Квартира 220 кв. метров с террасой
Эта квартира с выходом на крышу и небольшую террасу занимает весь верхний этаж нового малоэтажного здания в историческом центре Казани. Цветовая гамма пространства — солнечная, мягкая, природная — вдохновлена прогулками по городу и видами из окон, фасадами и крышами зданий, ландшафтом набережных столицы Татарстана.
Эта квартира с выходом на крышу и небольшую террасу занимает весь верхний этаж нового малоэтажного здания в историческом центре Казани. Цветовая гамма пространства — солнечная, мягкая, природная — вдохновлена прогулками по городу и видами из окон, фасадами и крышами зданий, ландшафтом набережных столицы Татарстана.
«Это квартира, где человек важнее интерьера, а роскошь подчинена обычному дню — любое соприкосновение с домом происходит естественно, красиво, удобно, уместно, — рассказывает дизайнер Анна Павловская. — Пространство не лишено мысли и артистичности, но при этом его сложно «испортить» реальной жизнью: продуманные функциональные решения направляют быт в нужное русло и не позволяет ему выходить из берегов».
❤60👍18🔥7😢3
Интервью дизайнера и сценографа Юбер Ле Галль
Юбер Ле Галль родился в 1961 году в Лионе. Глядя на предметы его авторства, сложно представить, что начинал он карьеру как бухгалтер. Впрочем, вскоре начал писать картины, а затем и вовсе стал одни из самых успешных сценографов выставок. Получив признание в музейных кругах, Юбер обратился к реконструкции исторических интерьеров, в частности покоев Франциска I в Шато де Шамбор, а также дома Клода Моне в Живерни. Ну и, безусловно, он добился впечатляющего успеха как предметный дизайнер.
О сюрреализме, неизменной иронии и вечном поиске прекрасного с Юбером Ле Галлем поговорила Маргарита Косолапова, автор INTERIOR+DESIGN.
Юбер Ле Галль родился в 1961 году в Лионе. Глядя на предметы его авторства, сложно представить, что начинал он карьеру как бухгалтер. Впрочем, вскоре начал писать картины, а затем и вовсе стал одни из самых успешных сценографов выставок. Получив признание в музейных кругах, Юбер обратился к реконструкции исторических интерьеров, в частности покоев Франциска I в Шато де Шамбор, а также дома Клода Моне в Живерни. Ну и, безусловно, он добился впечатляющего успеха как предметный дизайнер.
О сюрреализме, неизменной иронии и вечном поиске прекрасного с Юбером Ле Галлем поговорила Маргарита Косолапова, автор INTERIOR+DESIGN.
❤30👍3
Что стоит за успехом фабрики «Мария»?
Коммерческий директор мебельной фабрики «Мария» Лилия Кац и креативный директор компании Денис Юдин рассказали редакции I+D о драйверах развития бизнеса и смыслах, которые за ними стоят.
Коммерческий директор мебельной фабрики «Мария» Лилия Кац и креативный директор компании Денис Юдин рассказали редакции I+D о драйверах развития бизнеса и смыслах, которые за ними стоят.
Искусство часто перерабатывает прошлое, и мы тоже хотим делать красивый «ресайкл»: втягивать культурный код, ремесло, смыслы — и выдавать их в новом, современном продукте. Нам важно, чтобы за формой стояло содержание.
❤16👍6🔥5🤔3
Коллаборация Густава Вестмана и IKEA: тарелка для культовых фрикаделек
Густав Вестман продолжает эксперименты с созданием небольших предметов быта для массового использования. Шведский дизайнер представил первый дизайн-объект в рамках коллаборации с IKEA: это удлиненная тарелка, предназначенная для сервировки легендарных фрикаделек, одного из символов крупнейшего скандинавского мебельного магазина. По словам Вестмана, в ней фрикадельки «как будто сидят на маленьких тронах».
Фарфоровая тарелка в жизнерадостном бирюзово-голубом цвете оснащена углублением специально под «фрикадельки идеального размера» — IKEA продает их миллиард в год. На создание этого предмета Вестмана вдохновила шведская традиция подавать фрикадельки на Рождество. «В Швеции фрикадельки ассоциируются с Рождеством, и эта тарелка — мой способ почтить эту традицию».
Густав Вестман продолжает эксперименты с созданием небольших предметов быта для массового использования. Шведский дизайнер представил первый дизайн-объект в рамках коллаборации с IKEA: это удлиненная тарелка, предназначенная для сервировки легендарных фрикаделек, одного из символов крупнейшего скандинавского мебельного магазина. По словам Вестмана, в ней фрикадельки «как будто сидят на маленьких тронах».
Фарфоровая тарелка в жизнерадостном бирюзово-голубом цвете оснащена углублением специально под «фрикадельки идеального размера» — IKEA продает их миллиард в год. На создание этого предмета Вестмана вдохновила шведская традиция подавать фрикадельки на Рождество. «В Швеции фрикадельки ассоциируются с Рождеством, и эта тарелка — мой способ почтить эту традицию».
❤31🤔7😢4🤩4😁3
Cosmoscow — 15 лет
За эти годы ярмарка стала не просто точкой встречи коллекционеров и галеристов, а настоящей институцией, которая формирует культурную повестку. Одна из её традиций — выбирать «художника года». Этот статус задаёт визуальный образ ярмарки и открывает публике новое художественное высказывание.
В 2025 году этот выбор пал на дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова («Провмыза»). Их новый проект с рабочим названием «Семена» создаётся специально для Cosmoscow. Художники работают с фотографией, моделируя природные ландшафты и фиксируя фигуру человека в «ускоряющейся неподвижности». Для них природа — персонаж, нередко конфликтный и драматический, а визуальное решение обещает «абсолютное барочное состояние, перенасыщенное цветом, формами и орнаментами».
Почему именно «Провмыза» и что даёт художникам участие в программе? Об этом читайте интервью с Маргаритой Пушкиной, Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым
За эти годы ярмарка стала не просто точкой встречи коллекционеров и галеристов, а настоящей институцией, которая формирует культурную повестку. Одна из её традиций — выбирать «художника года». Этот статус задаёт визуальный образ ярмарки и открывает публике новое художественное высказывание.
В 2025 году этот выбор пал на дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова («Провмыза»). Их новый проект с рабочим названием «Семена» создаётся специально для Cosmoscow. Художники работают с фотографией, моделируя природные ландшафты и фиксируя фигуру человека в «ускоряющейся неподвижности». Для них природа — персонаж, нередко конфликтный и драматический, а визуальное решение обещает «абсолютное барочное состояние, перенасыщенное цветом, формами и орнаментами».
Почему именно «Провмыза» и что даёт художникам участие в программе? Об этом читайте интервью с Маргаритой Пушкиной, Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым
❤27🔥2👍1