Квартира, вдохновленная творчеством Ива Сен-Лорана
Квартира в Тюмени, спроектированная Анной Наумовой, отсылает к творчеству и философии Ива Сен-Лорана. Интерьер получился сдержанным и камерным: мягкий свет, приглушённые тона и тактильные фактуры создают ощущение уюта.
Квартира в Тюмени, спроектированная Анной Наумовой, отсылает к творчеству и философии Ива Сен-Лорана. Интерьер получился сдержанным и камерным: мягкий свет, приглушённые тона и тактильные фактуры создают ощущение уюта.
«Работа над проектом строилась на полном доверии. После обсуждения ключевых моментов я погрузилась в абсолютно особенный мир Ива Сен-Лорана. Много лет я увлекаюсь его работой и философией, посещаю музеи и изучаю биографию. Я почувствовала, что пришло время воплотить появившиеся за это время идеи в интерьере. Клиенты также были неравнодушны к его наследию — невероятное совпадение! Интересно и то, что работа над проектом шла удаленно, мы общались по переписке, а впервые увиделись с заказчицей в тот момент, когда интерьер был полностью закончен».
❤60🔥20🤔10👍3
Технологичный офис в спортивном зале
Дизайнеры Наталья Плонке и Артём Диянов превратили бывший спортивный зал в Томске в просторный и комфортный офис. Проект коснулся второго этажа здания, площадь которого вместе с антресолью составляет 900 кв. метров. Его особенность — ангарная конструкция со сводчатым потолком, максимальная высота которого достигает восьми метров. Сохранившееся на полу резиновое покрытие спортивного зала вместе с его конфигурацией мгновенно подсказало функциональные решения.
Дизайнеры Наталья Плонке и Артём Диянов превратили бывший спортивный зал в Томске в просторный и комфортный офис. Проект коснулся второго этажа здания, площадь которого вместе с антресолью составляет 900 кв. метров. Его особенность — ангарная конструкция со сводчатым потолком, максимальная высота которого достигает восьми метров. Сохранившееся на полу резиновое покрытие спортивного зала вместе с его конфигурацией мгновенно подсказало функциональные решения.
«Приглушенная синяя гамма пола взята за основу. Большую часть поверхностей мы сохранили в исходном виде: резиновое спортивное покрытие на полу и окрашенный свод потолка, переходящий в стены. Также двумя яркими элементами интерьера стали радиусные конструкции, расположенные на обоих уровнях. Практически все детали — от мебели до самых небольших деталей — были выполнены на заказ. Несмотря на сложную координацию с подрядчиками, все удалось, и рабочие места стали удобными, аккуратными и технологичными».
❤15👍4🔥3👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
75 лет скандинавской заботы и новаторства
В этом году ASKO отмечает 75-летие своей первой стиральной машины. К юбилею бренд представил на выставке IFA в Берлине новое поколение Laundry Care 2.0 — технику, которая соединяет вневременной дизайн, современные технологии и заботу об экологии.
На стенде можно было увидеть не только систему ухода за бельём, но и духовые шкафы с технологией Celsius°Cooking™ для максимально точного приготовления, холодильники Nordic Fresh™ 2.0, а также полностью подключённое портфолио на базе ConnectLife с ИИ-ассистентом и конструктором блюд.
Особое внимание уделили и наследию дизайна: символом экспозиции стало культовое кресло-шар Ball Chair Ээро Аарнио, олицетворяющее философию бережных инноваций.
В этом году ASKO отмечает 75-летие своей первой стиральной машины. К юбилею бренд представил на выставке IFA в Берлине новое поколение Laundry Care 2.0 — технику, которая соединяет вневременной дизайн, современные технологии и заботу об экологии.
На стенде можно было увидеть не только систему ухода за бельём, но и духовые шкафы с технологией Celsius°Cooking™ для максимально точного приготовления, холодильники Nordic Fresh™ 2.0, а также полностью подключённое портфолио на базе ConnectLife с ИИ-ассистентом и конструктором блюд.
Особое внимание уделили и наследию дизайна: символом экспозиции стало культовое кресло-шар Ball Chair Ээро Аарнио, олицетворяющее философию бережных инноваций.
