26 апреля 2021 года в рамках первого дня международного форума IPQuorum 2021: Tech for Content состоялась панельная сессия «Поставщики счастья, или Экономика эмоций» с генеральным продюсером холдинга Viacom Яной Чуриковой в качестве модератора.
Спикеры обсудили небывалый рост объемов потребления контента и наблюдаемой на этом фоне жесточайшей конкуренции за внимание аудитории.
«Наше внимание – это и есть товар. За него идёт борьба. Мы еще этого не осознаем, а уже что-то смотрим», – обозначила проблематику Яна Чурикова.
В центре дискуссии оказались две ключевые проблемы: как «старорежимным» медиа адаптироваться к новой реальности с ее ускорением и тенденцией к «снек-контенту» и «как накормить сытого», то есть завоевать внимание «перекормленного» зрителя.
CEO RTVI Ольга Пивень поделилась, что канал планирует эксперименты в YouTube с целью охватить больше молодежной аудитории.
«Это особенно важно на фоне прогноза о том, что к 2022-2025 годам ожидается драматичное падение смотрибельности ТВ», – подчеркнула Ольга Пивень.
Индустрия мультипликации также испытывает необходимость адаптации к меняющимся условиям. Как обстоят дела у крупнейшей российской мультипликационной студии поделилась председатель правления киностудии «Союзмультфильм», генеральный директор Киностудии им. М. Горького Юлиана Слащева.
«Сегодня «Союзмультфильм» решает проблему узнаваемости среди нового поколения зрителей. Чтобы установить контакт с более молодой аудиторией, мы даем новую жизнь всем персонажам классической коллекции: их обновили, перерисовали и запустили ряд франшиз. Например, то же «Простоквашино» смотрят современные дети, для которых эти герои – новые», – отметила Слащева.
На вопрос Яны Чуриковой, как же монетизировать контент в индустрии мультипликации, Юлиана Слащева указала на колоссальный прирост частных инвестиций и доходы от продажи медиаправ. По словам Слащевой, сегодня «Союзмультфильм» продает контент на 30 детских каналов и планирует далее развивать этот способ дистрибуции.
Спикеры сессии согласились, что вопрос о том, как зарабатывать на медиаконтенте, всегда остается актуальным.
«Рынок медиа – это инвестиции в долгую, в будущее. А это будущее, я считаю, стоит за originals, который сам себя продает», – утверждает Давид Кочаров, советник заместителя генерального директора в «Газпром-Медиа Холдинг».
При этом Давид Кочаров выразил сомнение в наступлении тотальной эры короткого формата.
«Неправда, что все привыкли к коротким форматам. Исследования показывают, что растет потребление контента на Smart TV. Сегодня смотрение Smart TV превышает мобильное смотрение», – поделился Кочаров.
О способах монетизации контента высказался управляющий директор ГК «Рики» Марк Завадский.
«Контент – это эмоциональный венчур: нельзя на 100% угадать, что выстрелит, а что нет. Единственный вариант – диверсификация. За счет выстроенной платформы дистрибуции и прав минимизируем риски и максимизируем прибыль по тем направлениям, которые идут хорошо», – комментирует Завадский.
О том, как меняющийся контекст отражается на ситуации в сфере образования, рассказала директор университета креативных индустрий Universal University Екатерина Черкес-заде.
«Сейчас перед нами стоит задача быстрого реагирования на внешние изменения и необходимость быть гибкими», – уверена директор университета креативных индустрий Universal University Екатерина Черкес-заде.
«Ту же самую гибкость мы должны воспитать в своих выпускниках. Важно внушить студентам, что образование не дает пожизненный карт-бланш в креативной индустрии. Это не единоразовая акция, а, скорее, lifetime learning, где каждый должен самостоятельно планировать свою образовательную и карьерную траекторию», – считает Екатерина Черкес-Заде.
Спикеры обсудили небывалый рост объемов потребления контента и наблюдаемой на этом фоне жесточайшей конкуренции за внимание аудитории.
«Наше внимание – это и есть товар. За него идёт борьба. Мы еще этого не осознаем, а уже что-то смотрим», – обозначила проблематику Яна Чурикова.
В центре дискуссии оказались две ключевые проблемы: как «старорежимным» медиа адаптироваться к новой реальности с ее ускорением и тенденцией к «снек-контенту» и «как накормить сытого», то есть завоевать внимание «перекормленного» зрителя.
CEO RTVI Ольга Пивень поделилась, что канал планирует эксперименты в YouTube с целью охватить больше молодежной аудитории.
