Собрали крутой словарик по медиаарту. Всё главное в одном посте. Like, share. Поехали!

1. Аудиовизуальный (AV) 
Представь себе, как звук сливается с видеорядом в единый мощный поток, который затягивает тебя с головой. Это как попасть на концерт любимой группы с фестивальным угаром и арт-инсталляциями вокруг.

2. Бинауральный звук (3D Sound) 
Надеваем наушники — и словно попадаем на чужую улицу: кто-то шепчет за спиной, кто-то крадётся справа, а музыка будто звучит внутри тебя. Трюк со звуком, который прокачивает восприятие до максимума.

3. Блокчейн 
Это как цифровой сейф, в который можно спрятать всю инфу. Такая штука лежит в основе NFT, где каждый пиксель и каждая строчка кода имеют своего хозяина.

4. NFT 
Своеобразная подпись художника в цифровом формате, запертая в блокчейне. Это то, что делает произведение уникальным. Никто не отберёт и не подменит.

5. Видеоарт 
Родился он аж в 60-х, когда появились первые VHS-эксперименты, и дорос до современных AI-генераций. Миксуем видео, технологии и идеи — получаем мощную арт-бомбу.

6. Виджей (VJ) 
Если диджей раскачивает зал звуком, то виджей заряжает его картинкой. Современное комбо для любого фестиваля!

7. Видеоинженер 
Тот, кто следит, чтобы весь этот фарш из экранов, проекторов и пикселей выглядел идеально.

8. Генеративное искусство 
Художник придумывает идею, задаёт алгоритм, а результат создается с помощью Ai и компьютера. Классно? Ещё бы!

9. Интерактивное искусство 
Тут не просто смотришь на инсталляцию — её можно пощупать, потыкать, потанцевать перед ней, и она ответит тебе. Зритель превращается в соавтора.

10. Кинетическое искусство 
Всё движется, крутится, мигает и переливается. Вселенная оптических иллюзий и механических чудес.

11. Мэппинг (3D mapping) 
Когда на фасаде здания рисуют целые истории, а стены будто текут, рушатся и собираются заново в режиме реального времени. Это не монтаж, а живая проекция прямо на твоих глазах.

12. Пайплайн 
Представь схемку, где каждый шаг от идеи до финального рендера расписан по пунктам. Упрощает жизнь и экономит кучу нервов всем участникам проекта.

13. Райдер 
Тех-список, без которого любой проект рассыплется. Какие приборы, что за мощность, где и как втыкать — всё прописано тут.

14. Сетап 
Это вся техника, из которой состоит инсталляция: от одного проектора до сети экранов, лазеров, роботов и дронов.

15. AR (Augmented Reality)–видео 
Когда на реальное видео накладывают цифровые 3D-объекты или анимацию. И вот уже вдоль дороги летают машины, а в небе плывут гигантские шары.

16. Deepfake 
Нейросети подменяют лица. Теперь можно заставить Киану Ривза погулять по Невскому и выпить кофе в ближайшей кофейне. Надо только захотеть (и уметь).

17. CG (Computer Graphics) 
Создаем объекты, которые никогда не существовали — всё, что в голове у художника. Когда рендер настолько мощный, что сложно отличить вымысел от реальности.

18. Motion Capture (MoCap) 
Специальные датчики снимают движение настоящих людей и переносят их на цифровых персонажей. В кино так оживают монстры, а в музеях — например, скульптуры ✨

19. Touchscreen
Любой интерактивный дисплей, где водишь пальцем — и система понимает твою команду. В музеях и на выставках штука уже привычная, но всё равно смотрится как шаг в будущее.

20. Naked Eye 
Мощный эффект, когда 3D-картинка будто вылетает за пределы экрана, и для этого не нужны очки. Атомный ледокол выплывает на зрителя или волны энергии выходят за пределы экрана.

