От Кургана до Кливленда — один суд
Курганский автобусный завод обратился в суд с требованием лишить Национальную баскетбольную ассоциацию прав на использование бренда клуба «Cleveland Cavaliers» в России. Ранее Роспатент не позволил уральскому предприятию зарегистрировать торговую марку KAVZ из-за сходства с CAVS (сокр. от Cavaliers).
Спор по этому поводу начался несколько лет назад. Завод доказывал, что между их брендом и брендом спортивной команды нет никаких сходств: баскетбольное кольцо и всадники (от англ. Cavaliers) нельзя перепутать с курганскими автобусами. Такие доводы, однако, Роспатент не убедили — ведомство настаивало на сходстве из-за одинакового количества слогов и звуков, а также совпадающего сочетания букв. Суд по интеллектуальным правам принял точку зрения Роспатента и признал отказ в регистрации бренда законным. Новый иск от завода к NBA оставлен судом без движения до 10 августа 2022 года.
Cleveland Cavaliers — одна из команд Национальной баскетбольной ассоциации. Одиннадцать сезонов за клуб выступал известный баскетболист Леброн Джеймс. В 2016 году, когда Cavaliers выиграли чемпионат, в команде играл центровой Тимофей Мозгов. Это единственный российский баскетболист, имеющий чемпионский перстень NBA.
Курганский автобусный завод обратился в суд с требованием лишить Национальную баскетбольную ассоциацию прав на использование бренда клуба «Cleveland Cavaliers» в России. Ранее Роспатент не позволил уральскому предприятию зарегистрировать торговую марку KAVZ из-за сходства с CAVS (сокр. от Cavaliers).
Спор по этому поводу начался несколько лет назад. Завод доказывал, что между их брендом и брендом спортивной команды нет никаких сходств: баскетбольное кольцо и всадники (от англ. Cavaliers) нельзя перепутать с курганскими автобусами. Такие доводы, однако, Роспатент не убедили — ведомство настаивало на сходстве из-за одинакового количества слогов и звуков, а также совпадающего сочетания букв. Суд по интеллектуальным правам принял точку зрения Роспатента и признал отказ в регистрации бренда законным. Новый иск от завода к NBA оставлен судом без движения до 10 августа 2022 года.
Cleveland Cavaliers — одна из команд Национальной баскетбольной ассоциации. Одиннадцать сезонов за клуб выступал известный баскетболист Леброн Джеймс. В 2016 году, когда Cavaliers выиграли чемпионат, в команде играл центровой Тимофей Мозгов. Это единственный российский баскетболист, имеющий чемпионский перстень NBA.
👍7
«Эта музыка будет вечной, если я заменю батарейки», — спела когда-то давно одна рок-группа. Сегодня стало ясно, что никакие батарейки уже не нужны: музыку можно хранить в цифровом пространстве сколь угодно долго. Особенности хранения композиций в современных условиях эксперты сессии «Цифровая дистрибуция музыки: модели потребления музыки слушателями» обсудили в павильоне «IT, компьютерная графика, разработка компьютерных игр» на «Российской креативной неделе».
Генеральный директор FONMIX Валерия Брусникина начала с констатации: музыка перешла на стриминги. «Сегодня почти вся музыка перешла на стриминговые сервисы, а чтобы хранить у себя коллекцию всей музыки мира, к концу года потребуется всего десять небольших жестких дисков. Если мы говорим про бизнес, то там и вовсе нужно обновлять плейлисты ежемесячно на 20‒40%», — заметила Брусникина.
Эту тему продолжил Олег Пролубщиков, заместитель генерального директора FONMIX. Эксперт привел интересную статистику: если каждому жителю Земли один год включать по новому треку, количество музыки займет около 30 сегодняшних каталогов Apple Music. Поэтому, по мнению эксперта, сегодня музыки не так много, как принято считать, тем более что как минимум 20% из нее ни разу не прослушивалось на площадках. «Сейчас перенасыщения нет, но будет, причем скоро. И в будущем важно будет это уметь отбирать», ― заметил эксперт. Необходимо улучшать алгоритмы показа треков пользователю, в чем может помочь искусственный интеллект.
Нейросеть способна за одну ночь сгенерировать столько же музыки, сколько человечество ― за всю историю. Этим инструментом нужно уметь пользоваться, считает спикер. Он также рассказал, что нейросети уже способны предсказывать успех композиции: «С помощью непопулярных треков, на которых нейросеть “обучается”, можно с вероятностью 98% сказать, какой трек точно не станет хитом. Однако сказать противоположное, то есть какой трек станет хитом, можно пока лишь с вероятностью 55%. Поэтому бесполезного контента нет ― просто любой контент нужно правильно использовать».
Генеральный продюсер стримингового сервиса «Звук» Сергей Балдин отметил, что его компания уже делала трек с помощью искусственного интеллекта ― за основу были взяты доступные в сети музыкальные сэмплы. Эксперт также поделился интересными данными: например, в «Звуке» в общей сумме около 100 000 российских исполнителей, а на всех московских радиостанциях играется всего 15 000 треков. «Если говорить о темпах потребления, то люди слушают примерно 350‒400 треков в месяц. При этом взрослые слушают музыку по-другому, чем юные: например, людям постарше достаточно один раз послушать новый альбом, а молодые (12‒25 лет) могут переслушивать по десять раз», ― сказал Балдин.
Модератор встречи Сергей Бабич, подводя итоги дискуссии, обратил внимание на то, что смартфоны собирают о владельцах все больше и больше данных ― и эта тенденция будет усиливаться. По его словам, скоро будет достаточно нажать кнопку «выбрать музыку под настроение» — и плейлист сформируется исходя из актуальных в данный момент эмоций. Важно научиться анализировать эти объемы данных, чтобы максимально качественно настраивать алгоритмы в музыкальных сервисах.
Генеральный директор FONMIX Валерия Брусникина начала с констатации: музыка перешла на стриминги. «Сегодня почти вся музыка перешла на стриминговые сервисы, а чтобы хранить у себя коллекцию всей музыки мира, к концу года потребуется всего десять небольших жестких дисков. Если мы говорим про бизнес, то там и вовсе нужно обновлять плейлисты ежемесячно на 20‒40%», — заметила Брусникина.
Эту тему продолжил Олег Пролубщиков, заместитель генерального директора FONMIX. Эксперт привел интересную статистику: если каждому жителю Земли один год включать по новому треку, количество музыки займет около 30 сегодняшних каталогов Apple Music. Поэтому, по мнению эксперта, сегодня музыки не так много, как принято считать, тем более что как минимум 20% из нее ни разу не прослушивалось на площадках. «Сейчас перенасыщения нет, но будет, причем скоро. И в будущем важно будет это уметь отбирать», ― заметил эксперт. Необходимо улучшать алгоритмы показа треков пользователю, в чем может помочь искусственный интеллект.