«Это особенно важно на фоне прогноза о том, что к 2022-2025 годам ожидается драматичное падение смотрибельности ТВ», – подчеркнула Ольга Пивень.
Индустрия мультипликации также испытывает необходимость адаптации к меняющимся условиям. Как обстоят дела у крупнейшей российской мультипликационной студии поделилась председатель правления киностудии «Союзмультфильм», генеральный директор Киностудии им. М. Горького Юлиана Слащева.
«Сегодня «Союзмультфильм» решает проблему узнаваемости среди нового поколения зрителей. Чтобы установить контакт с более молодой аудиторией, мы даем новую жизнь всем персонажам классической коллекции: их обновили, перерисовали и запустили ряд франшиз. Например, то же «Простоквашино» смотрят современные дети, для которых эти герои – новые», – отметила Слащева.
На вопрос Яны Чуриковой, как же монетизировать контент в индустрии мультипликации, Юлиана Слащева указала на колоссальный прирост частных инвестиций и доходы от продажи медиаправ. По словам Слащевой, сегодня «Союзмультфильм» продает контент на 30 детских каналов и планирует далее развивать этот способ дистрибуции.
Спикеры сессии согласились, что вопрос о том, как зарабатывать на медиаконтенте, всегда остается актуальным.
«Рынок медиа – это инвестиции в долгую, в будущее. А это будущее, я считаю, стоит за originals, который сам себя продает», – утверждает Давид Кочаров, советник заместителя генерального директора в «Газпром-Медиа Холдинг».
При этом Давид Кочаров выразил сомнение в наступлении тотальной эры короткого формата.
«Неправда, что все привыкли к коротким форматам. Исследования показывают, что растет потребление контента на Smart TV. Сегодня смотрение Smart TV превышает мобильное смотрение», – поделился Кочаров.
О способах монетизации контента высказался управляющий директор ГК «Рики» Марк Завадский.
«Контент – это эмоциональный венчур: нельзя на 100% угадать, что выстрелит, а что нет. Единственный вариант – диверсификация. За счет выстроенной платформы дистрибуции и прав минимизируем риски и максимизируем прибыль по тем направлениям, которые идут хорошо», – комментирует Завадский.
О том, как меняющийся контекст отражается на ситуации в сфере образования, рассказала директор университета креативных индустрий Universal University Екатерина Черкес-заде.
«Сейчас перед нами стоит задача быстрого реагирования на внешние изменения и необходимость быть гибкими», – уверена директор университета креативных индустрий Universal University Екатерина Черкес-заде.
«Ту же самую гибкость мы должны воспитать в своих выпускниках. Важно внушить студентам, что образование не дает пожизненный карт-бланш в креативной индустрии. Это не единоразовая акция, а, скорее, lifetime learning, где каждый должен самостоятельно планировать свою образовательную и карьерную траекторию», – считает Екатерина Черкес-Заде.
В завершение сессии эксперты высказали свои догадки о том, какие форматы будут работать в ближайшем будущем и во что нужно инвестировать.
Давид Кочаров считает, что будущее за киноформатом: блокбастерами, семейными комедиями и сериалами. Эксперт считает важным экспериментировать в драматургии, технологиях, темах.
Юлиана Слащева заявила, что киностудия собирается вкладывать в научпоп и infotainment для подростков, делая ставку на специальный контент для тинейджеров. По словам Слащевой, это даст отложенный экономический эффект, которого, тем не менее, стоит подождать.
Марк Завадский обозначил два направления развития: максимальное наполнение продуктовой линейки контентом для подростков и установление прямого контакта со зрителями.
Давид Кочаров считает, что будущее за киноформатом: блокбастерами, семейными комедиями и сериалами. Эксперт считает важным экспериментировать в драматургии, технологиях, темах.
Юлиана Слащева заявила, что киностудия собирается вкладывать в научпоп и infotainment для подростков, делая ставку на специальный контент для тинейджеров. По словам Слащевой, это даст отложенный экономический эффект, которого, тем не менее, стоит подождать.
Марк Завадский обозначил два направления развития: максимальное наполнение продуктовой линейки контентом для подростков и установление прямого контакта со зрителями.
Следующий воркшоп по использованию 3D-фотосканирования в коммерческих проектах креативных агентств провела Дарья Купцова, дизайнер-дженералист агентства комплексных коммуникационных решений Prophet.
В последнее время 3D-модели все чаще используются в различных рекламных кампаниях: их используют как в создании наружной рекламы, так и для интеграции в анимационные ролики.
В качестве примера была представлена 3D-модель вязаной альпаки, которую успешно интегрировали в рекламную кампанию Cute Ears Alpacasitter. Дарья описала кейс создания модели, рассказала о терминологии, используемо процессе анимации продукта и его упаковки.