21. VR (Virtual Reality) 
Надеваешь шлем — и исчезаешь из реального мира. Можешь бродить по цифровой вселенной, летать, стрелять лазерами, кататься на горках, да что угодно.

22. XR (Extended Reality) 
Гремучая смесь реального и виртуального. Снимают на фоне больших экранов, и границы между настоящим и цифровым размываются напрочь. Подробно про эту технологию рассказывали в IntCast.

Мы в Interstellar production знаем, как раскачать реальность с помощью медиаарта!  Каждый день ломаем восприятие и взрываем воображение, чтобы ты забыл, где заканчивается цифровое искусство и начинается жизнь 😍

Синестезия: психология цвета, думай эмоционально, а не просто крась пиксели

Цвет — это как выстрел прямиком в мозг: долетает до зрителя, пока он ещё не успел понять, что вообще произошло. Один точный нюанс может вызвать взрыв энергии, поглотить в безмятежность или пронзить до слёз.
Мы сами частенько забываем, что зрительный нерв схватывает цвет быстрее, чем мы читаем слова (да, даже эти). Значит, когда ты (дизайнер) крутишь палитру, ты по сути крутишь реальность, в которой живёт твой зритель.

🔵 Синий – уверенность, спокойствие и корпоративная дисциплина. Синий цвет как бы подмигивает и говорит: «Всё под контролем».
🎀 Красный – страсть, скорость и беспощадное требование внимания. Ничего так не орёт «скидка», «срочно!» или «опасайся!», как красный.
🍊 Жёлтый – воплощение оптимизма и солнечных лучей, но при передозе начинает играть на нервах, как предупреждающий знак: «осторожно, высокое напряжение».
😁 Чёрный – стиль, сила, мистика. Это цвет, который упорно не лезет в душу, но тянет взгляды, как магнит, шёпча: «Не трогай, если не готов к последствиям».

Выбирая палитру, мы настраиваем эмоции аудитории заранее. Контекст — наш бессменный царь и бог:
• Медитативная инсталляция? Возьми нежные пастели, пусть они баюкают и уносят в дзен.
• Рекламный ролик? Бей по контрастам! Громкие цвета должны вцепиться в зрителя и не отпускать.
• Выход в международное пространство? Учти, что белый в Европе — чистота, а в некоторых странах Индии — траур. Потому гуглим традиции.

Гармония — это наше всё. Есть два пути:
1. Интуиция, опыт и тонкое чутьё. Крутой художник видит мир в оттенках и знает, как они пляшут друг с другом.
2. Научный подход. Цветовой круг, схемы (комплементарные, аналогичные, триадные) — это классика, которая работает веками.

Главное — баланс: не раздражать, не теряться, не ехать по глазам кислотным катком.

И обязательно тестирование! Даже идеальная гамма идёт «в молоко», если не проверить на разных дисплеях, в разных условиях освещения. Особенно сложно это с генеративным контентом (пример в видео — оно собрано в Touchdesigner нашими художниками и программистами). Это уже следующий уровень скиллов, не просто сборка контента в CG.

А тут можешь посмотреть, как мы применяем психологию цвета в наших проектах

Мы приручили нейронки, чтобы творить невозможное!

Искусственный интеллект создает новую реальность, а мы знаем, как выжать из него максимум!

🧬Stable Diffusion, DALL·E, MidJourney, Kandinsky, Klingui — это must-have для современного цифрового художника 🧬

И нет, мы не просто нажимаем волшебную кнопку "Сгенерировать красиво" — всё "немного" сложнее!

Сначала мы собираем концепцию и подбираем инструменты под задачи. Затем выбираем нейронки, которые идеально впишутся в проект.

А дальше начинается настоящее волшебство: детали прорабатываются, текстуры доводятся до ума, цвета подгоняются — и на выходе получаем бомбически крутой результат!

✨ Гиперреалистичные миры — хоть цифровой Ван Гог, хоть sci-fi пейзаж, хоть средневековый город, затерянный во времени.