Нейросеть способна за одну ночь сгенерировать столько же музыки, сколько человечество ― за всю историю. Этим инструментом нужно уметь пользоваться, считает спикер. Он также рассказал, что нейросети уже способны предсказывать успех композиции: «С помощью непопулярных треков, на которых нейросеть “обучается”, можно с вероятностью 98% сказать, какой трек точно не станет хитом. Однако сказать противоположное, то есть какой трек станет хитом, можно пока лишь с вероятностью 55%. Поэтому бесполезного контента нет ― просто любой контент нужно правильно использовать».
Генеральный продюсер стримингового сервиса «Звук» Сергей Балдин отметил, что его компания уже делала трек с помощью искусственного интеллекта ― за основу были взяты доступные в сети музыкальные сэмплы. Эксперт также поделился интересными данными: например, в «Звуке» в общей сумме около 100 000 российских исполнителей, а на всех московских радиостанциях играется всего 15 000 треков. «Если говорить о темпах потребления, то люди слушают примерно 350‒400 треков в месяц. При этом взрослые слушают музыку по-другому, чем юные: например, людям постарше достаточно один раз послушать новый альбом, а молодые (12‒25 лет) могут переслушивать по десять раз», ― сказал Балдин.
Модератор встречи Сергей Бабич, подводя итоги дискуссии, обратил внимание на то, что смартфоны собирают о владельцах все больше и больше данных ― и эта тенденция будет усиливаться. По его словам, скоро будет достаточно нажать кнопку «выбрать музыку под настроение» — и плейлист сформируется исходя из актуальных в данный момент эмоций. Важно научиться анализировать эти объемы данных, чтобы максимально качественно настраивать алгоритмы в музыкальных сервисах.
👍4
В жаркий день 10 июля в павильоне «Музыка и саунд-дизайн» в рамках «Российской креативной недели» проходил музыкальный кастинг «Шаги к успеху: стань резидентом лейбла».
Экспертное жюри, состоящее из представителей главных российских музыкальных лейблов, поклялось говорить исполнителям об их треках правду и ничего, кроме правды. Как заметил ведущий кастинга, управляющий партнер ZVONKO Group и исполнительный директор ZVONKO digital Дмитрий Коннов, цель встречи — сделать так, чтобы в стране не появилось еще сто новых артистов. Намек ясен: стать музыкантами хотят многие, а призвание есть далеко не у каждого.
Участников вызывали по номерам. Молодой человек (белая футболка, боязливая улыбка) садится на стул перед экспертами и вместе со всем павильоном слушает 30 секунд своего трека. Слово берет A&R-менеджер лейбла «Первое Музыкальное» Алан Белини: «Мне не хватает раскачки. Если вы делаете танцевальную музыку, надо ее максимально накачивать эмоционально». Получив весьма щадящий вердикт, артист благодарит и удаляется.
К жюри неожиданно присоединяется Борис Барабанов, музыкальный обозреватель газеты «Коммерсантъ». Молодая девушка садится, берет микрофон и просит: «Включайте скорее!» Среди жюри — чуть заметное воодушевление. После команды Коннова «Стоп!» Барабанов берет слово: «За все время, пока я здесь, хотя я здесь совсем недолго, это лучшее. Мы могли бы даже не слушать песню: по тому, как эта девушка шла и разговаривала, было все понятно».
Артистов было очень много — всего прислали 150 заявок.
«Не торопитесь. Прежде чем записать трек и показать его людям, вы должны четко понять, в чем его смысл. Сначала вы продумываете концепцию продукта и только потом начинаете этот продукт упаковывать», — посоветовал всем исполнителям Никита Мещеряков, A&R и менеджер по работе с артистами лейбла OSUMA MUSIC.
Ближе к 18:00 небо над парком Горького быстро заволокло дымом туч, а спустя несколько минут поднялась гроза. После начала разгула стихии фестиваль «Российская креативная неделя», как и кастинг «Шаги к успеху: стань резидентом лейбла», был окончен.
Информации о том, появилось ли все-таки сто новых исполнителей в российской музыкальной индустрии, пока нет.
Экспертное жюри, состоящее из представителей главных российских музыкальных лейблов, поклялось говорить исполнителям об их треках правду и ничего, кроме правды. Как заметил ведущий кастинга, управляющий партнер ZVONKO Group и исполнительный директор ZVONKO digital Дмитрий Коннов, цель встречи — сделать так, чтобы в стране не появилось еще сто новых артистов. Намек ясен: стать музыкантами хотят многие, а призвание есть далеко не у каждого.
Участников вызывали по номерам. Молодой человек (белая футболка, боязливая улыбка) садится на стул перед экспертами и вместе со всем павильоном слушает 30 секунд своего трека. Слово берет A&R-менеджер лейбла «Первое Музыкальное» Алан Белини: «Мне не хватает раскачки. Если вы делаете танцевальную музыку, надо ее максимально накачивать эмоционально». Получив весьма щадящий вердикт, артист благодарит и удаляется.
К жюри неожиданно присоединяется Борис Барабанов, музыкальный обозреватель газеты «Коммерсантъ». Молодая девушка садится, берет микрофон и просит: «Включайте скорее!» Среди жюри — чуть заметное воодушевление. После команды Коннова «Стоп!» Барабанов берет слово: «За все время, пока я здесь, хотя я здесь совсем недолго, это лучшее. Мы могли бы даже не слушать песню: по тому, как эта девушка шла и разговаривала, было все понятно».
Артистов было очень много — всего прислали 150 заявок.
«Не торопитесь. Прежде чем записать трек и показать его людям, вы должны четко понять, в чем его смысл. Сначала вы продумываете концепцию продукта и только потом начинаете этот продукт упаковывать», — посоветовал всем исполнителям Никита Мещеряков, A&R и менеджер по работе с артистами лейбла OSUMA MUSIC.
Ближе к 18:00 небо над парком Горького быстро заволокло дымом туч, а спустя несколько минут поднялась гроза. После начала разгула стихии фестиваль «Российская креативная неделя», как и кастинг «Шаги к успеху: стань резидентом лейбла», был окончен.
Информации о том, появилось ли все-таки сто новых исполнителей в российской музыкальной индустрии, пока нет.
👍6
Медийный креатив
В рамках «Российской креативной недели» на площадке «Новые медиа» прошла дискуссия «Культурно поговорили. Новые медиа и креативные индустрии», посвященная роли средств массовой информации и влиянию журналистов и инфлюенсеров на реальный сектор экономики. В разговоре приняли участие управляющий директор проектов The Voice Mag Мария Колмакова, главный редактор просветительского медиа «Теории и практики» Наталия Алекса, исполнительный директор журнала «КиноРепортер» Алексей Говорухин, руководитель медиапроекта The City Евгения Смурыгина, директор по маркетингу и коммуникациям RTVI Лариса Погонина, генеральный директор порталов «Вокруг ТВ» Алексей Федорко и главный редактор издания IPQuorum Евгения Дорофеева.