Также спикер рассказала об опыте 3D-моделирования используют для подбора реквизита для актеров без их присутствия и печати атрибутов для съемки. К примеру, для создания сцен баталий часто необходимо большое количество одинакового оружейного реквизита, но как правило экземпляр на площадке существует в единственном экземпляре. 3D-моделирование прекрасно справляется с этой задачей, позволяя создать большое количество копий одного объекта.
Для создания 3D-моделей используют различные варианты сканеров, включая сложное и дорогое оборудование, которое могут доставить вам прямо домой. Но чаще в ход идут ручные сканеры, которые применяются в промышленностии стоимость которых относительно невысока – от 100 000 до 400 000 рублей. В качестве софта используется специальное ПО. Эксперт рассказала об опыте работы с программой Meshroom, процесс рендеринга в которой в среднем составляет 8-10 часов.
Рынок активно исользует технологию фотосканирования - яркими примерами использования в продажах являются конструкторы «360 градусов», которые позволяют посмотреть товар со всех сторон. Также моделирование позволяет создавать рендеры фотографий товара на сайте, что, в свою очередь, снимает необходимость привлечения сторонних специалистов для выполнения этой работы.
В последнее время 3D-модели все чаще используются в различных рекламных кампаниях: их используют как в создании наружной рекламы, так и для интеграции в анимационные ролики.
В качестве примера была представлена 3D-модель вязаной альпаки, которую успешно интегрировали в рекламную кампанию Cute Ears Alpacasitter. Дарья описала кейс создания модели, рассказала о терминологии, используемо процессе анимации продукта и его упаковки.
Также спикер рассказала об опыте 3D-моделирования используют для подбора реквизита для актеров без их присутствия и печати атрибутов для съемки. К примеру, для создания сцен баталий часто необходимо большое количество одинакового оружейного реквизита, но как правило экземпляр на площадке существует в единственном экземпляре. 3D-моделирование прекрасно справляется с этой задачей, позволяя создать большое количество копий одного объекта.
Для создания 3D-моделей используют различные варианты сканеров, включая сложное и дорогое оборудование, которое могут доставить вам прямо домой. Но чаще в ход идут ручные сканеры, которые применяются в промышленностии стоимость которых относительно невысока – от 100 000 до 400 000 рублей. В качестве софта используется специальное ПО. Эксперт рассказала об опыте работы с программой Meshroom, процесс рендеринга в которой в среднем составляет 8-10 часов.
Рынок активно исользует технологию фотосканирования - яркими примерами использования в продажах являются конструкторы «360 градусов», которые позволяют посмотреть товар со всех сторон. Также моделирование позволяет создавать рендеры фотографий товара на сайте, что, в свою очередь, снимает необходимость привлечения сторонних специалистов для выполнения этой работы.
В 11:15 в Большом зале прошла сессия «Промышленный дизайн как технология конкурентной борьбы». Участники дискуссии обсудили развитие промышленного дизайна в России и необходимые меры поддержки и популяризации данной креативной отрасли.
Модератором сессии стал Игорь Намаконов, генеральный директор Федерации креативных индустрий. По его словам, «качественный дизайн формирует культуру вокруг брендов, открывает новые ниши, повышает самооценку сотрудников. Но в России это до сих пор не так. До сих пор есть сложности даже в понимании термина “промышленный дизайн”».
Спикеры сессии выступили со своими определениями промдизайна. Так, генеральный директор студии Smirnov Design Сергей Смирнов сказал: «Промышленный дизайн — междисциплинарная деятельность, связанная с исследованиями и разработкой новых продуктов». А президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий добавил: «Промышленный дизайн — это упаковка всей истории человеческого опыта».
Следующей проблемой, которую обсудили участники сессии «Промышленный дизайн как технология конкурентной борьбы», стало стимулирование рынка промышленного дизайна. Генеральный директор Федерации креативных индустрий Игорь Намаконов привел в пример следующие цифры: «К 2030 году оборонно-промышленный комплекс должен выпускать 50% гражданской продукции, но со стороны общества пока даже не сформирован соответствующий запрос». Алексей Матушанский, заместитель директора Департамента Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, подключился к сессии по видеосвязи и сказал: «Необходимо сформировать пул лучших практик, а также объединить усилия государства вкупе с профессиональным сообществом». Максим Кузин, руководитель отдела индустриального дизайна ПАО «Сберавтотех», добавил к проблеме: «Промышленные предприятия не готовы доверять работу над своей продукцией людям из экспертного сообщества. Надо войти в периметр доверия, которое может быть сформировано только совместной работой».
