❤️ Мы сделаем тебе хорошо:
ТАЛЬК ТАЛЬК ТАЛЬК ТАЛЬК ТАЛЬК

Алина Лисина и Никита Талызин 10 ноября представят спектакль «Жадность человеческая»

🌝 Мы продолжаем серию спектаклей про человеческие страсти и в этот раз вы выбрали ЖАДНОСТЬ.

Как всегда — максимум трагикомедии, минимум цензуры.

🐈‍⬛ Это последнее наше выступление в 2025 году.

💔 Кто не видел ТАЛЬК — не упустите возможность икать от хохота и задерживать дыхание от страха.

🖇️10 ноября 20:00
Медоварус

🪄Стоимость: 800 рублей
Для подписчиков канала 700 рублей

Билеты продаются на входе!

ВСЁ БУДЕТ ТАЛЬК И НЕ ИНАЧЕ.

Не играйте свою реальную работу в сценах

Вы риелтор. Не показывайте квартиру покупателю
Вы психолог. Не играйте сцену, где у вас главный герой на консультации
Вы врач. Не принимайте больных и не лечите их

— Но как же? Ведь именно свою профессию я знаю досконально. Логично, если я буду её играть.

🌟Вот несколько аргументов, почему не стоит играть свою профессию:

— Вы будете собой, а не персонажем. Слишком велик соблазн сыграть себя в жизни, на работе. И это может произойти автоматически

— Вы вряд ли будете играть плохого работника, или стереотипного работника, или вообще какого-то работника, отличающегося от вас

— Не всё будет узнаваемо, так как вы знаете эту работу изнутри

— Вам может быть скучно играть, особенно, если вы не первый раз играете на сцене свою профессию.

Ну, а если кратко: вы забудете про то, что вы на сцене, и начнёте работать работу.

В некоторых формах импрова играть самого себя приветствуется, но в длинной сюжетной истории - вы играете персонажа.

Что делать, если вас уже назначили представителем вашей реальной профессии?
Сосредоточиться на её стереотипах. Или играть отношения между людьми, не связанные с профессией.

А после спектакля предложить команде не играть свою реальную работу и так не подставлять друг друга.

Как увидеть мужчину в девушке?

Не люблю, когда девушка играет мужского персонажа. Мне сложно в него поверить, не могу развидеть женщину в актрисе.

Из-за этого рушится и реальность сцены, и сама платформа, если забываешь, что это не женский, а мужской персонаж на сцене.

Но бывают случаи, когда не играть мужчин нельзя. Например, полностью женская команда.

Тогда обычно тренируют стереотипную походку, голос, жесты, интонации мужчин.

И чаще всего бесполезно. Персонажи становятся колоритнее, но основная проблема не решается: сложно поверить, что это мужской персонаж.

Именно так я думал, пока меня не пригласили преподавать у популярной у нас в Питере полностью женской команды (им 5 лет через неделю будет).

На первом же занятии я понял, что нужно что-то менять. Причём не создание мужского персонажа, с этим было всё в порядке. А как изменить восприятие персонажа зрителями.

Решил, что здесь будет лучше работать заход через логику.

❤️Основная идея: мужчину из девушки делает её окружение, то есть партнёры по сцене. Чем больше они будут подмечать мужского в персонаже партнёра, тем больше зрители будут видеть мужчину вместо девушки.

😔Имя. Чаще обращаться по имени, особенно в первой сцене, как появился этот персонаж.

😔Мужчина, мужской, мужчинский. Побольше слов в разговоре, которые подчёркивают пол персонажа. Именно в лоб. Сначала будет казаться перебором, но постепенно найдёте нужную пропорцию

😔Подчёркиваем то, что есть только у мужчин во внешности. Лысина, усы, борода, растительность на груди. Опять же в лоб и играемся с этим. Перебарщиваем в первых сценах, возвращаемся в следующих.

❤️Другая важная идея. Сколько бы вы не работали над созданием мужского образа, всё может быть впустую, если у зрителя не мэтчится то, о чём говорят, с внешностью импровизатора.

Высокий голос, причёска, платье, лосины, обувь на каблуках.

Это не развидеть, как бы не убеждали, что перед нами мужчина.