Какую задачу решают медиа в сфере креативных индустрий, четко сформулировали Мария Колмакова и Евгения Дорофеева.
Так, управляющий директор проектов The Voice Mag рассказала, что осознала роль средств массовой информации в области креативных индустрий благодаря деятельности редакции журнала.
В 2019‒2020 годах они создали проект «Мода без границ», где соединили фабрики и других представителей легкой промышленности с дизайнерами, художниками, швеями, закройщиками, модельерами и другими людьми, обладающими креативной мыслью, но о которых никто не знает. То есть дали креаторам возможность заявить о себе, а легкой промышленности — получить компетентные кадры.
— В этом году мы планируем сделать еще один проект «Знай наших». Я убеждена, что без нас, без СМИ наладить такую работу невозможно, потому что мало что-то создать, нужно еще и уметь об этом рассказать. Креативные индустрии нужно сделать модными, а значит, их надо активно и грамотно продвигать, — заявила Мария Колмакова.
Со своей стороны Евгения Дорофеева подчеркнула, что нужно четко понимать, что в словосочетании «креативные индустрии» главное слово — «индустрии».
— Запустив собственное издание, мы ставили перед собой цель соединить креаторов с реальным бизнесом. Творческое сообщество не всегда понимает, как найти инвестиции, а бизнес — какую пользу ему может принести тот или иной креатор. А потому мне кажется, что наша задача в первую очередь поддержать тех, кто сегодня задействован в креативных отраслях экономики, и помогать им доносить до бизнеса, какую экономическую выгоду может приносить коллаборация креативных индустрий с традиционными секторами экономики, — сказала Евгения Дорофеева.
В рамках «Российской креативной недели» на площадке «Новые медиа» прошла дискуссия «Культурно поговорили. Новые медиа и креативные индустрии», посвященная роли средств массовой информации и влиянию журналистов и инфлюенсеров на реальный сектор экономики. В разговоре приняли участие управляющий директор проектов The Voice Mag Мария Колмакова, главный редактор просветительского медиа «Теории и практики» Наталия Алекса, исполнительный директор журнала «КиноРепортер» Алексей Говорухин, руководитель медиапроекта The City Евгения Смурыгина, директор по маркетингу и коммуникациям RTVI Лариса Погонина, генеральный директор порталов «Вокруг ТВ» Алексей Федорко и главный редактор издания IPQuorum Евгения Дорофеева.
Какую задачу решают медиа в сфере креативных индустрий, четко сформулировали Мария Колмакова и Евгения Дорофеева.
Так, управляющий директор проектов The Voice Mag рассказала, что осознала роль средств массовой информации в области креативных индустрий благодаря деятельности редакции журнала.
В 2019‒2020 годах они создали проект «Мода без границ», где соединили фабрики и других представителей легкой промышленности с дизайнерами, художниками, швеями, закройщиками, модельерами и другими людьми, обладающими креативной мыслью, но о которых никто не знает. То есть дали креаторам возможность заявить о себе, а легкой промышленности — получить компетентные кадры.
— В этом году мы планируем сделать еще один проект «Знай наших». Я убеждена, что без нас, без СМИ наладить такую работу невозможно, потому что мало что-то создать, нужно еще и уметь об этом рассказать. Креативные индустрии нужно сделать модными, а значит, их надо активно и грамотно продвигать, — заявила Мария Колмакова.
Со своей стороны Евгения Дорофеева подчеркнула, что нужно четко понимать, что в словосочетании «креативные индустрии» главное слово — «индустрии».
— Запустив собственное издание, мы ставили перед собой цель соединить креаторов с реальным бизнесом. Творческое сообщество не всегда понимает, как найти инвестиции, а бизнес — какую пользу ему может принести тот или иной креатор. А потому мне кажется, что наша задача в первую очередь поддержать тех, кто сегодня задействован в креативных отраслях экономики, и помогать им доносить до бизнеса, какую экономическую выгоду может приносить коллаборация креативных индустрий с традиционными секторами экономики, — сказала Евгения Дорофеева.
👍118👏2
С Евразии по нитке
Российские правообладатели смогут получить авторское вознаграждение с техники, ввозимой по параллельному импорту из стран Евразийского экономического союза (ЕАЭС). Об этом заявило Минкультуры России. Ранее это касалось только тех цифровых носителей (компьютеров, планшетов, смартфонов и т.д.), которые прибывали в страну напрямую, к официальным дистрибьюторам.
«Данный проект постановления позволит нивелировать негативные последствия, связанные с резким падением сбора вознаграждения в пользу авторов, исполнителей, изготовителей фонограмм и аудиовизуальных произведений в условиях внешнего санкционного давления», — сказано на сайте ведомства.
Заместитель председателя Комитета РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям Анатолий Семенов поддержал инициативу Минкультуры: «Единственный вопрос, который вызывает инициатива: почему это не было сделано раньше?» Юрист напомнил, что в старой редакции постановления № 819 была оговорка о том, что порядок, при котором товары из ЕАЭС не облагаются взносом за частное копирование, действует до тех пор, пока вопрос с вознаграждением не будет урегулирован внутри Таможенного союза или ЕАЭС. Потом этот пункт убрали. «Это, скорее всего, свидетельствует о том, что в рамках ЕАЭС достичь договоренности о единообразном подходе со сбором не удалось. Раз соглашение не было достигнуто в региональном масштабе, остается решать вопрос с ввозом товаров из ЕАЭС локально, внутри РФ», ― заключил Семенов.
Российские правообладатели смогут получить авторское вознаграждение с техники, ввозимой по параллельному импорту из стран Евразийского экономического союза (ЕАЭС). Об этом заявило Минкультуры России. Ранее это касалось только тех цифровых носителей (компьютеров, планшетов, смартфонов и т.д.), которые прибывали в страну напрямую, к официальным дистрибьюторам.
«Данный проект постановления позволит нивелировать негативные последствия, связанные с резким падением сбора вознаграждения в пользу авторов, исполнителей, изготовителей фонограмм и аудиовизуальных произведений в условиях внешнего санкционного давления», — сказано на сайте ведомства.
Заместитель председателя Комитета РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям Анатолий Семенов поддержал инициативу Минкультуры: «Единственный вопрос, который вызывает инициатива: почему это не было сделано раньше?» Юрист напомнил, что в старой редакции постановления № 819 была оговорка о том, что порядок, при котором товары из ЕАЭС не облагаются взносом за частное копирование, действует до тех пор, пока вопрос с вознаграждением не будет урегулирован внутри Таможенного союза или ЕАЭС. Потом этот пункт убрали. «Это, скорее всего, свидетельствует о том, что в рамках ЕАЭС достичь договоренности о единообразном подходе со сбором не удалось. Раз соглашение не было достигнуто в региональном масштабе, остается решать вопрос с ввозом товаров из ЕАЭС локально, внутри РФ», ― заключил Семенов.