Говоря о факторах, необходимых для успешного диалога между промышленными дизайнерами и государством, директор дизайн-студии 2050.Lab Максим Чащин отметил: «Надо обратить внимание предприятий на эмоциональную составляющую, выпускать продукцию для людей. Тогда что-то сдвинется». В качестве мер, способствующих диалогу и успешному сотрудничеству между представителями отрасли и государством, президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий отметил необходимость составления специализированных рейтингов и популяризации инвестиций в дизайнерские проекты: «По разным оценкам, каждый инвестируемый в промышленный дизайн фунт приносит до 20 фунтов прибыли. А компании, вкладывающиеся в дизайн, развиваются в два раза быстрее и эффективнее».
Алексей Матушанский также рассказал о планах Минпромторга по развитию сектора промышленного дизайна: «У нас в планах — сделать аналог премии «Индустрия» с подразделом, посвященным промышленному дизайну. Сформируем экспертное жюри. Но главное — это популяризация, формирование набора лучших практик, усиление подготовки кадров в промышленных компаниях». Но не все спикеры посчитали предложения ведомства уместными. Например, Виталий Ставицкий заявил, что конкурсы и мероприятия не работают — лучше создавать институты, музеи и центры дизайна, которые будут популяризировать российские товары.
Спикеры сессии пришли к выводу, что до сих пор имеется большое количество вопросов, связанных с развитием промышленного дизайна в России. Генеральный директор Федерации креативных индустрий Игорь Намаконов предложил участникам встречи развить дискуссию и перенести ее на более профильную площадку, которой может стать Комитет РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям.
Модератором сессии стал Игорь Намаконов, генеральный директор Федерации креативных индустрий. По его словам, «качественный дизайн формирует культуру вокруг брендов, открывает новые ниши, повышает самооценку сотрудников. Но в России это до сих пор не так. До сих пор есть сложности даже в понимании термина “промышленный дизайн”».
Спикеры сессии выступили со своими определениями промдизайна. Так, генеральный директор студии Smirnov Design Сергей Смирнов сказал: «Промышленный дизайн — междисциплинарная деятельность, связанная с исследованиями и разработкой новых продуктов». А президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий добавил: «Промышленный дизайн — это упаковка всей истории человеческого опыта».
Следующей проблемой, которую обсудили участники сессии «Промышленный дизайн как технология конкурентной борьбы», стало стимулирование рынка промышленного дизайна. Генеральный директор Федерации креативных индустрий Игорь Намаконов привел в пример следующие цифры: «К 2030 году оборонно-промышленный комплекс должен выпускать 50% гражданской продукции, но со стороны общества пока даже не сформирован соответствующий запрос». Алексей Матушанский, заместитель директора Департамента Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, подключился к сессии по видеосвязи и сказал: «Необходимо сформировать пул лучших практик, а также объединить усилия государства вкупе с профессиональным сообществом». Максим Кузин, руководитель отдела индустриального дизайна ПАО «Сберавтотех», добавил к проблеме: «Промышленные предприятия не готовы доверять работу над своей продукцией людям из экспертного сообщества. Надо войти в периметр доверия, которое может быть сформировано только совместной работой».
Говоря о факторах, необходимых для успешного диалога между промышленными дизайнерами и государством, директор дизайн-студии 2050.Lab Максим Чащин отметил: «Надо обратить внимание предприятий на эмоциональную составляющую, выпускать продукцию для людей. Тогда что-то сдвинется». В качестве мер, способствующих диалогу и успешному сотрудничеству между представителями отрасли и государством, президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий отметил необходимость составления специализированных рейтингов и популяризации инвестиций в дизайнерские проекты: «По разным оценкам, каждый инвестируемый в промышленный дизайн фунт приносит до 20 фунтов прибыли. А компании, вкладывающиеся в дизайн, развиваются в два раза быстрее и эффективнее».
Алексей Матушанский также рассказал о планах Минпромторга по развитию сектора промышленного дизайна: «У нас в планах — сделать аналог премии «Индустрия» с подразделом, посвященным промышленному дизайну. Сформируем экспертное жюри. Но главное — это популяризация, формирование набора лучших практик, усиление подготовки кадров в промышленных компаниях». Но не все спикеры посчитали предложения ведомства уместными. Например, Виталий Ставицкий заявил, что конкурсы и мероприятия не работают — лучше создавать институты, музеи и центры дизайна, которые будут популяризировать российские товары.