Однако, если в сцене эти противоречия объяснить. Станет легче.

😔Про причёску

— Классно, что отращиваешь такие длинные волосы

— Да, раньше всё с хвостом ходил, а теперь что-то новое. Как тебе новая причёска?

😔Про каблуки

— Классная ортопедическая обувь!
— Да, врач прописал, для ног полезно

😔Про лосины

— Игорь, ещё хотела сказать, что у вас слишком прилегающие к телу штаны.

— Правда, классно? Всё обтягивает максимально, видеы все выпуклости. Если ты понимаешь, о чём я.

❤️И ещё несколько нюансов:

— В одной истории в полностью женской команде из 7 человек, лучше чтобы было максимум 2 мужских персонажа.

— Посмотрите по типажу, кто больше подходит на роль брутальных мужчин, а кто на роль парней-подростков.

— Используйте дополнительные реальные аксессуары для создания мужского образа: шляпа, галстук, трость, трубка

Почему с тобой не играют? Жёсткая правда

Классно, когда тебя зовут в разные команды, коллаборации и всегда рады видеть в своих творческих коллективах.

Но бывает и обратная ситуация: играешь-играешь, выступаешь-выступаешь, ходишь на курсы, а в команды тебя не приглашают. При этом новые команды появляются у твоих знакомых импровизаторов. Но всё без тебя.

Это грустно. И этот пост о том, чтобы разобраться в причинах, почему вас никуда не приглашают.

🌟Вот основные:
— Вы не подходите как импровизатор
— Вы не подходите как человек

1. Не подходите как импровизатор.

Возможно, у вас слишком низкий уровень, ваша игра слаба и неинтересна.
Либо наоборот, много лет в импрове и люди просто боятся вам что-то предлагать.

Однако, скорее всего, причина в том, что с вами сложно играть большинству импровизаторов:
— Зашкаливающий высокий статус
— Бульдозеринг
— Отсутствие ДА И и принятия
— Неблизкий многим выбор тем для историй: чернуха, пошлость, фантастика
— Одни и те же персонажи, самоповторы, слабая игра

Это всё нужно прокачивать. Больше курсов, больше МК, больше обратной связи от преподавателей. И желание менять свою игру.

Я сам практически всё из вышеперечисленного списка практиковал (и практикую иногда), поэтому постоянно работаю над тем, чтобы со мной было комфортно играть. А сам я как импровизатор был интересен и смотрибелен.

👍 Вывод: просите обратную связь у преподавателей, у своих бывших сокомандников, у вообще всех, кому доверяете. Именно честную обратную связь, и не обижайтесь на неё. Практически всё в импрове можно исправить и изменить, было бы желание.

2. Вы не подходите как человек

Здесь сложнее, чем с импровизацией.

❌ Люди-скандалы, нарциссы, пассивно-агрессивные, энергетические вампиры, пошляки и прочие душнилы. Тяжело, если вы про себя узнаёте, что вы такой человек. И из-за этого вас никуда не приглашают.

Сложнее всего, узнать, что именно в вас не устраивает большинство команд.
Стоит поговорить с теми, кому доверяете, мнение даже 1-2 людей, которые честно скажут, в чём дело, может открыть вам глаза.

Возможно, это какая-то ерунда:
— Не любит тусовки
— Со всеми спорит
— Легкомысленно относится к импрову

А может что-то серьёзнее, что так и не исправишь. А может и не нужно исправлять.

Обычно все всё понимают, почему того или иного человека не хотят брать в команду, именно как человека.

✅ Что делать в этом случае?

Больше общаться на фестивалях, ходить на выступления, если это возможно, заводить новых импров-знакомых. Прокачивать свой импров. На многое могут закрыть глаза, если вы отлично играете.

❤️Или задуматься, возможно, пора обратиться к психологу и начать менять свою жизнь.

Есть ещё один вариант. Самому набрать команду тех, кого будете устраивать вы и кто вас будет устраивать.

Либо уйти в соло-импров, тупров и другие малые формы импровизации.

❤Я считаю, что в импрове есть место всем, поэтому просто важно найти своих людей по вайбу, кого не будет раздражать то, что раздражает в вас других людей. А может это вообще будет вашим преимуществом.

