2013 году наследники американского певца Марвина Гэя подали в суд на вокалиста Робина Тика и продюсера Фаррелла Уильямса. По мнению истцов, вышедшая в том же году песня Тика и Уильямса «Blurred Lines» была слишком похожа на хит Гэя «Got To Give It Up» 1977 года.

В отличие от ранее доказанных случаев плагиата в музыкальной индустрии, где объектом разбирательств были мелодии или «хуки» (наиболее запоминающиеся фрагменты песни), истцы пытались доказать факт заимствования «ощущения композиции» — барабанного ритма, партии клавишных и бас-гитары.

Суд присяжных встал на сторону наследников Гэя, а создателям «Blurred Lines» пришлось выплатить истцам компенсацию в размере 7,3 миллиона долларов.

☝️🥊Radiohead против Ланы Дель Рэй

Еще один «двойной» прецедент. В 2017 году Radiohead обвинили Лану Дель Рэй в копировании мелодии и гармонии хита «Creep» (1992) в песне певицы «Get Free» (2017).По словам Дель Рэй, представители Radiohead настаивали на выплате 100% роялти за песню, однако менеджмент группы это отрицает. Загадочным образом дело не оказалось в суде, а в 2018 году на фестивале Lollapalooza в Бразилии певица заявила, что иск улажен, и она может спокойно исполнять «Get Free» публично.

Интересно, что в 1990-х самих Radiohead обвинили в плагиате аккордов и мелодии — в суд на группу подали представители The Hollies, авторов песен «The Air That I Breathe» 1974 года. В итоге Тому Йорку со товарищи пришлось вписать The Hollies в соавторы одного из своих главных хитов и начать отчислять ветеранам британского рока процент от роялти.

Организаторы Грэмми запустили проект сбора данных о закулисных героях музыкальной индустрии

Запущенная Академией звукозаписи инициатива «Behind the Record» призвана привлечь внимание к работе звукорежиссеров, инженеров сведения и сессионных музыкантов, которых не указывают авторами композиций.

Некоторые из таких закулисных профессионалов становятся легендарными — к примеру, команда калифорнийских студийных сессионщиков по прозвищу The Wrecking Crew, приложившая руку к записи множества классических альбомов 1960-х и 1970-х.

Тем не менее, имена большинства студийных работников для широкой публики остаются неизвестными.

Сайт Behind the Record позволяет создавать и загружать карточки, в которых отмечены имена авторов, продюсеров, звукоинженеров и музыкантов, которые участвовали в создании того или иного трека.

Первыми участниками проекта стали известные исполнители, среди которых — Anderson .Paak, Билли Айлиш, Diplo и Алишия Киз.

Сайт «Behind the Record»: http://amp.gs/qSiv

Источник: http://amp.gs/qSiV

💓Яндекс.Музыка запустила образовательный подкаст об истории электронной музыки «Планетроника»

Ведущий проекта — журналист и музыкант Ник Завриев. В 22 главах подкаста он расскажет о направлениях электронной музыки, возникших в 22 городах мира.

Каждая глава снабжена коротким словарем терминов и списком музыкантов, которые упоминаются в рассказе, а также тематическим плейлистом.

Авторы проекта оговариваются, что географическая привязка эпизодов подкаста довольно условная: «[Это] не более чем стартовая точка разговора. Вслед за эволюцией техно, которая началась в Детройте, мы переместимся в Берлин, а закончим эту историю в Тбилиси. Разговор про синти-поп, который начнётся в Шеффилде, быстро уведет слушателя в Лондон, Ливерпуль и Сан-Франциско. А рассказ о немецком клубе Tresor вы услышите вовсе не в выпуске о Берлине, а в подкасте про Детройт».

Сейчас на сайте «Планетроники» доступны первые пять глав, посвященные спейс-электронике (Берлин), хаусу (Чикаго), трансу (Франкфурт), глитчу (Кельн) и французской волне хауса и диско, известной также как French touch (Париж).

⚡️Лейбл Максима Фадеева MALFA расторг контракты со всеми своими артистами

В обращении, выложенном на Youtube, продюсер заявил, что передал теперь уже бывшим резидентам лейбла авторские права на весь созданный ими контент.