Спикеры сессии пришли к выводу, что до сих пор имеется большое количество вопросов, связанных с развитием промышленного дизайна в России. Генеральный директор Федерации креативных индустрий Игорь Намаконов предложил участникам встречи развить дискуссию и перенести ее на более профильную площадку, которой может стать Комитет РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям.
В конференц-зале состоялась партнерская сессия ИД «Коммерсантъ» на тему «Правовой аспект креативного предпринимательства: цифровая защита интеллектуальной собственности». Модератором сессии выступил Александр Московкин, руководитель блока «Право» на сайте «Российской газеты».
По словам Григория Туринцева, коммерческого директора n’RIS — сервиса по защите и охране интеллектуальной собственности, в вопросах нарушений авторских прав действует закон Парето: 80% проблем решается простым запросом с просьбой указать авторство и занимает примерно 20% времени, и наоборот.
Поделилась своей экспертизой и Надежда Курдюкова, глава юридического департамента ООО «Маша и Медведь». По ее словам, с недобросовестной конкуренцией сложно бороться, поскольку она носит стихийный характер и найти первоисточник порой просто невозможно. При этом для некоторых брендов, несмотря на потерю в деньгах, подобная история может стать дополнительной рекламой имени.
Антон Пчелкин, юрист «Пепеляев Групп», привел примеры из личной практики касательно судебного и досудебного урегулирования споров в медийной индустрии. Он отметил, что если с изображениями и видеоконтентом вопросы авторского права решаются довольно быстро путем представления автором оригинального материала, то в случае с литературными произведениями для определения плагиата необходима лингвистическая экспертиза, которая занимает дополнительное время.
В заключении сессии выступил Алексей Абрамов, патентный поверенный зампредседателя Совета по интеллектуальной собственности Торгово-промышленной палаты РФ, управляющий партнер патентно-адвокатского бюро «Гардиум». По его мнению, чем меньше экспертизы, тем дороже автоматизация — другими словами, иметь защиту коммерческо-чувствительной информации внутри организации намного выгоднее и с финансовой, и со стратегической точки зрения.
По словам Григория Туринцева, коммерческого директора n’RIS — сервиса по защите и охране интеллектуальной собственности, в вопросах нарушений авторских прав действует закон Парето: 80% проблем решается простым запросом с просьбой указать авторство и занимает примерно 20% времени, и наоборот.
Поделилась своей экспертизой и Надежда Курдюкова, глава юридического департамента ООО «Маша и Медведь». По ее словам, с недобросовестной конкуренцией сложно бороться, поскольку она носит стихийный характер и найти первоисточник порой просто невозможно. При этом для некоторых брендов, несмотря на потерю в деньгах, подобная история может стать дополнительной рекламой имени.
Антон Пчелкин, юрист «Пепеляев Групп», привел примеры из личной практики касательно судебного и досудебного урегулирования споров в медийной индустрии. Он отметил, что если с изображениями и видеоконтентом вопросы авторского права решаются довольно быстро путем представления автором оригинального материала, то в случае с литературными произведениями для определения плагиата необходима лингвистическая экспертиза, которая занимает дополнительное время.
В заключении сессии выступил Алексей Абрамов, патентный поверенный зампредседателя Совета по интеллектуальной собственности Торгово-промышленной палаты РФ, управляющий партнер патентно-адвокатского бюро «Гардиум». По его мнению, чем меньше экспертизы, тем дороже автоматизация — другими словами, иметь защиту коммерческо-чувствительной информации внутри организации намного выгоднее и с финансовой, и со стратегической точки зрения.
В Малом зале при поддержке Минкультуры РФ состоялась сессия «Когда автор неизвестен. Новеллы российского законодательства», посвященная использованию произведений неизвестных авторов.
Первой выступила Анна Игнатенко, руководитель юридической службы Музея современного искусства «Гараж». По ее словам, музей регулярно занимается поиском авторов произведений, чтобы исключить репутационные и финансовые риски: штраф за некорректное использование авторского произведения может быть от 10 тысяч до 5 миллионов рублей. При этом, с другой стороны, проблема в том, что сами авторы зачастую не знают своих прав, и поэтому важно уделять внимание их просвещению в этой сфере.
Слова Анны подтверждаются и опытом Екатерины Удаловой, заместителя начальника центра инновационно-технологического и креативного предпринимательства Фонда поддержки предпринимательства Югры «Мой бизнес». Екатерина занимается развитием забытого наследия, в частности предметами текстильной промышленности досоветского и советского периодов. Это направление неотрывно связано с работой с музеями, но в процессе возникают две проблемы: либо музей не заинтересован в сотрудничестве по разным причинам, либо музеи не разбираются в правовых аспектах и не знают, с чего начать работу в этой сфере. Людям не хватает правовой грамотности, и это одна из главных проблем на пути появления креативных продуктов.