Я был против выступлений. Только экзамен

Когда я запустил свой курс «Хороший импров» (длится 2 года), я с самого начала знал, что выпускного шоу не будет. И не скрывал это от студентов.

Идея экзамена витала в воздухе и сначала все были в шоке от неё. Какой экзамен, да ещё и с комиссией из приглашённых преподавателей.

Это же творчество! Его нельзя оценивать.

💔 Я переосмыслил эту идею и так родился Маэстро Органик: образовательное шоу с комиссией и выступлениями. Несколько раз за время обучения.

▶️Прямо на сцене сидит комиссия в самых стереотипных совдеповских образах.

▶️Перед ними выступают студенты. Парами играют сцены: только органику. Пары сформированы случайным образом.

▶️После того, как все выступили, комиссия совещается и даёт фидбек только тем парам, которые дальше не проходят.

▶️Оставшиеся снова перемешиваются и снова выступают со сценами.

▶️И так, пока не останется одна пара студентов. И они получат самый ценный приз для импровизаторов. Не деньги и не обучение. Что? Пока интрига.

🐈‍⬛ Здесь всё шоу: и образы жюри, и вылет участников. Только фидбек настоящий и максимально комфортный.

Состав комиссии: Никита Талызин, Алина Лисина, Сергей Григорьев, Валя Самохвалова

Участники (студенты курса Никиты Талызина):
Маша Головченко
Андрэ Шидловский
Александр Попов
Саша Конева
Марина Рагозина
Настя Кесян
Михаил Ярчук
Александр Доброхотов
Полина Грифлюк
Настя Кукушкина
Света Соколова
Александра Удальцова

Дата: 16 ноября
Время: сбор гостей - 19.00, начало - 19.30
Место: Мансарда Поднебесная, улица Белинского, 9

Стоимость: 600 рублей

Билеты: https://impro-shou.timepad.ru/event/3649657/

Приходите, если интересен новый формат шоу!

— Я умею петь, поэтому в импрове не пою
— Я не умею петь, поэтому в импрове не пою
— Это не музыкальный формат, поэтому я не пою
— Я не пою, потому что все не поют

Миллионы отговорок, почему люди не поют на сцене. Кто-то настолько хорошо поёт, что ему нужна подготовка и только готовые песни и музыка. Другие стесняются петь, так как им говорили, что поют они плохо. Третьи боятся осуждения своей команды.

Но! Они забывают одно.

Петь в импрове - это смело и классно

В любой ситуации, в любом формате, от любого персонажа.

🌟Я сам запел в импрове тогда, когда совсем не ожидал. Я никак не готовился к этому, но выдал 3 песни. Это было в Тбилиси в 2023 году, на тупрове с Русланом Гимадеевым. Мы вообще не планировали петь. У него получилось не петь. У меня нет.

С тех пор я нет-нет, да и да — пою в сцене.

Кого-то бесит, кто-то восторгается, а я для себя понимаю, что это смелый ход импровизатора. А если песня ещё и мелодичной получается, а слова в рифму, то это ещё и красиво.

Считаю, что в игре импровизатора должны быть сильные ходы. Может, рискованные, может, не всеми одобряемые, может, такие, которым их никто не учил.

Да, в случае провала они ухудшат восприятие и вашего спектакля, и вас как импровизатора. НО, если они зайдут - это вам сразу +1000 всего, что угодно.

Вообще не важно, умеете вы петь или нет.
Важно, решитесь ли вы на такой шаг, когда от вас никто не ожидает песни.

❗️Это не единственный смелый ход, который может быть.
Кто-то стихи внезапно читает, а кто-то залезает на стол в зрительном зале.
Кто-то обливается искусственной кровью, а кто-то с помощью сценбоя бьёт стулом партнёра.

Я вот пою.
И вам рекомендую попробовать.

Комедийный приём: назвать звуки

— Ой, это что собака?
— Ррррррр

Мы как импровизаторы умеем и любим издавать какие-то звуки.
Лай собаки, мурлыкание кошки, мычание коровы.

Более того, считается классным, если вы можете передать звук максимально достоверно.

Поэтому комедийным приёмом будет не издать звук, а назвать его.