Исключение было сделано только для двух артистов, с которыми MALFA ведет судебные споры. Известно имя одного из них — это певица Наргиз Закирова, с которой продюсер в одностороннем порядке разорвал контракт в августе.

Свое решение Фадеев объяснил желанием поменять структуру MALFA.

«Компания разрослась до невероятных объемов и размеров, которые было практически невозможно контролировать. Я понял только одну вещь, что это может быть не компания масс-маркет. Это будет очень емкая компания с ограниченным входом. Мы будем предлагать рынку одного-двух артистов в год», — заявил продюсер.

Главным активом MALFA до недавнего времени была женская поп-группа Serebro, состав которой Фадеев полностью обновил в феврале. Бывшая участница группы Ольга Серябкина продолжала сотрудничать с лейблом в качестве сольной исполнительницы с псевдонимом Molly. Кроме того, на MALFA были подписаны более 30 артистов, среди которых Исайя, appledream, FIKA и другие.

Лейбл MALFA Фадеев создал вместо собственного продюсерского центра, который он столь же внезапно закрыл весной 2018 года, расторгнув контракты со всеми тогдашними артистами компании (в том числе, Юлией Савичевой и Глюк'оZой).

Внимание! Мы открыли регистрацию на юридическую консультацию №3

В субботу, 16 ноября в лектории института «Стрелка» мы проведем встречу с юристом Российского авторского общества Томасом Пурасом.

Не упустите возможность узнать о том, как собираются авторские отчисления в нашей стране и как взаимодействовать с РАО владельцам заведений, промоутерам и музыкантам.

Вход свободный, начало в 19:30. Записаться на семинар можно на нашем сайте:

https://a.i-m-i.ru/seminars-16112019/

🚜Как стать популярными за рубежом или как минимум начать ездить в иностранные туры не за свой счет?

Спросили об этом у российских музыкантов, которым удалось добиться определенных успехов за пределами родной страны — Евгения Гринько, групп Motorama, Fatum, Pompeya, Gnoomes и других.

https://i-m-i.ru/post/kak-rossiyskie-gruppy-prodvigayut-svoyu-muzyku-za-rubezhom

Все помнят, какой сегодня день? 🎃 По такому случаю рассказываем о том, почему музыка к фильмам ужасов кажется нам страшной👻

CBS поговорил с композитором и нейрофизиологом о том, как устроены саундтреки к хоррорам.

Преподавательница музыкальной теории в Джульярдской школе в Нью-Йорке Мишель Дибуччи указывает на то, что типичная тема из фильмов ужасов построена на продолжительном звучании одной низкой ноты. Это создает у аудитории ощущение томительного ожидания, неопределенности и беспокойства — то есть, в буквальном смысле, саспенс.

Впрочем, как показывает пример знаменитой темы Бернарда Херрмана из фильма «Психо», страха на зрителя могут нагонять и резкие, непривычно высокие ноты.

Энтони Лаканьина, нейрофизиолог из Фридмановского института мозга в Нью-Йорке, утверждает, что люди нервно реагируют на высокие, диссонирующие звуки, которые ассоциируются у них с криком. Эти звуки активируют в слушателях защитные механизмы, заложенные на уровне подсознания.

У музыки к хоррорам есть и культурно-исторические корни. Так, композиторы, пишущие саундтреки к фильмам ужасов, нередко используют секвенцию «Dies irae» («День гнева»), которая была написана еще в средние века для католических месс и стала стандартом похоронной музыки.

Дибуччи также отмечает, что эффект «жутких» мелодий во многом основан на ассоциативной памяти: когда зритель слышит знакомые зловещие мотивы, он подсознательно готовится к тому, что на экране произойдет нечто ужасное.

🎶Red Bull Music Academy выложила более 2 тысяч статей, лекций, видео и интервью о музыке

Впечатляющий архив был накоплен за 21 год работы академии, которая прекращает свое существование 31 октября (вместе с ней закрывается и круглосуточное Red Bull Radio, запущенное в 2005 году).