Высказался по теме и Вадим Дуда, генеральный директор Российской государственной библиотеки. По его словам, креативные индустрии — большой пласт, о котором надо заботиться. Он также назвал четыре принципа, которыми стоит руководствоваться, чтобы вывести индустрию авторского права в России на новый уровень:
● Доступ к уникальному контенту — вдохновение и ценность для нашей страны, а значит, его нужно обеспечить на должном уровне
● Важно подписывать лицензионные соглашения с авторами произведений
● Необходимо уважать права авторов и правообладателей на достойную компенсацию труда
● Цифровая собственность должна быть одинаково доступна по всей России — и в столице, и в отдаленных регионах страны
На сессии также были предложены решения ситуаций, когда необходимо использовать то или иное произведение, автор которого неизвестен.
Первый и наиболее реальный на сегодняшний день выход озвучил Анатолий Семенов, заместитель председателя комитета РСПП по ИС и КИ: внести депозит нотариусу для потенциальной оплаты автору, если он найдется. Это считается исполнением обязательства и страхует от возможных рисков и штрафов.
Второе решение направлено на будущее: Наталья Ромашова, руководитель нормативно-правового департамента Министерства культуры РФ, рассказала об идее создать общедоступный реестр сиротских произведений интеллектуальной собственности, авторы которых неизвестны или неизвестно место их нахождения и с ними невозможно связаться. Детали этого проекта обсуждаются в Министерстве культуры.
Первой выступила Анна Игнатенко, руководитель юридической службы Музея современного искусства «Гараж». По ее словам, музей регулярно занимается поиском авторов произведений, чтобы исключить репутационные и финансовые риски: штраф за некорректное использование авторского произведения может быть от 10 тысяч до 5 миллионов рублей. При этом, с другой стороны, проблема в том, что сами авторы зачастую не знают своих прав, и поэтому важно уделять внимание их просвещению в этой сфере.
Слова Анны подтверждаются и опытом Екатерины Удаловой, заместителя начальника центра инновационно-технологического и креативного предпринимательства Фонда поддержки предпринимательства Югры «Мой бизнес». Екатерина занимается развитием забытого наследия, в частности предметами текстильной промышленности досоветского и советского периодов. Это направление неотрывно связано с работой с музеями, но в процессе возникают две проблемы: либо музей не заинтересован в сотрудничестве по разным причинам, либо музеи не разбираются в правовых аспектах и не знают, с чего начать работу в этой сфере. Людям не хватает правовой грамотности, и это одна из главных проблем на пути появления креативных продуктов.
Высказался по теме и Вадим Дуда, генеральный директор Российской государственной библиотеки. По его словам, креативные индустрии — большой пласт, о котором надо заботиться. Он также назвал четыре принципа, которыми стоит руководствоваться, чтобы вывести индустрию авторского права в России на новый уровень:
● Доступ к уникальному контенту — вдохновение и ценность для нашей страны, а значит, его нужно обеспечить на должном уровне
● Важно подписывать лицензионные соглашения с авторами произведений
● Необходимо уважать права авторов и правообладателей на достойную компенсацию труда
● Цифровая собственность должна быть одинаково доступна по всей России — и в столице, и в отдаленных регионах страны
На сессии также были предложены решения ситуаций, когда необходимо использовать то или иное произведение, автор которого неизвестен.
Первый и наиболее реальный на сегодняшний день выход озвучил Анатолий Семенов, заместитель председателя комитета РСПП по ИС и КИ: внести депозит нотариусу для потенциальной оплаты автору, если он найдется. Это считается исполнением обязательства и страхует от возможных рисков и штрафов.
Второе решение направлено на будущее: Наталья Ромашова, руководитель нормативно-правового департамента Министерства культуры РФ, рассказала об идее создать общедоступный реестр сиротских произведений интеллектуальной собственности, авторы которых неизвестны или неизвестно место их нахождения и с ними невозможно связаться. Детали этого проекта обсуждаются в Министерстве культуры.
Участники сессии «Музеи в цифровую эпоху», организованной при поддержке Министерства культуры РФ, обсудили цифровую трансформацию музеев. Ведущей темой стала проблема создания цифровых копий объектов интеллектуальной собственности, среди которых — картины и иные музейные ценности.