— Какая хорошая собака!
— Гав.

🌟Вместо того, чтобы рычать, собака называет звук "Гав".
Не стучим в дверь, а говорим "Тук-тук"
Не звоним в дверь, а говорим "Дзынь"

Причём чем более отстранённым голосом вы это делаете, тем смешнее.

Бдыщ, Кряк, Бум, Туду-туду (поезд), буль, хлюп, кар (ворона)

Конечно, если все так будут делать, из комедийного приёма это превратится в обыденность.
Пока же можно сыграть на контрасте.

Придумал новый проект, который поможет импровизаторам легче путешествовать по городам и нести импров в массы

Встречайте....

❤Импров Вписка - https://news.1rj.ru/str/+1iDTv77bES1iMjMy

Чат, где можно вписать у себя импровизаторов, которые приехали в город на фестиваль, вести МК или курс, просто отдохнуть.

А также узнать, кто сможет вписать из импровизаторов.

Абсолютная некоммерция, вписываем за вкусняшки и интересную беседу.

Как прокачать ДА И в жизни?

Прошлые 3 месяца я активно занимался углублённым изучением ДА И, и формированием этого навыка у своих студентов во всех группах, которые я вёл.

Я раньше считал, что для того, чтобы этот навык оттренировать в жизни нужно пускаться во все тяжкие, как в фильме "Всегда говори ДА" - это кстати мой любимый фильм, и в далёком 2008 году я его посмотрел 3 раза в кинотеатре, а потом полгода делал всё, как в нём. И творчеством я стал заниматься отчасти из-за него.

❗️НО... не слишком ли круто нужно изменить свою жизнь, чтобы просто отработать навык ДА И в жизни, а не на сцене?

И я неожиданно нашёл путь проще, в котором тренируешь ДА И в обычном разговоре в жизни.

✔️ Это добивки к шуткам, которые говорят ваши друзья, знакомые, коллеги и все, кто вас окружает.

Кто-то пошутил - а вы дополнили его шутку своей. И получилось ДА И.

Бред? Я понаблюдал за теми импровизаторами, у которых хорошо развито ДА И, и многие из них действительно так добивают шутки друг за другом.

Я, кстати, таким умением не владею. Мне тяжело принять шутку другого человека как свою, чтобы потом её дополнить. Я могу рассмеяться, но интегрировать в свою "шуточную" систему - сложновато.

Возможно, и с идеями также.

Шутка в разговоре - это маленькая идея, пусть даже она тебе не нравится, но если её принять и развить, то ты скажешь ДА И.

😔Почему важно прокачивать этот навык в жизни?

Требуется слишком много сценического времени, чтобы принятие и развитие чужой идеи шло легко и безболезненно.

А вот если тренировать в любое свободное время, когда вы общаетесь с другими людьми, то процесс пойдёт намного быстрее. Да и собеседником вы станете замечательным.

В общем, вижу пока только плюсы. Правда, у самого идёт принятие и развитие чужих шуток со скрипом. Поэтому это всё на уровне гипотезы.

Высокая энергия: как её усмирить

Есть импровизаторы-ураганы. Которые на сцене накидывают обстоятельства, не дают сказать и подавляют своих партнёров.

Они активно продвигают свою идею, добавляют новые идеи и вообще там только успевай принимать и развивать.

И не всегда они это делают негативно или специально. Просто у них много мыслей, много идей и много ресурсов это всё реализовывать.

С ними не всегда комфортно играть остальным членам команды, но и сами импровизаторы ничего не могут сделать со своей энергией.

😔Что можно сделать?

1. Подавлять.
🔴Это не вариант.
Импровизатору самому будет неинтересно играть, скучно, и от нереализованности он будет задыхаться.

2. Направить её в другое русло.
Например, персонажи.
Особенно яркие, запоминающиеся образы второстепенных персонажей.
Они могут быть оооочень странными и интересными в деталях.

При этом такие персонажи явно раскрасят историю и не помешают другим.

Моя мысль кратко: энергию из сценарного и режиссёрского подхода в импровизации попробовать перевести в актёрское мастерство и там применить.

А кто-нибудь пробовал другой оффстейдж в длинной форме?