❤17👏5👍2🔥2
Ар-деко как последний большой стиль
Как сложившееся явление эстетику ар-деко продемонстрировала Всемирная выставка декоративных искусств в Париже, прошедшая в 1925-м. 130 проектов, 20 стран и десятки павильонов, от отраслевых вроде Павильона туризма до экспозиций отдельных мануфактур и дизайнеров. Здесь мотивы ар-деко проявились в оформлении фасадов и интерьеров, дизайне мебели и декоративных элементах, украшениях, одежде, предметах быта. Неслучайно об ар-деко говорят как о последнем большом стиле. Он охватил все сферы жизни: от архитектуры до автомобилестроения.
В материале INTERIOR+DESIGN Надя Куприна разбирается, что же обеспечивает этой эстетике вечную жизнь.
Как сложившееся явление эстетику ар-деко продемонстрировала Всемирная выставка декоративных искусств в Париже, прошедшая в 1925-м. 130 проектов, 20 стран и десятки павильонов, от отраслевых вроде Павильона туризма до экспозиций отдельных мануфактур и дизайнеров. Здесь мотивы ар-деко проявились в оформлении фасадов и интерьеров, дизайне мебели и декоративных элементах, украшениях, одежде, предметах быта. Неслучайно об ар-деко говорят как о последнем большом стиле. Он охватил все сферы жизни: от архитектуры до автомобилестроения.
В материале INTERIOR+DESIGN Надя Куприна разбирается, что же обеспечивает этой эстетике вечную жизнь.
❤39🔥3😁2
Устойчивая архитектура, как ее видел Рикардо Бофилл
Рикардо Бофилл верил, что архитектура не сводится к форме. Она должна быть частью контекста — учитывать климат и рельеф, опираться на локальные материалы, работать с наследием, не копируя его буквально, а переосмысляя. Для него архитектура была не объектом, а средой, способной объединять людей и формировать сообщество.
Противопоставляя себя рационализму Ле Корбюзье, Бофилл создавал города как живые организмы, отвечающие на потребности жителей. В проектах Walden 7 и La Muralla Roja границы между частным и общественным почти стерты: лабиринт жилых ячеек, патио и соляриев провоцирует пересечения и движение. Эти идеи продолжают развивать в бюро Bofill Taller de Arquitectura — как, например, в новом комплексе Red Sol Resort в Албании, где архитектура подстраивается под ландшафт и создаёт вокруг себя сеть общих пространств.
Рикардо Бофилл верил, что архитектура не сводится к форме. Она должна быть частью контекста — учитывать климат и рельеф, опираться на локальные материалы, работать с наследием, не копируя его буквально, а переосмысляя. Для него архитектура была не объектом, а средой, способной объединять людей и формировать сообщество.
Противопоставляя себя рационализму Ле Корбюзье, Бофилл создавал города как живые организмы, отвечающие на потребности жителей. В проектах Walden 7 и La Muralla Roja границы между частным и общественным почти стерты: лабиринт жилых ячеек, патио и соляриев провоцирует пересечения и движение. Эти идеи продолжают развивать в бюро Bofill Taller de Arquitectura — как, например, в новом комплексе Red Sol Resort в Албании, где архитектура подстраивается под ландшафт и создаёт вокруг себя сеть общих пространств.
🔥26❤17👏6
Первый фестиваль современной культуры «Малевич»
Фестиваль «Малевич» — это первый подмосковный фестиваль современной культуры, созданный при поддержке Министерства культуры и туризма Московской области. Событие стало кульминацией нескольких лет работы некоммерческой организации «Московская областная дирекция по развитию парков», благодаря которой идеи авангарда и супрематизма раскрываются для широкой аудитории. Куратором проекта выступило бюро «Никола-Ленивец».
INTERIOR+DESIGN рассказывает о ключевых моментах события
Фестиваль «Малевич» — это первый подмосковный фестиваль современной культуры, созданный при поддержке Министерства культуры и туризма Московской области. Событие стало кульминацией нескольких лет работы некоммерческой организации «Московская областная дирекция по развитию парков», благодаря которой идеи авангарда и супрематизма раскрываются для широкой аудитории. Куратором проекта выступило бюро «Никола-Ленивец».
INTERIOR+DESIGN рассказывает о ключевых моментах события
❤18👍7