👍7👏1
Бросай права
Московский музыкант Антоха МС проиграл суд против бывшего продюсера Эдуарда Шумейко. Об этом артист рассказал в соцсетях, приложив копию решения Арбитражного суда. Антон Кузнецов (настоящее имя музыканта) теперь обязан выплатить 2,52 млн рублей за исполнение треков, по договору принадлежащих продюсеру.
В 2018 году Антоха МС заключил соглашение о сотрудничестве с Шумейко на десять лет, но в 2021 году, неудовлетворенный работой продюсера, объявил о досрочном расторжении контракта без выплаты компенсации. Вскоре музыкант, исполнявший записанные при участии продюсера песни, получил повестку в суд.
«Друзья мои будьте аккуратны смотрите вперед вдолгую и думайте что вы подписываете, а не слепо доверяйте "друзьям", чтоб не стать заложником документов и людей которые умело этим пользуются», — напутственно написал в одном из постов Антоха МС. (Пунктуация автора сохранена.)
Московский музыкант Антоха МС проиграл суд против бывшего продюсера Эдуарда Шумейко. Об этом артист рассказал в соцсетях, приложив копию решения Арбитражного суда. Антон Кузнецов (настоящее имя музыканта) теперь обязан выплатить 2,52 млн рублей за исполнение треков, по договору принадлежащих продюсеру.
В 2018 году Антоха МС заключил соглашение о сотрудничестве с Шумейко на десять лет, но в 2021 году, неудовлетворенный работой продюсера, объявил о досрочном расторжении контракта без выплаты компенсации. Вскоре музыкант, исполнявший записанные при участии продюсера песни, получил повестку в суд.
«Друзья мои будьте аккуратны смотрите вперед вдолгую и думайте что вы подписываете, а не слепо доверяйте "друзьям", чтоб не стать заложником документов и людей которые умело этим пользуются», — напутственно написал в одном из постов Антоха МС. (Пунктуация автора сохранена.)
👍6
Правам все возрасты покорны
Задумываться об авторских правах на свои произведения нужно как можно раньше. Подростки, как и взрослые, могут написать хит или создать техническое новшество, однако им сложнее защищать на них права.
14-летняя финалистка «Голос. Дети» Ярослава Дягтярёва уверена: авторство на свои песни необходимо отстаивать, чтобы другие люди не смогли присвоить себе результаты чужого труда. К сожалению, так ответственно к своей деятельности относятся не все подростки — многие из них просто не знают, что такое интеллектуальная собственность и зачем ее нужно защищать.
Впрочем, проблема свойственна не только подросткам, считает академический директор Digital IP Иван Близнец: «Просто иногда удивительно: даже студенты высших учебных заведений не знают, что обладают уникальными возможностями! Я всегда задаю вопрос: кто бы сегодня был у нас был самым богатым человеком в стране (…). Все задумываются, не могут сказать.
Но однозначно, если бы в свое время Калашников зарегистрировал на себя свой автомат и получил патент, наверное, он был бы богаче Билла Гейтса».
Дело не только в монетизации таланта. Много идей подростков оказываются нереализованными или украденными, потому что авторы в силу возраста были недальновидны. Подросток может стать полноценным автором изобретения, рассказывает заместитель председателя Комитета Российского союза промышленников и предпринимателей по интеллектуальной собственности и креативным индустриям Сергей Матвеев: «Если ребенок придумал что-то в сфере технической, что-то изобрел, то он может получить патентное право. Оно появляется тогда, когда Роспатент провел экспертизу на новизну, промышленную применимость, изобретательский уровень. В этом смысле авторы изобретений и авторы промышленных образцов вполне могут быть детьми».
Единственный нюанс — ребенку должно исполниться 14 лет: до этого возраста подростка должен представлять родитель или опекун, добавил директор Федерального института промышленной собственности Олег Неретин.
Задумываться об авторских правах на свои произведения нужно как можно раньше. Подростки, как и взрослые, могут написать хит или создать техническое новшество, однако им сложнее защищать на них права.
14-летняя финалистка «Голос. Дети» Ярослава Дягтярёва уверена: авторство на свои песни необходимо отстаивать, чтобы другие люди не смогли присвоить себе результаты чужого труда. К сожалению, так ответственно к своей деятельности относятся не все подростки — многие из них просто не знают, что такое интеллектуальная собственность и зачем ее нужно защищать.
Впрочем, проблема свойственна не только подросткам, считает академический директор Digital IP Иван Близнец: «Просто иногда удивительно: даже студенты высших учебных заведений не знают, что обладают уникальными возможностями! Я всегда задаю вопрос: кто бы сегодня был у нас был самым богатым человеком в стране (…). Все задумываются, не могут сказать.
Но однозначно, если бы в свое время Калашников зарегистрировал на себя свой автомат и получил патент, наверное, он был бы богаче Билла Гейтса».
Дело не только в монетизации таланта. Много идей подростков оказываются нереализованными или украденными, потому что авторы в силу возраста были недальновидны. Подросток может стать полноценным автором изобретения, рассказывает заместитель председателя Комитета Российского союза промышленников и предпринимателей по интеллектуальной собственности и креативным индустриям Сергей Матвеев: «Если ребенок придумал что-то в сфере технической, что-то изобрел, то он может получить патентное право. Оно появляется тогда, когда Роспатент провел экспертизу на новизну, промышленную применимость, изобретательский уровень. В этом смысле авторы изобретений и авторы промышленных образцов вполне могут быть детьми».
Единственный нюанс — ребенку должно исполниться 14 лет: до этого возраста подростка должен представлять родитель или опекун, добавил директор Федерального института промышленной собственности Олег Неретин.
НТВ
Монетизация таланта: как защитить авторские права детей // Новости НТВ
Написать хит, сделать открытие, создать шедевр порой куда проще, чем зарегистрировать свое право на авторство, особенно это касается подростков.
👍7
Музыкант, поэт, автор песен и актер Найк Борзов, хотя и начинал карьеру еще в советское время, сегодня ― один из главных экспериментаторов российской сцены. В записи его треков принимают участие как самодельные микрофоны, вручную спаянные гитары и усилители, так и искусственный интеллект.
IPQuorum поговорил с артистом об уникальном звучании, разобрал с автором последний альбом «Потерянный среди звезд» и обсудил, почему слушатели уже устали от профессионально записанных на студиях песен. Читайте на нашем сайте.
IPQuorum поговорил с артистом об уникальном звучании, разобрал с автором последний альбом «Потерянный среди звезд» и обсудил, почему слушатели уже устали от профессионально записанных на студиях песен. Читайте на нашем сайте.