Десятки лекций на английском языке, прочитанных известными композиторами, музыкантами, битмейкерами и диджеями (от Артура Бейкера и Карла Крейга до вчерашних выпускников RBMA вроде Flying Lotus и TOKiMONSTA), для удобства поиска отсортированы по именам и годам.

😈Генераторы зла

Под самый Хэллоуин предлагаем вам подборку из пяти самых страшных музыкальных инструментов и рассказываем о том, как они звучат и где их можно услышать.

https://i-m-i.ru/post/pyat-samyh-strashnyh-muzykalnyh-instrumentov

📓🎸Опубликован отрывок из книги к 50-летию фестиваля «Гластонбери»

Официальную историю самого известного британского фестиваля написал его основатель Майкл Ивис вместе с дочерью Эмили. С 1999 года она помогает отцу с организацией многотысячного оупен-эйра, и с тех пор стала главным букером «Гластонбери».

В отрывке, опубликованном на сайте Guardian, Эмили Ивис рассказывает о том, почему артисты, собирающие стадионы, опасаются играть на «Гластонбери».

«Музыкантам нужно выходить заряженными как боксерам, бьющимся за титул, делать больше, чем они привыкли, чтобы устроить отличное шоу и завоевать аудиторию. И во многом поэтому сеты на “Гластонбери” получаются по-настоящему запоминающимися», — рассуждает Эмили.

Ивис также вспоминает скандал, вспыхнувший, когда в 2015 году «Гластонбери» пригласили Канье Уэста в качестве хедлайнера: многие меломаны сочли, что рэпер не достоин такой чести. Петиция против его выступления на фестивале собрала 135 тысяч подписей.

«Критика в тот год была особенно жесткой. В том числе и в адрес меня лично, поскольку люди знали, что это я букирую артистов», — пишет Ивис. — «Мне даже угрозы убийства в 2015-м приходили, а это уже чересчур — мы-то считали, что забукировали одного из самых потрясающих артистов своего поколения».

Головной боли организаторам «Гласто» добавил и сам Канье. Артист сперва потребовал, чтобы ему предоставили гидроподъемник, а потом до самого момента выхода на сцену не мог решить, хочет ли он использовать устройство.

«Подъемник он все-таки использовал. Не уверена в том, как это смотрелось по телевизору, но с поля Канье, читающий рэп над огромной толпой, выглядел офигенно. Если вы когда-нибудь стояли на платформе гидроподъемника, вы поймете, что даже для того, чтобы забраться на нее и подняться на высоту, рискуя своей жизнью, нужна смелость. Не говоря уже о том, чтобы читать с платформы рэп для 100 тысяч человек», — вспоминает Эмили.

Ставка на Канье оправдала себя. Только после его сета певица Адель, которую организаторы «Гластонбери» долго уговаривали выступить на фестивале, наконец согласилась принять участие в событии.

«Мы стояли и слушали, как огромная толпа скандирует имя Канье. И я спросила Адель: “Ну что, готова? Давай. В следующем году?”. А она подмигнула мне и сказала: “Так и быть”», — рассказывает Ивис.

Организаторам «Гластонбери» приходится решать и более приземленные вопросы: например, что делать с ливнями, которые чуть ли не каждый год превращают поля Уорти-Фарм, где проходит фестиваль, в одну большую грязевую ванну.

«В 2016 году у меня был созвон с представителями властей в три часа ночи в среду [в один из первых дней «Гластонбери»], и некоторые из них предлагали закрыть фестиваль. В таких условиях очень сложно принимать решения с холодной головой, особенно когда вся команда вкалывает и почти не спит. Но мы смогли убедить власти, что отменять ничего не нужно», — рассказывает Эмили.

Книга «Glastonbury 50: The Official Story of Glastonbury Festival» Майкла Ивиса и Эмили Ивис вышла 31 октября, ее можно приобрести на Amazon: печатная копия в твердой обложке обойдется в 20 фунтов (1657 рублей) без доставки, Kindle-версия — в 13 фунтов (1077 рублей).

🎬Документальные фильмы о протестной музыке 1960-х и Р. Стиви Муре покажут на фестивале «Новое британское кино 2019» в Москве и Петербурге с 7 по 14 ноября

🎥Лента «Саундтрек революции» анализирует роль, которую в американском движении за гражданские права сыграла музыка шестидесятых.