Начальник юридической службы Государственного Эрмитажа Марина Цыгулева рассказала о практике работы музея в цифровой среде: «У нас есть большой опыт по работе в «цифре». Эрмитаж давно организовал внутри себя целую структуру, занимающуюся работой по предоставлению цифровых изображений. Один этот отдел заработал за 2020 год 8 млн рублей на предоставлении прав на воспроизведение объектов. Также у Министерства культуры есть проект, где музеи выкладывают изображения из своих коллекций, а ведомство предоставляет права на пользование ими всем заинтересованным участникам рынка. Это такая витрина, где каждый сможет увидеть, какой музей владеет тем или иным произведением и изображением».
Говоря о проблемах цифровизации региональных и муниципальных музеев России, заместитель директора Департамента музеев и внешних связей Министерства культуры РФ Наталья Чечель отметила: «Работа по цифровой трансформации продолжается. Трудности в региональных и муниципальных музеях существуют, причина — очень ограниченные средства. Проблема не будет решаться, пока региональные власти не начнут инвестировать в музеи должные средства, а не по остаточному принципу».
Она также привела в пример проект Министерства культуры под названием «Цифровые двойники». Проект позволяет музеям-участникам отслеживать использование своих интеллектуальных прав и реализовывать права на изображения из коллекций, включая и монетизацию. Над развитием проекта на данный момент трудится фокус-группа из 15 музеев.
Подводя промежуточный итог дискуссии, модератор сессии Сергей Богатырев — вице-президент российского комитета Международного совета музеев (ИКОМ России) — резюмировал: «К сожалению, пока не все музеи понимают задачи министерских проектов по цифровизации, их цель. Однако работа идет, и уже разработано много инструментов для упрощения прав на публикации, это упрощает работу и самих сотрудников музеев, которые избавляются от бумажной волокиты».
Реестры цифровых копий объектов интеллектуальной деятельности действительно помогут качественной трансформации музеев. В этом уверен и спикер сессии Виталий Илларионов, являющийся заместителем генерального директора IPCodex. Он рассказал участникам и гостям встречи: «Цифровое развитие неизбежно. Музеям необходим единый реестр, чтобы юристы понимали, какие объекты можно использовать свободно, какие — только после получения разрешения. В этом может помочь сервис IPChain, где можно регистрировать и отслеживать сделки с объектами интеллектуальной собственности».
Заместитель директора Главного информационно-вычислительного центра (ГИВЦ) Минкультуры России Андрей Воробьев добавил к словам коллеги: «Для музеев проект создания цифровых копий является масштабным, здесь встает и проблема оцифровки. Это подобно забегу на стадионе, где многие спортсмены изначально оказываются в разных условиях. Такая же картина наблюдается внутри государственного каталога. Сама идея его создания была амбициозной. Путь очень долгий, но это не значит, что по нему не нужно идти».
В сессии «Музеи в цифровую эпоху» также приняли участие создатель научного онлайн-репозитория Figshare Марк Хэнел и генеральный продюсер анимационного бюро Great Frame Олег Рой. По видеосвязи Марк Хэнел представил некоторые инициативы в области цифровизации британских музеев, среди которых проект Британского музея по 3D-визуализации экспонатов. Олег Рой рассказал о новых продуктах своей студии и подчеркнул, что «цифровые копии — это готовый мерчандайзинг популярных образов».
Начальник юридической службы Государственного Эрмитажа Марина Цыгулева рассказала о практике работы музея в цифровой среде: «У нас есть большой опыт по работе в «цифре». Эрмитаж давно организовал внутри себя целую структуру, занимающуюся работой по предоставлению цифровых изображений. Один этот отдел заработал за 2020 год 8 млн рублей на предоставлении прав на воспроизведение объектов. Также у Министерства культуры есть проект, где музеи выкладывают изображения из своих коллекций, а ведомство предоставляет права на пользование ими всем заинтересованным участникам рынка. Это такая витрина, где каждый сможет увидеть, какой музей владеет тем или иным произведением и изображением».
Говоря о проблемах цифровизации региональных и муниципальных музеев России, заместитель директора Департамента музеев и внешних связей Министерства культуры РФ Наталья Чечель отметила: «Работа по цифровой трансформации продолжается. Трудности в региональных и муниципальных музеях существуют, причина — очень ограниченные средства. Проблема не будет решаться, пока региональные власти не начнут инвестировать в музеи должные средства, а не по остаточному принципу».
Она также привела в пример проект Министерства культуры под названием «Цифровые двойники». Проект позволяет музеям-участникам отслеживать использование своих интеллектуальных прав и реализовывать права на изображения из коллекций, включая и монетизацию. Над развитием проекта на данный момент трудится фокус-группа из 15 музеев.