IPQuorum - место встречи креативных индустрий и мира интеллектуальной собственности
Метафизические технологии Найка Борзова: как эксперименты со звуком влияют на человечество: издание IPQuorum
В своем новом альбоме «Потерянный» Найк Борзов исследует метафизику звука, используя самодельные инструменты и необычные технологии. Музыка, созданная в стиле Lo-Fi, тем не менее, демонстрирует высокий уровень звукового дизайна, создавая гармонию через э…
👍11
Люк, я твой билет
Aviasales внедрили рекламу билетов в «Оби-Ван Кеноби» — новый сериал по мотивам вселенной «Звездных войн». Ролик с интеграцией появился в YouTube.
По сюжету, штурмовики едут в кузове космического грузовичка и обсуждают, что Оби-Ван Кеноби мог бы улететь отсюда только в том случае, если бы купил билет на Aviasales. При этом сам Оби-Ван, не раскрытый солдатами, сидит напротив них в том же кузове.
«Оби-Ван Кеноби» выходил на платформе Disney+, недоступной в России. Соответственно, официальной озвучки у сериала нет: в рунете он доступен с пиратским дубляжом. В этой связи у правообладателя могут возникнуть законные вопросы, считает генеральный директор IPCodex Наталья Полианчик: «Disney вправе через суд заблокировать сериал на пиратских сайтах и взыскать с нарушителей деньги. Правильно определить нарушителя в таком случае ― отдельная нетривиальная задача. Сначала нужно выявить владельца сайта (администратора доменного имени или хостинг-провайдера). Позже может оказаться, что реальный виновник ― вообще другое лицо.
При этом перспективы обращения в суд с иском к Aviasales весьма туманны. Для этого потребовались бы серьезные доказательства реальной связи сервиса с пиратами, которые сделали озвучку и разместили сериал в сети. В любом случае, судебная практика Московского городского суда по блокировкам в сети уже существует и развивается каждый день».
Aviasales внедрили рекламу билетов в «Оби-Ван Кеноби» — новый сериал по мотивам вселенной «Звездных войн». Ролик с интеграцией появился в YouTube.
По сюжету, штурмовики едут в кузове космического грузовичка и обсуждают, что Оби-Ван Кеноби мог бы улететь отсюда только в том случае, если бы купил билет на Aviasales. При этом сам Оби-Ван, не раскрытый солдатами, сидит напротив них в том же кузове.
«Оби-Ван Кеноби» выходил на платформе Disney+, недоступной в России. Соответственно, официальной озвучки у сериала нет: в рунете он доступен с пиратским дубляжом. В этой связи у правообладателя могут возникнуть законные вопросы, считает генеральный директор IPCodex Наталья Полианчик: «Disney вправе через суд заблокировать сериал на пиратских сайтах и взыскать с нарушителей деньги. Правильно определить нарушителя в таком случае ― отдельная нетривиальная задача. Сначала нужно выявить владельца сайта (администратора доменного имени или хостинг-провайдера). Позже может оказаться, что реальный виновник ― вообще другое лицо.
При этом перспективы обращения в суд с иском к Aviasales весьма туманны. Для этого потребовались бы серьезные доказательства реальной связи сервиса с пиратами, которые сделали озвучку и разместили сериал в сети. В любом случае, судебная практика Московского городского суда по блокировкам в сети уже существует и развивается каждый день».
👏8
Изгнание торгующих из музея
Итальянское правительство поручило музеям расторгнуть контракты с NFT-компаниями, сославшись на «нерегулируемые» условия сотрудничества с ними. Об этом сообщает The Art Newspaper. Причиной мог стать тот факт, что проданная галереей Уффици цифровая версия одной из картин принесла гораздо больше денег NFT-компании, чем самому музею.
Флорентийская галерея Уффици договорилась о сотрудничестве с технологической компанией Cinello по поводу «Мадонны Дони» Микеланджело. Компания заплатила музею 70 000 евро и сделала NFT-версию картины, которую удалось продать за 240 000 евро. Власти Италии посчитали, что такой исход явно несправедлив.
«Учитывая, что подобные сделки сложны и законодательно нерегулируемы, Министерство попросило музеи временно приостановить сотрудничество с NFT-бизнесом. Наша цель ― избежать несправедливых контрактов», ― сказал журналистам представитель Министерства музеев Италии.
Галерея Уффици ― не единственный музей, поучаствовавший в развитии NFT-рынка. В 2021 году Государственный Эрмитаж выставлял на торги цифровые версии картин Джорджоне, да Винчи, Ван Гога, Кандинского и Моне из собственной коллекции. Тогда музею удалось продать токены выставленных произведений за 32 млн рублей.
Итальянское правительство поручило музеям расторгнуть контракты с NFT-компаниями, сославшись на «нерегулируемые» условия сотрудничества с ними. Об этом сообщает The Art Newspaper. Причиной мог стать тот факт, что проданная галереей Уффици цифровая версия одной из картин принесла гораздо больше денег NFT-компании, чем самому музею.
Флорентийская галерея Уффици договорилась о сотрудничестве с технологической компанией Cinello по поводу «Мадонны Дони» Микеланджело. Компания заплатила музею 70 000 евро и сделала NFT-версию картины, которую удалось продать за 240 000 евро. Власти Италии посчитали, что такой исход явно несправедлив.
«Учитывая, что подобные сделки сложны и законодательно нерегулируемы, Министерство попросило музеи временно приостановить сотрудничество с NFT-бизнесом. Наша цель ― избежать несправедливых контрактов», ― сказал журналистам представитель Министерства музеев Италии.
Галерея Уффици ― не единственный музей, поучаствовавший в развитии NFT-рынка. В 2021 году Государственный Эрмитаж выставлял на торги цифровые версии картин Джорджоне, да Винчи, Ван Гога, Кандинского и Моне из собственной коллекции. Тогда музею удалось продать токены выставленных произведений за 32 млн рублей.
👍4
Городу и миру: зачем девелоперам современное искусство
Что такое паблик-арт? Полноценный инструмент создания городской среды и благоустройства территорий. Как сделать так, чтобы каменные джунгли по-настоящему радовали глаз, что дает бизнесу сотрудничество с современными художниками, как застройщикам и арт-менеджерам найти общий язык и наладить контакт — далеко не полный спектр тем, прозвучавших в ходе дискуссии «Паблик-арт как инструмент преобразования городской среды: роль в развитии города».
Организованный в рамках «Российской креативной недели» при поддержке столичного Агентства креативных индустрий (АКИ) разговор собрал на площадке Created in Moscow экспертов в области урбанистики и инфраструктуры.