✨Видео за гранью реальности.
Комбинируем Runway ML, Deforum, анимацию, трансформации, постобработку и делаем так, чтобы картинка буквально дышала. Двигаем реальность, как хотим!

✨Комбинируем всё и сразу. Что круче одной нейросети? Конечно, их симбиоз! Мы объединяем несколько нейронок, а в ComfyUI с помощью кастомных нод создаём рабочий workflow,  связки и обучаем LoRA. Контролируем каждый этап и добиваемся результата, который взрывает мозг!

Результат — это не просто "нейросеть что-то сгенерировала". Мы контролируем каждый шаг! AI — это мощный инструмент, но именно  мы — режиссёры этой магии 🧬

😁Границы — для скучных. Мы их разнесли! Давайте создавать будущее вместе 🎆

#мультимедиа #дизайн #продакшн #генеративныйконтент #Ai

Как медиа-художники оценивают задачи:

✨Изян — 1 час
Легче, чем залить дошик кипятком.

✨Изи — 2 часа
Как мем нужный словить – даже напрягаться не надо.

✨Просто — 4 часа
Ровно столько, чтобы пересмотреть пару туториалов по задаче и сделать офигенно.

✨Вроде просто — 6 часов
Ну, как бы ничего сложного... (если не считать тех моментов, когда «ща погуглю»).

✨Норм — 8 часов
Рабочая классика: с перерывом на обед, мемасики и внезапный креативный инсайт.

✨Пара сек — 10 часов
На самом деле пара сек, растянувшихся на полдня. Всё нормально, так бывает.

✨Норм так — 12 часов
Успеешь пересмотреть весь YouTube, поразмышлять о смысле искусства и немного повтыкать в окно.

✨Хз — 16 часов
Типа «хз», но чего-то делать придётся. В идеале — не срываться в рефлексию о качестве выдаваемого результата

✨Хз как-то — 20 часов
Как будто всё ещё «хз», но уже оформленное в мудборд и первые эскизы.

✨Как-то сложно — 24 часа
Уже сутки. Начинаешь разговаривать с монитором, а пальцы двигаются быстрее, чем мысли.

✨Сложно — 30 часов
Эта задача уже смотрит на тебя с укором, пока ты второй раз заказываешь пиццу и переименовываешь слои в файле.

✨Очень сложно — 40 часов
Состояние, когда ты смеёшься, плачешь и ешь доширак одновременно.

✨Б*я — 48 часов
Фаза, где без «б*я» не описать внутренние ощущения.

✨П***ец — 60 часов
Ты перестаёшь различать день и ночь. По венам течет кофе. Проект обрастает своими мемами.

✨П***ец какой-то — 80 часов
Время перестает иметь значение. Вся жизнь — это слои и ключевые кадры. Начинаешь замечаешь баги в реальности.

✨Вроде изи — 100 часов
Кажется, всё было просто... где-то 3 дня назад. Сейчас уже забыл, с чего всё началось. Обрёл дзен, но файл "edit_final_согласованный_v15" требует ещё правок.

✨Это невозможно — месяц
Уже не уверен, кто кого делает: ты задачу или задача тебя. Ничего не понятно, но очень интересно.

✨Ну хз, такая карма — полгода и дольше
Сначала это был концепт, потом боль, а теперь — опыт. Сменилось несколько поколений софта, а стажёры эволюционировали до тимлидов. Но ты всё ещё надеешься закрыть эту задачу.

🎆 Как медиа-художники видят задачи? 
Дедлайны, стресс, бесконечные правки? Пфф, это не баг — это топовая фича нашей креативной беспощадности! 

Иногда горит всё вокруг, но стоит словить огонь в глазах заказчика и рев продюсера, как все эти «кошмары» превращаются в чистый адреналин и бесценный опыт! 🗡

#мультимедиа #дизайн #продакшн

Где границы возможного?
60 лет назад Алексей Леонов первым вышел в открытый космос и провел 12 минут один на один с неизвестностью.