Подводя промежуточный итог дискуссии, модератор сессии Сергей Богатырев — вице-президент российского комитета Международного совета музеев (ИКОМ России) — резюмировал: «К сожалению, пока не все музеи понимают задачи министерских проектов по цифровизации, их цель. Однако работа идет, и уже разработано много инструментов для упрощения прав на публикации, это упрощает работу и самих сотрудников музеев, которые избавляются от бумажной волокиты».
Реестры цифровых копий объектов интеллектуальной деятельности действительно помогут качественной трансформации музеев. В этом уверен и спикер сессии Виталий Илларионов, являющийся заместителем генерального директора IPCodex. Он рассказал участникам и гостям встречи: «Цифровое развитие неизбежно. Музеям необходим единый реестр, чтобы юристы понимали, какие объекты можно использовать свободно, какие — только после получения разрешения. В этом может помочь сервис IPChain, где можно регистрировать и отслеживать сделки с объектами интеллектуальной собственности».
Заместитель директора Главного информационно-вычислительного центра (ГИВЦ) Минкультуры России Андрей Воробьев добавил к словам коллеги: «Для музеев проект создания цифровых копий является масштабным, здесь встает и проблема оцифровки. Это подобно забегу на стадионе, где многие спортсмены изначально оказываются в разных условиях. Такая же картина наблюдается внутри государственного каталога. Сама идея его создания была амбициозной. Путь очень долгий, но это не значит, что по нему не нужно идти».
В сессии «Музеи в цифровую эпоху» также приняли участие создатель научного онлайн-репозитория Figshare Марк Хэнел и генеральный продюсер анимационного бюро Great Frame Олег Рой. По видеосвязи Марк Хэнел представил некоторые инициативы в области цифровизации британских музеев, среди которых проект Британского музея по 3D-визуализации экспонатов. Олег Рой рассказал о новых продуктах своей студии и подчеркнул, что «цифровые копии — это готовый мерчандайзинг популярных образов».
Сегодня участники Форума стали свидетелями значимого события — в зале «Казан» состоялась Официальная церемония подписания соглашения о сотрудничестве между Ассоциацией IPChain, Российской государственной библиотекой (РГБ) и Российским авторским обществом (РАО).
Соглашение подписали главные лица организаций: Президент Ассоциации IPChain Андрей Кричевский, Генеральный директор РГБ Вадим Дуда и Генеральный директор РАО Александр Сухотин.
Стороны создадут систему партнерских отношений, чтобы расширить доступности для общества различных произведений литературы, науки и искусства, книжных памятников и сведений о них в цифровом виде на базе федеральной государственной информационной системы «Национальная электронная библиотека».
Помимо этого, соглашение предусматривает развитие практик автоматизированного управления интеллектуальными правами в цифровой среде с использованием технологии блокчейн.
Вадим Дуда заявил: «Цифровой контент становится важным источником роста экономики. Подписание соглашения создаст основу для того, чтобы фонды библиотеки активно использовались в цифровом пространстве».
Андрей Кричевский поддержал своего коллегу и отметил: «Мы рады интегрировать сервисы РГБ в IPChain. Уверен, что РГБ будет продолжать гордо нести знамя флагмана библиотечного дела».
Подписание соглашения резюмировал Александр Сухотин: «Это огромный шаг для развития объектов интеллектуальной собственности. РАО Выражает поддержку вашему смелому шагу, впереди вас ждет решение большого количества непростых вопросов, но мы всегда готовы поддержать вас».
Соглашение подписали главные лица организаций: Президент Ассоциации IPChain Андрей Кричевский, Генеральный директор РГБ Вадим Дуда и Генеральный директор РАО Александр Сухотин.
Стороны создадут систему партнерских отношений, чтобы расширить доступности для общества различных произведений литературы, науки и искусства, книжных памятников и сведений о них в цифровом виде на базе федеральной государственной информационной системы «Национальная электронная библиотека».
Помимо этого, соглашение предусматривает развитие практик автоматизированного управления интеллектуальными правами в цифровой среде с использованием технологии блокчейн.
Вадим Дуда заявил: «Цифровой контент становится важным источником роста экономики. Подписание соглашения создаст основу для того, чтобы фонды библиотеки активно использовались в цифровом пространстве».
Андрей Кричевский поддержал своего коллегу и отметил: «Мы рады интегрировать сервисы РГБ в IPChain. Уверен, что РГБ будет продолжать гордо нести знамя флагмана библиотечного дела».
Подписание соглашения резюмировал Александр Сухотин: «Это огромный шаг для развития объектов интеллектуальной собственности. РАО Выражает поддержку вашему смелому шагу, впереди вас ждет решение большого количества непростых вопросов, но мы всегда готовы поддержать вас».