Подробности в материале IPQuorum
Что такое паблик-арт? Полноценный инструмент создания городской среды и благоустройства территорий. Как сделать так, чтобы каменные джунгли по-настоящему радовали глаз, что дает бизнесу сотрудничество с современными художниками, как застройщикам и арт-менеджерам найти общий язык и наладить контакт — далеко не полный спектр тем, прозвучавших в ходе дискуссии «Паблик-арт как инструмент преобразования городской среды: роль в развитии города».
Организованный в рамках «Российской креативной недели» при поддержке столичного Агентства креативных индустрий (АКИ) разговор собрал на площадке Created in Moscow экспертов в области урбанистики и инфраструктуры.
Подробности в материале IPQuorum
IPQuorum - место встречи креативных индустрий и мира интеллектуальной собственности
Городу и миру: зачем девелоперам современное искусство: издание IPQuorum
Городу и миру: зачем девелоперам современное искусство: актуальные новости в сфере интеллектуальной собственности. IPQuorum - место встречи креативных индустрий!
👍7👏1
Forwarded from Skolkovo LIVE
⚙️ О задачах «Сколково» и реверсном инжиниринге: интервью Игоря Дроздова
«Фонтанка» выпустила интервью с председателем правления Фонда «Сколково» Игорем Дроздовым. Собрали самые яркие тезисы 👇🏻
💬 Что изменилось в работе «Сколково» с начала марта?
Появились новые акценты. Есть запрос на компании, которые выполняют импортозамещающую функцию и могут оперативно внедрять свои решения.
Продолжается развитие отношений с Китаем. Если раньше мы использовали наше представительство в Китае, чтобы экспортировать продукцию стартапов, то сейчас мы также нагрузили его функцией поиска поставщиков комплектующих. Это не исключает того, что надо искать компоненты для продуктов внутри России.
Еще одна задача — дать возможность стартапам поучаствовать в крупных госпроектах по созданию комплексных продуктов. Стартапы сейчас делают нишевые проекты, которые не могут полностью заместить сложные импортные решения. Решение — кооперация нескольких компаний-разработчиков и компаний-заказчиков. И мы рассчитываем сформировать консорциумы. Возможно, выступим в качестве оператора, который будет консолидировать продукты.
💬 Готовы ли инвесторы в нестабильной ситуации вкладывать средства в стартапы?
Пока рано делать выводы, оценку можно будет дать по итогам года. Если говорить про сколковские стартапы, то в 2021 году инвестиции выросли в 2 раза по сравнению с 2020 годом. В 2022 году объем инвестиций сократился, причем не только в России, но и во всем мире. Но есть оптимизм, что во второй половине года мы увидим рост.
💬 Готовы ли стартапы браться за обратный инжиниринг? Не затормозит ли это инновационные разработки?
Стартапы готовы. Сейчас мы выстраиваем кооперацию с Агентством технологического развития. Через нашу платформу оно сможет получить информацию, какие стартапы обладают необходимыми компетенциями для реверсного инжиниринга, и выстроить связи с заказчиками.
Мы продолжаем искать прорывные решения. Например, среди наших резидентов есть компания, которая предлагает имплант для восстановления зрения. И это пример собственного уникального решения.
💬 Стоит ли сейчас смотреть на зарубежные рынки или всё-таки — на внутренний?
Многие смотрят на Китай, Индию. Раньше 15 % компаний наших работали на зарубежных рынках. Но сейчас гораздо больше возможностей открывается на российском рынке, его можно освоить значительно быстрее.
📍 Полную версию интервью читайте по ссылке.
«Фонтанка» выпустила интервью с председателем правления Фонда «Сколково» Игорем Дроздовым. Собрали самые яркие тезисы 👇🏻
💬 Что изменилось в работе «Сколково» с начала марта?
Появились новые акценты. Есть запрос на компании, которые выполняют импортозамещающую функцию и могут оперативно внедрять свои решения.
Продолжается развитие отношений с Китаем. Если раньше мы использовали наше представительство в Китае, чтобы экспортировать продукцию стартапов, то сейчас мы также нагрузили его функцией поиска поставщиков комплектующих. Это не исключает того, что надо искать компоненты для продуктов внутри России.
Еще одна задача — дать возможность стартапам поучаствовать в крупных госпроектах по созданию комплексных продуктов. Стартапы сейчас делают нишевые проекты, которые не могут полностью заместить сложные импортные решения. Решение — кооперация нескольких компаний-разработчиков и компаний-заказчиков. И мы рассчитываем сформировать консорциумы. Возможно, выступим в качестве оператора, который будет консолидировать продукты.
💬 Готовы ли инвесторы в нестабильной ситуации вкладывать средства в стартапы?
Пока рано делать выводы, оценку можно будет дать по итогам года. Если говорить про сколковские стартапы, то в 2021 году инвестиции выросли в 2 раза по сравнению с 2020 годом. В 2022 году объем инвестиций сократился, причем не только в России, но и во всем мире. Но есть оптимизм, что во второй половине года мы увидим рост.
💬 Готовы ли стартапы браться за обратный инжиниринг? Не затормозит ли это инновационные разработки?
Стартапы готовы. Сейчас мы выстраиваем кооперацию с Агентством технологического развития. Через нашу платформу оно сможет получить информацию, какие стартапы обладают необходимыми компетенциями для реверсного инжиниринга, и выстроить связи с заказчиками.
Мы продолжаем искать прорывные решения. Например, среди наших резидентов есть компания, которая предлагает имплант для восстановления зрения. И это пример собственного уникального решения.
💬 Стоит ли сейчас смотреть на зарубежные рынки или всё-таки — на внутренний?
Многие смотрят на Китай, Индию. Раньше 15 % компаний наших работали на зарубежных рынках. Но сейчас гораздо больше возможностей открывается на российском рынке, его можно освоить значительно быстрее.
📍 Полную версию интервью читайте по ссылке.
Forwarded from Точка ART
● Давайте посмотрим: что ждет индустрию кино?
Одним из ключевых мероприятий на прошедшей «Креативной неделе» стала дискуссия, организованная АКИ (Агентством креативных индустрий) и посвященная онлайн-кинотеатрам и той ситуации, в которой они оказались из-за ухода с рынка зарубежных студий-мейджеров. Участниками этого разговора стали Сергей Сельянов, Александр Акопов, Игорь Мишин, Жора Крыжовников, Джаник Файзиев, Александр Косарим, Данила Шарапов и Жан Просянов.
Читайте материал на сайте журнала.
Одним из ключевых мероприятий на прошедшей «Креативной неделе» стала дискуссия, организованная АКИ (Агентством креативных индустрий) и посвященная онлайн-кинотеатрам и той ситуации, в которой они оказались из-за ухода с рынка зарубежных студий-мейджеров. Участниками этого разговора стали Сергей Сельянов, Александр Акопов, Игорь Мишин, Жора Крыжовников, Джаник Файзиев, Александр Косарим, Данила Шарапов и Жан Просянов.