Просто представьте: абсолютная тишина, Земля где-то внизу, а перед тобой — чёрная бесконечность.

Никаких "а вдруг не получится?". Никаких "может, в следующем году?". Он сделал шаг вперед без страховки, без второго дубля, без шанса откатить назад. Просто сделал — и навсегда вошел в историю!

Это нереально вдохновляет! Человек способен дерзко выходить за границы возможного, забивать на гравитацию и быть первопроходцем в своем деле!

Космос — это не только там, где звезды. Космос — это состояние. Мы выбрали его. И назад дороги нет ✨

Так что вдохновляемся и продолжаем. Еще круче и смелее! 😍

_____
Не уходи смиренно, в сумрак вечной тьмы,
Пусть тлеет бесконечность в яростном закате.
Пылает гнев на то, как гаснет смертный мир,
Пусть мудрецы твердят, что прав лишь тьмы покой.
И не разжечь уж тлеющий костёр.
Не уходи смиренно в сумрак вечной тьмы,
Пылает гнев на то, как гаснет смертный мир
Не гасни, уходя во мрак ночной.
Пусть вспыхнет старость заревом заката.
Встань против тьмы, сдавившей свет земной.
Мудрец твердит: ночь — праведный покой,
Не став при жизни молнией крылатой.
Не гасни, уходя во мрак ночной.
Глупец, побитый штормовой волной,
Как в тихой бухте — рад, что в смерть упрятан...
Встань против тьмы, сдавившей свет земной.
Подлец, желавший солнце скрыть стеной,
Скулит, когда приходит ночь расплаты.
Не гасни, уходя во мрак ночной.
Слепец прозреет в миг последний свой:
Ведь были звёзды-радуги когда-то...
Встань против тьмы, сдавившей свет земной.
Отец, ты — перед чёрной крутизной.
От слёз всё в мире солоно и свято.
Не гасни, уходя во мрак ночной.
Встань против тьмы, сдавившей свет земной.

Dylan Thomas,
Перевод Рустам Ябин

Что общего между Микеланджело и современным CG-художником?

На первый взгляд — ничего. Один веками высекал совершенство из мрамора, другой — в пару кликов (как многие думают) творит виртуальные миры. Но если копнуть глубже, связь очевидна: желание оставить след и вызвать эмоции.

Мы, digital-художники, черпаем вдохновение везде и всюду. Вы когда-нибудь всматривались в картины Караваджо и замечали этот резкий свет, разрывающий полумрак? Точно этот же приём сегодня задаёт тон мультимедийным инсталляциям: игра света становится не просто фишкой, а точным инструментом, направляющим зрительский взгляд и создающим особую атмосферу. Или, скажем, потрясающая динамика поз античных статуй – разве мы не пользуемся теми же приёмами, чтобы наши персонажи в анимации дышали и жили на экране?

Мультимедиа-арт — это наша версия монументальной фрески. Только строим мы её не кистями, а планшетами; не по штукатурке, а по сияющим экранам и мощным проекциям. Но суть остаётся той же: мы рассказываем истории, словно бесстрашные новаторы эпохи Возрождения или взрывные авангардисты XX века. Да, у нас под рукой VR, AR и миллион визуальных эффектов — но всё равно нельзя забывать, что в основе — всегда эмоция, идея и человек.

Почему это важно? Потому что технологии меняются, а искусство — это вечное стремление понять себя и мир вокруг. И чем больше мы обращаемся к наследию прошлого, тем глубже и интереснее становятся наши современные проекты.

Так что, когда в следующий раз посмотрите мультимедийное шоу или подкрутите AR-приложение, вспомните: кто знает, может, в этих потоках кода мерцает отголосок гения Рембрандта или смелости Родена? 💖