Вы задумывались, что стоять сбоку в бэкстейдже в длинной форме — это не лучший вариант?

🔠 Из плюсов:
— Люди в бэкстейдже - это часть формата шоу
— Никто ни о чём не договаривается, так как все стоят на сцене и молчат. Добавляет магии в импров
— Могут быстро, мгновенно, отреагировать: зайти, сменить сцену

❌ Из минусов:
— Сбоку не видно так же хорошо, как зрителям. И некоторые детали мы не замечаем. Иногда они критические
— Зрители видят наши лица и эмоции импровизаторов. И не всегда они позитивные. Приходится сдерживаться, скрывать, в общем не расслабишься.

Кулисы помогают скрывать лица и эмоции импровизаторов.
Но не помогают с полноценным просмотром сцены.

Идеально было бы, чтобы импровизаторы в оффстейдже сидели на каком-то нулевом ряду, как оркестровая яма. И оттуда смотрели. Или вообще с балкона, если зал большой.

Правда, получится ли оттуда быстро и энергично выбегать?

У меня был опыт такого оффстейджа, но на репетиции. И в целом проблем особых не было. Но при зрителях - такое мельтешение из зрительного зала может сбивать.

Есть комбинированный вариант.

Театральная сцена. Где сама история играется в глубине сцены, а оффстейдж за первыми кулисами, то есть те, что ближе к зрительному залу. Тогда просмотр будет не сбоку, а под углом, и видно примерно то же самое, что и из зала.

Но... многие ли из нас выступают на такой театральной сцене, где есть ощутимая глубина?

😔Кто-нибудь пробовал что-то менять в формате оффстейджа?

О, в комментариях напишу самый провальный формат оффстейджа на мой взгляд. Но для шоу-то типа классно.

Я преподаю на Boondocks Camp 2026. Вселенная Гарри Поттера. Предоплата 5 тысяч рублей

А теперь об этом и другом подробнее.

1. Мы вместе с Серёжей Григорьевым с 8 по 13 июня на Boondocks Camp 2026 будем вести курс по тупрову с упором на игру между партнёрами. То есть то, что мы с ним отлично умеем делать.

А вот полный состав преподавателей двух смен

1 смена - с 8 по 13 июня
Ленинградская область, отель "Райвола"

Тренеры:
- Ник Бирн (Австралия)
- Денис Светличкин (Санкт-Петербург)
- Алекс Микеров и Надя Попова (Москва)
- Сергей Григорьев и Никита Талызин (Санкт-Петербург)
____

2 смена - с 15 по 20 июня
Ленинградская область, отель "Райвола"

Тренеры:
- Алекс Микеров (Москва)
- Борис Базаров (Москва)
- Алина Лисина (Санкт-Петербург)
- Виталий Вязовцев (Москва)

2. Тематика смен в этом году - вселенная Гарри Поттера. Это, наверно, единственная вселенная, в которой я разбираюсь хорошо. Удачно, что так совпало. Если вы тоже - дополнительная мотивация поехать.

Ключевые элементы тематической программы:

1) Квест «Магия вне Хогвартса»
2) Турнир по петанку
3) Творческие мастер-классы
4) Матч по квиддич-волейболу
5) Волшебный квиз
6) Костёр, дискотеки, караоке, настолки

И конечно же, занятия, джемы, шоу преподов и финальные выступления участников!

3. О деньгах.
Предоплата 5000 рублей. Остальное можно частями оплачивать.

А вообще 2026 год приготовил много сюрпризов, например:

4️⃣ Теперь у них 4 обучающих трека на выбор на каждой смене

🎯 Можно забронировать место в группу к конкретному тренеру

🤝 Стоимость оргвзноса не будет меняться, и бар уже включен

🏫 Новая площадка с комфортными залами для занятий и выступлений, а также подогреваемым бассейном под открытым небом

____

😔Подробнее узнать о кэмпе и забронировать место в группе можно на сайте: https://boondockscamp.ru

😔А в телеграм-канале будут самые свежие новости и информация о доступных скидках: t.me/boondockscamp

⚡️Внимание! После внесения предоплаты на сайте с вами свяжется менеджер t.me/managerBDX для уточнения деталей. Также он может ответить на все ваши вопросы и до, и после бронирования.