Читайте материал на сайте журнала.
👍9
Павильон Created in Moscow объединил более 280 000 человек
Во время «Российской креативной недели» свой павильон представили Департамент предпринимательства и инновационного развития города Москвы и Агентство креативных индустрий (АКИ). С 7 по 10 июля в Created in Moscow прошло более 100 мероприятий, 50 мастер-классов и 30 сессий с участием 122 спикеров.
В первый день работы шатер Created in Moscow посетили мэр Москвы Сергей Собянин и первый заместитель руководителя Администрации Президента РФ Сергей Кириенко. Они обсудили с представителями креативных индустрий перспективы развития творческого бизнеса и ознакомились с их инновационными разработками. Глава столицы также принял участие в создании граффити-работы московского художника Bo Shee — Евгения Борща.
В этом году посещаемость шатра превысила прошлогоднюю и составила более 5000 человек, количество онлайн-зрителей превысило 276 000. Участники деловой программы активно дискутировали, обсуждая важнейшие вопросы креативных индустрий: кадровую политику, образование, новые тенденции развития, импортозамещение.
«Москва — лидер российских креативных индустрий, во многом задающий стандарты развития отрасли. Регионы охотно перенимают московский опыт, связанный с особыми налоговыми режимами, развитием креативных кластеров, специализированными акселераторами. Именно благодаря таким форумам, как “Российская креативная неделя”, мы можем делиться лучшими практиками, обсуждать проблемы и формировать общее видение развития сектора», — отметил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин.
За четыре дня работы Created in Moscow прошли сессии и лекции с участием ведущих представителей творческого бизнеса: блогера и телеведущего Гоши Карцева, вице-президента Гильдии продюсеров России Сергея Сельянова, кинорежиссера, сценариста, продюсера и театрального педагога Жоры Крыжовникова, дизайнера и основательницы бренда женской одежды Loom by Rodina Светланы Родиной, комиссара и художественного руководителя Уральской индустриальной биеннале современного искусства, программного директора Фонда V-A-C и Дома культуры «ГЭС-2» Алисы Прудниковой, юриста-правозащитника, основателя Центра правовой защиты творческой индустрии ArtLaw Руслана Гацалова и др.
Во время «Российской креативной недели» свой павильон представили Департамент предпринимательства и инновационного развития города Москвы и Агентство креативных индустрий (АКИ). С 7 по 10 июля в Created in Moscow прошло более 100 мероприятий, 50 мастер-классов и 30 сессий с участием 122 спикеров.
В первый день работы шатер Created in Moscow посетили мэр Москвы Сергей Собянин и первый заместитель руководителя Администрации Президента РФ Сергей Кириенко. Они обсудили с представителями креативных индустрий перспективы развития творческого бизнеса и ознакомились с их инновационными разработками. Глава столицы также принял участие в создании граффити-работы московского художника Bo Shee — Евгения Борща.
В этом году посещаемость шатра превысила прошлогоднюю и составила более 5000 человек, количество онлайн-зрителей превысило 276 000. Участники деловой программы активно дискутировали, обсуждая важнейшие вопросы креативных индустрий: кадровую политику, образование, новые тенденции развития, импортозамещение.
«Москва — лидер российских креативных индустрий, во многом задающий стандарты развития отрасли. Регионы охотно перенимают московский опыт, связанный с особыми налоговыми режимами, развитием креативных кластеров, специализированными акселераторами. Именно благодаря таким форумам, как “Российская креативная неделя”, мы можем делиться лучшими практиками, обсуждать проблемы и формировать общее видение развития сектора», — отметил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин.
За четыре дня работы Created in Moscow прошли сессии и лекции с участием ведущих представителей творческого бизнеса: блогера и телеведущего Гоши Карцева, вице-президента Гильдии продюсеров России Сергея Сельянова, кинорежиссера, сценариста, продюсера и театрального педагога Жоры Крыжовникова, дизайнера и основательницы бренда женской одежды Loom by Rodina Светланы Родиной, комиссара и художественного руководителя Уральской индустриальной биеннале современного искусства, программного директора Фонда V-A-C и Дома культуры «ГЭС-2» Алисы Прудниковой, юриста-правозащитника, основателя Центра правовой защиты творческой индустрии ArtLaw Руслана Гацалова и др.
👍9❤1
Кино-то уже кончается!
За первое полугодие 2022 года в России закрылось 139 кинотеатров и 708 кинозалов. Об этом сообщает «Бюллетень кинопрокатчика» со ссылкой на исследование «Невафильм Research». Динамика закрытия площадок за эти полгода превосходит закрытие площадок в пандемию 2020 года — тогда в течение 12 месяцев закрылся 361 кинозал.
Причина закрытия кинозалов — отмена проката голливудских фильмов, массово начавшаяся в марте 2022 года. Наибольшее число закрытых или временно недействующих кинозалов на сегодняшний день зафиксировано у киносетей «Мягкий кинотеатр» (32%), «Мираж Синема» (26%) и КАРО (24%). Тройку городов — рекордсменов по закрытию залов составляет Омск (34%), Самара (29%) и Краснодар (26%).
За первое полугодие 2022 года в России закрылось 139 кинотеатров и 708 кинозалов. Об этом сообщает «Бюллетень кинопрокатчика» со ссылкой на исследование «Невафильм Research». Динамика закрытия площадок за эти полгода превосходит закрытие площадок в пандемию 2020 года — тогда в течение 12 месяцев закрылся 361 кинозал.
Причина закрытия кинозалов — отмена проката голливудских фильмов, массово начавшаяся в марте 2022 года. Наибольшее число закрытых или временно недействующих кинозалов на сегодняшний день зафиксировано у киносетей «Мягкий кинотеатр» (32%), «Мираж Синема» (26%) и КАРО (24%). Тройку городов — рекордсменов по закрытию залов составляет Омск (34%), Самара (29%) и Краснодар (26%).
👍5
Что там у египтян?
В начале июля на одной из станций метрополитена Каира появились картины российского художника из Санкт-Петербурга Георгия Курасова. Только вот автором произведений назвала себя египтянка Геда Вали, которая не стала спрашивать разрешения у правообладателя на использование его работ.
Георгий Курасов рассказал, что Геда Вали полностью скопировала три картины художника, а еще с одной ― «Пенелопы» 1995 года ― позаимствовала греческую вазу и скипетр с птицей, изменив цветовые сочетания. Изображения нового дизайна станций разлетелись по социальным сетям Египта, откуда Курасов и узнал о нарушении. В видоизмененных картинах он сразу признал свои работы. «Ибо на всех картинах я рисую мою жену», - заметил художник.
Метрополитен Каира принес извинения Курасову за инцидент и также отметил, что больше не сотрудничает с компанией Гады Вали.