🎥Фильм «Cool Daddio: Вторая молодость Р. Стиви Мура» рассказывает историю пионера музыкального самиздата, который после нескольких десятилетий прозябания в андеграунде внезапно обрел популярность у нового поколения DIY-артистов вроде Ариэля Пинка и Мака Демарко.

🎥Помимо двух документалок, на фестивале будет показан художественный фильм «Махинаторы», главный герой которого пытается организовать концерт Iron Maiden в шотландском городе Данди в начале 1980-х — и за неимением лучших вариантов обращается за помощью к бандитам.

📆7 ноября, Москва, кинотеатр «Каро 11 Октябрь» — показ фильма «Махинаторы» и открытое интервью с продюсером ленты Халедом Спиваком и актером Конором Берри, сыгравшим главную роль в картине. Модератор встречи: музыкальный редактор шоу «Вечерний Ургант» Сергей Мудрик. Билеты — 350 рублей.

📆8 ноября, Московская школа кино — встреча с Халедом Спиваком и Конором Берри. Модератор: журналист и куратор проекта Rush Music Денис Бояринов. Вход бесплатный по предварительной регистрации, заявку необходимо заполнить на сайте МШК.

📆9 ноября, Санкт-Петербург, кинотеатр «Аврора» — показ фильма «Махинаторы» и открытое интервью с Халедом Спиваком и Конором Берри. Билеты — от 350 до 800 рублей.

📆13 ноября, Московская школа кино — показ фильма «Cool Daddio: Вторая молодость Р. Стиви Мура». Вход бесплатный по предварительной регистрации, заявку необходимо заполнить на сайте МШК.

📆14 ноября, Московская школа кино — показ фильма «Саундтрек революции». Вход бесплатный по предварительной регистрации, заявку необходимо заполнить на сайте МШК.

🚀Подробности и расписание показов тут.

😬😒«Highway To Hell» и «The Show Must Go On»: россияне выбрали песни для своих похорон

💀Вдогонку минувшему Хэллоуину опрос на не самую веселую тему. Согласно исследованию «Яндекс.Музыки», проведенному среди примерно двух тысяч пользователей сервиса в возрасте от 18 до 63 лет, 66% опрошенных предпочли бы, чтобы в последний путь их проводили с музыкой, и только 4% высказались категорически против такой идеи. Остальные 30% признались, что никогда не задумывались о похоронном саундтреке.

☠️В топе песен для прощальной церемонии у граждан нашей страны оказались классические рок-хиты, как зарубежных («Highway To Hell» AC/DC на первом месте и «The Show Must Go On» Queen на втором), так и российских исполнителей («Похороны панка» группы «Король и Шут» и «Беспечный ангел» группы «Ария»).

🦴«В целом же слушатели разделились на тех, кто выбрал бы для прощания лиричные композиции, такие как “Ohne Dich” Rammstein, "Сансару" Басты, “Run To You” Уитни Хьюстон, “Otherside” Red Hot Chili Peppers, "Мы идём в тишине" "Гражданской Обороны", "Я свободен" Кипелова и "Спектакль окончен" Полины Гагариной, и на тех, кто считает, что похороны — это не повод для грусти, предпочел жизнеутверждающие композиции: "Оранжевое настроение" "Чайфа", “Sunshine Reggae” Laid Back, “Seven Nation Army” The White Stripes, “Sweet Dreams” Eurythmics, “The Passenger” Игги Попа и "Dancing Queen” группы ABBA», — говорится в заявлении представителей сервиса.

С "Болью" о наболевшем😉

Друзья, на нашей минувшей дискуссии о проблемах музыки в России было много гостей, мы поняли, что эта тема вас сильно интересует. Поэтому продолжаем — в ближайший вторник мы обсудим положение дел в индустрии со Степаном Казарьяном (Connected Agency, фестиваль "Боль"), Дмитрием Конновым (Universal Music Russia) и Максимом Динкевичем (ИМИ). Ждем вас в RMA в 19:00, вход свободный, по регистрации.

Подробности на нашем сайте: https://a.i-m-i.ru/seminars-05112019/

#rma #rmashow