Ваше лучшее лето уже близко 🫶

— Да все импров-фестивали уже придуманы!

Иногда я кому-нибудь говорю, что стоит сделать новый фестиваль. Так как сам я организовывать его не хотел бы. А мне отвечают, что все идеи уже разобраны. Поэтому я написал этот пост, где сначала перечислил все импров-фестивали, что я знаю. А потом те идеи, которые можно ещё реализовать.

✅ Список импров-фестивалей, которые я знаю:

— Бриф - питерский, там все направления импрова, есть бесплатная часть (с понедельника по четверг - проходит в множестве баров Питера) и платная (с пятницы по воскресенье - одна площадка). Идёт неделю. В августе.

— МИФ - московский. Всегда идёт в феврале. Только одним потоком, поэтому в 2025 году фестиваль шёл 9 дней. Разделение на бесплатную и платную нет, вся программа платная, но недорогая. Оплачивают сами выступающие. Длинная форма (строго!)

— Шамайка. Проходит в Ростове-на-Дону в ноябре. Вроде как 3 дня идёт. Разные направления и команды приветствуются. Но длинная форма.

— Случай. Московский фестиваль. Пока был только один раз, в октябре. Из плюсов - он бесплатный для всех, так как есть поддержка города.

— Twoprov Fest. В Питере проходит на майские праздники. В 2026 году уже третий раз. Только тупровы. Несколько дней (3-4 дня).

— Благимпров Фест. Все вырученные средства от фестиваля идут в приют собак. В 2026 году будет второй раз проводится. В марте. В основном длинная форма. 1-2 дня идёт.

— Моника. Фестиваль моно-форматов. В Москве. Первый раз был 14 декабря этого года.

Есть совмещённые стендап и импров, например, ПанчЛайн
Ещё знаю, что был фестиваль в Сербии. Может есть и другие странах, где фестиваль на русском языке проходит.

👉 Если что-то забыл - напишите в комментариях - добавлю.

➖➖➖➖➖➖

Вы скажете:
— Так вот сколько фестивалей, зачем ещё, и главное, чем отличаться от остальных?

Я бы хотел, чтобы фестивалей было много. Потому что через такие крупные мероприятия реально можно привлечь внимание к импровизации как к направлению. Особенно, если бюджеты фестивалей тратить на продвижение среди неимпровизаторов.

Вот несколько идей:

😔 Фестиваль по конкретному формату: мюзикл, Шекспир, Гарольд, Ля ронд, Один день из жизни

😔Фестиваль по жанрам: каждая команда играет в определённом жанре

😔Фестиваль по количеству человек: тупровы и монопровы взяли. Остались трипровы, команды из 4, 5, 6 человек. Коллаборации, когда команды не участвуют, а все перемешиваются и первый раз выступают в таком коллективе.

😔Фестиваль по стилю игры: чёрный импров с жёстким юмором, драма, импров-клоунада, стихотворный, только короткая форма, с реальными предметами, импровизация внутри поставленного спектакля

😔Чисто женский фестиваль. Чисто мужской фестиваль.

😔 Фестиваль онлайн-коллективов. Играют в реальном времени в зуме

😔Необычное время проведения: ночной фестиваль, новогодний фестиваль, 24 часа нон-стоп фестиваль

😔Необычное место проведения: фестиваль на воде (круиз, как Аншлаг когда-то), фестиваль за границей, фестиваль на улице

Поэтому дерзайте, организовывайте, приглашайте.
А мы будем приезжать и выступать.

Мстить на сцене

Один человек в команде недоволен другим. Может не явно, но какие-то претензии к нему есть.

И этот человек делает такого персонажа в сцене, чтобы он отыгрывался на другом. А тому приходится соответствовать.

Формально всё в порядке:
— У меня такой персонаж
— Да, я говорю Нет на все предложения того героя, потому что я такой
— У меня очень активный персонаж, поэтому я в каждой сцене, а кому-то практически не осталось сценического времени, очень жаль, нужно быть поактивнее

Персонажем можно оправдать многое. И вообще импровизацией, выбором артиста и так далее.

И один раз такое проходит нормально.

