Всё громче звучит один из главных вопросов цифровой эпохи: кто автор в мире, где искусство генерируют машины?

ИИ рисует, пишет, сочиняет. Его учат на миллионах произведений художников, фотографов, дизайнеров. Но те, чьим стилем он вдохновлён — не получают ни копейки. И ни строчки упоминания.

Художница Эмма Шлейгер формулирует это так:

«Меня отчуждают от моего же творчества. Закон позволяет машинам учиться у нас, но не обязывает их нас уважать».

Она предлагает: автор должен знать, какие модели обучаются на его работах — и решать, давать ли на это разрешение. Как в музыке или фотографии — через лицензию. И получать комиссию.

Сейчас по закону стиль не является объектом авторского права.
Пока в Suno запрещены промты с отсылками к стилям известных артистов, Midjourney, наоборот, рекомендует указывать имена художников, чтобы точнее передать нужный стиль.

Идеи, образы, язык оригинальных художников — вымываются, разбавляются, копируются. Спрос на «дешёвое и быстрое» убивает спрос на «индивидуальное и глубокое».

И как быть с авторскими правами на контент, созданный ИИ?

Сейчас на международной арене обсуждаются три возможных подхода:

⚫Права у пользователя — если он сделал промт, внёс правки, создал уникальный результат. (США уже признали такие права — кейс компании Invoke.)
⚫Права у оператора платформы — если пользователь просто нажал кнопку, а платформа обучала модель и держит данные.
⚫Права ни у кого — и тогда результат становится общественным достоянием. Как будто это «природный феномен».

В России пока только вводят в закон базовые понятия: генеративный ИИ, пользователь ИИ и т.д.
Но суды всё чаще встают на сторону пользователя. Есть прецеденты, когда суд признаёт права на результат генерации, если человек внёс «достаточный творческий вклад».

Но как его измерить? Где граница между вдохновением и копипастом? Где заканчивается подражание и начинается плагиат?

Как подмечает художник Валентин Федоров:

Создание промта, а также его постепенная модификация и есть элемент творчества. Это видно на примере того, насколько более качественными получаются изображения у опытных авторов по сравнению с новичками.

Так что, по сути, речь не просто о законах. А о ценности авторства. О том, умеем ли мы уважать творческий труд. Даже если он переплетается с алгоритмами ИИ.

А Вы как считаете?
ИИ — это новое перо в руке художника или чёрный маркер, стирающий подписи со старых картин?
Нужны ли авторам жёсткие инструменты защиты, или лучше сохранить свободу эксперимента?

Напишите в комментариях ✨
Пока закон спит — только культура может проснуться.

Момент, когда вы полностью осознаёте свою внутреннюю силу — это ощущение, как будто внутри вас загорается яркое Солнце.
Сегодня, день летнего солнцестояния.

Наш логотип 💎 алхимический символ Красного Короля, солнца, показывает путь к высшей гармонии, к состоянию, когда ваше внутреннее «я» выходит за пределы ролей и масок, которые мы привыкли носить каждый день.
Момент, когда начинаешь чувствовать себя целостным, естественным, спокойным — собой.

Команда «Интерстеллар» создаёт проекты, которые проявляют внутренний творческий свет — уникальное, классное, иногда наглое, но честное.
Тот источник света, который никто не сможет заменить.

Сегодня, в день солнцестояния — забираем и чувствуем свое Солнце!
Пусть энергия этого дня наполняет силой и гармонией, открывая новые горизонты 😍

Мы к вам с крутыми новостями 🔥

5-6 июля создатели и ведущие подкаста об индустрии мультимедиа #IntCast от INTERSTELLAR PRODUCTION —Александра Дубинина и Святослав Деньгин — выступят на главном форуме о кино и видео VidMK в Москве.

Будут рассказывать о внутренних процессах создания подкастов, их развитии и подводных камнях, которые ждут вас на этом пути. Будет много полезной и прикладной информации, а еще ответы на вопросы гостей.

Приходите — будет круто 😍
Билеты и детали здесь.

И кстати, специально для вас — наших подписчиков — действует скидка 10% на билеты по промокоду IntCast ✨

Когда: 5-6 июля
Где: Москва, отель Soluxe + онлайн

🔥 Новый выпуск #INTCAST уже завтра!

У нас в гостях два супер-профессионала, которые выстраивают собственные вселенные на стыке музыки, театра и мультимедиа:

Евгения Лассарь — креативный директор агентства Catharsis, основательница фестиваля PERFORMA и арт-директор SOUND UP.
И Юлия Мавлянова — партнер фандрайзинг агентства Jet.

В выпуске поговорим:
⚫ как создавать современные концерты, которые удивляют,
⚫ зачем бизнесу нужна культура и как её упаковать в смыслы,
⚫ почему мультимедиа — это не столько про технологии, сколько про глубину,
⚫ и как строить фестивали, которые меняют восприятие искусства.

Обсудим баланс между арт-провокацией и смыслом, научимся не бояться межжанровых форм и узнаем, что происходит за кулисами самых дерзких культурных лабораторий страны.

🚀 Выпуск — уже завтра на всех платформах.
Подпишитесь, чтобы не пропустить — будет многогранно, смело и на высокой ноте.

#SOUNDUP

Самая жирная папка про мультимедиа на русском!

Тут всё, что нужно знать, если вы в теме или только на подлёте:

⚫ топовые студии и продакшны,
⚫ медиа-артисты, режиссёры, продюсеры,
⚫ кураторы, эксперты и мультимедийные инфлюенсеры.

Все они не просто делают индустрию — они про неё пишут, шутят и показывают изнутри.

Подписывайтесь сразу на всю папку — и будете в курсе, кто, как и зачем двигает мультимедиа в России и за её пределами:

💖 https://news.1rj.ru/str/addlist/ynhQOu95wrEwZGMy

А тут наша прошлая подборка - Навигационный атлас по русскоязычному CG-сообществу в Telegram