Если такое происходит чаще одного раза в этой паре людей, здесь что-то не так.

Я это называю "Месть на сцене".
Вживую импровизаторы не могут проговорить, что им не нравится в другом. Может и пытались, но остались неуслышанными. И тогда они переходят к сцене, где возможно всё.

Я считаю, это ненормально.

Творческий процесс не может строиться на мести, на желании проучить кого-то, на желании вызвать реальные негативные эмоции у импровизатора.

😔Если вы это заметили по отношению к себе.
Самый простой (но самый сложный) способ от этого избавиться - обсудить, может даже наедине, что происходит и что не нравится в вашей игре. Сделать выводы и сыграть по-другому.

😔Если вы третий человек, который заметил за кем-то эту ситуацию, особенно, если вы преподаватель: предложить разрушить этот паттерн, сыграть по-другому.

😔Если же вы сами тот человек, который конфликты между людьми решает на сцене, то... нужно набраться смелости и сказать вживую, что не устраивает вас в игре этого человека. Либо вообще не играть с ним.

➖Месть на сцене - один из признаков токсичной команды, где боятся сказать вслух то, что их не устраивает. И специально усложняют импровизацию другому человеку, чтобы ему было некомфортно играть.

Тренды импрова в длинной форме
прошлые и текущие

😔Мюзикл. Многие команды запели, сделали мюзикл своим основным форматом и совершенствуются в нём. Тренд остаётся до сих пор. Надеюсь выльется в отдельный фестиваль, потому что по качеству он уже неплох.

😔Шекспир. Было повальное увлечение форматом Шекспир год назад. Сейчас этот тренд прошёл. Остались только самые преданные ему.

😔Тупровы. Тренд нескольких лет, который только набирает обороты. Сначала это было сложно, невозможно, непонятно. А потом стало естественным развитием импровизатора: первые года в команде, а потом параллельно играет в тупрове с теми, кто ему близок по духу.

😔 Монопровы. Пару лет назад появились и тогда некоторые импровизаторы стали пробовать себя в этом виде выступления. Но будущее ещё впереди. Как и тупровы, медленно развиваются.

😔 Жанры. Тренд последних нескольких лет. Началось с выбора жанра прямо на выступлении и закончилось выступлениями в конкретном жанре. А также выступления в жанре русских сериалов и других пародийных вещах.

😔 Пластика. Ещё будет набирать обороты. Сейчас в тренде, но непонятно, как в этом стиле выступать. Команды ищут форму.

😔 Клоунада. Тренд этого года. Всё больше импровизаторов обучаются клоунаде и выступают с ней. Но интеграции клоунады в импровизацию пока не случилось. Отдельно импров, отдельно клоунское выступление, хоть и с элементами импровизации. Жду развития в следующем году.

😔Драма. Будет трендом в следующих годах. Медленно развивается направление, так как непонятно, как это играть и как это сделать интересным. Но запрос на серьёзный импров есть.

😔Фристайл в длинной форме. Был тренд, многие команды пробовали соединить фристайл и длинную форму, стихи и длинную форму.

😔 Театр и импров. То, чем сейчас занимается Андрей Васильев и Алексей Иващенко. Думаю, будет трендом и в следующих годах. Импров в костюмах, декорациях, с известным персонажами. Но всё-таки импров.

➖➖➖➖➖

Задумался, как вообще какой-то стиль становится трендом.

✔️Сначала кто-то пробует новое. Например, как Дина Майлд привезла на Бриф'22 мюзикл. Был мастер-класс, было выступление. Прошло супер! Но мюзиклы не стали трендом ни в том же году, ни на следующий. А в 2024 году выстрелили.

✔️Мы с Бальтазавром под руководством Игоря Лайфнау показали драму на Мифе'22. Это был эксперимент, который до этого никто не делал. И драма не стала трендом. Однако, постепенно остальные импровизаторы начали двигаться в эту сторону. В более глубокий импров, в конфликты внутри семьи, конфликты в отношениях.

То, что сейчас выглядит как эксперимент, через пару лет может стать трендом.

➖➖➖➖➖

Тренды 2026 года:
- Драма
- Клоунада
- Пластика
- Театр и импров
- Монопровы