По российскому законодательству присвоение авторства признается плагиатом, что может повлечь за собой гражданскую и даже уголовную ответственность. Что касается законов Египта, то в отношении произведений изобразительного искусства никаких особенностей в их праве нет, рассказал старший преподаватель факультета права НИУ ВШЭ Эрик Вальдес-Мартинес: «Египет является членом Бернской конвенции об охране литературных и художественных произведений, и, соответственно, все минимальные стандарты охраны в этой стране соблюдаются. В этом деле говорить об особенностях с точки зрения авторских прав не приходится. Нужно сначала художнику доказать, что это был плагиат, что не так-то просто вне зависимости от того, в какой стране ты находишься».
В начале июля на одной из станций метрополитена Каира появились картины российского художника из Санкт-Петербурга Георгия Курасова. Только вот автором произведений назвала себя египтянка Геда Вали, которая не стала спрашивать разрешения у правообладателя на использование его работ.
Георгий Курасов рассказал, что Геда Вали полностью скопировала три картины художника, а еще с одной ― «Пенелопы» 1995 года ― позаимствовала греческую вазу и скипетр с птицей, изменив цветовые сочетания. Изображения нового дизайна станций разлетелись по социальным сетям Египта, откуда Курасов и узнал о нарушении. В видоизмененных картинах он сразу признал свои работы. «Ибо на всех картинах я рисую мою жену», - заметил художник.
Метрополитен Каира принес извинения Курасову за инцидент и также отметил, что больше не сотрудничает с компанией Гады Вали.
По российскому законодательству присвоение авторства признается плагиатом, что может повлечь за собой гражданскую и даже уголовную ответственность. Что касается законов Египта, то в отношении произведений изобразительного искусства никаких особенностей в их праве нет, рассказал старший преподаватель факультета права НИУ ВШЭ Эрик Вальдес-Мартинес: «Египет является членом Бернской конвенции об охране литературных и художественных произведений, и, соответственно, все минимальные стандарты охраны в этой стране соблюдаются. В этом деле говорить об особенностях с точки зрения авторских прав не приходится. Нужно сначала художнику доказать, что это был плагиат, что не так-то просто вне зависимости от того, в какой стране ты находишься».
👍4🤔3
Аноним против токена
Верховный суд Англии и Уэльса разрешил основателю итальянской компании Microgame Фабрицио Д'Алоя подавать иски против анонимных лиц с помощью невзаимозаменяемых токенов (NFT).
Фабрицио открыл депозит на 2,3 млн долларов в двух цифровых кошельках, которые оказались мошенническими. Разрешение суда использовать для защиты прав NFT позволит истцу отправлять претензии безымянным нарушителям, которые подключены к цифровым кошелькам. Это нововведение крайне полезно для криптосектора, где о мошенниках только и известно, что адрес их электронного кошелька.
Верховный суд Англии и Уэльса разрешил основателю итальянской компании Microgame Фабрицио Д'Алоя подавать иски против анонимных лиц с помощью невзаимозаменяемых токенов (NFT).
Фабрицио открыл депозит на 2,3 млн долларов в двух цифровых кошельках, которые оказались мошенническими. Разрешение суда использовать для защиты прав NFT позволит истцу отправлять претензии безымянным нарушителям, которые подключены к цифровым кошелькам. Это нововведение крайне полезно для криптосектора, где о мошенниках только и известно, что адрес их электронного кошелька.
👍9
Авторский квартет
Президент РФ Владимир Путин подписал закон, закрепляющий за художником-постановщиком анимационного фильма авторские права.
До нововведения права на аудиовизуальное произведение признавались за режиссером-постановщиком, сценаристом и композитором. Всем остальным лицам, которые принимали участие в создании фильма, принадлежат права только на собственное произведение, включенное в состав аудиовизуального.
Член комитета Совфеда по конституционному законодательству и государственному строительству Николай Владимиров полагает, что изменения в составе авторов «повысят статус художников-аниматоров, существенно улучшат их положение, а также будут стимулировать такую категорию лиц на создание новых произведений».
Президент РФ Владимир Путин подписал закон, закрепляющий за художником-постановщиком анимационного фильма авторские права.
До нововведения права на аудиовизуальное произведение признавались за режиссером-постановщиком, сценаристом и композитором. Всем остальным лицам, которые принимали участие в создании фильма, принадлежат права только на собственное произведение, включенное в состав аудиовизуального.
Член комитета Совфеда по конституционному законодательству и государственному строительству Николай Владимиров полагает, что изменения в составе авторов «повысят статус художников-аниматоров, существенно улучшат их положение, а также будут стимулировать такую категорию лиц на создание новых произведений».
👍9
«Такого запроса на общение мы не видели в прошлые годы»
15 июля в ТАСС прошла пресс-конференция, посвященная итогам федерального форума «Российская креативная неделя». Представители власти, бизнеса и творческого сектора обсудили тренды креативного рынка и предложили сценарии развития творческих индустрий.
С 7 по 10 июля 350 000 человек очно (и 10 млн ― через онлайн-трансляции) посетили мастер-классы и лекции более чем 1300 спикеров, поделилась директор «Российской креативной недели» и ФГБУ «Роскультцентр» Марина Абрамова: «В этом году интерес был гораздо выше, чем в прошлом. Он был более профильный, отраслевой, качественный. (…) Мы заметили, что просто побыть рядом и пообщаться с соратниками по бизнесу и отрасли ― это замечательно. “Российская креативная неделя” стала такой площадкой, где мы все увиделись, “сверили часы” и осознали, куда двигаемся». По ее мнению, именно от креативных индустрий сегодня зависит рестарт российской экономики, поэтому необходимо поддерживать их развитие точно так же, как другие отрасли.
Акцент на сквозной теме всего форума ― защите интеллектуальной собственности ― сделал председатель Комитета по интеллектуальной собственности и креативным индустриям Российского союза промышленников и предпринимателей Андрей Кричевский. Спикер поделился наблюдением, что тренд на сохранение стабильности интеллектуальных прав в индустрии есть. Бизнес ждет от государства решения по вопросам злоупотребления правами со стороны «недружественных» правообладателей, невозможности легального использования «сиротских» произведений, принудительной лицензии. Но иногда оказывается, что представители индустрии хотят от государства неоправданных льгот, считает Кричевский: «Поведение отдельной части бизнеса похоже на каннибализм и иждивенчество. Мы должны максимально скооперироваться, (…) чтобы креативная экономика развивалась гармонично. Однако некоторые участники рынка позволяют себе перетягивать одеяло, и без того уже пользуясь значительными мерами поддержки, требуют для себя большего. Другие части креативной экономики могут серьезнейшим образом пострадать от подобного подхода». Также эксперт поделился с журналистами ближайшими планами работы РСПП: «Что мы планируем? Упрощение защиты прав на контент в цифровой среде, снижение издержек на управление правами, совместная работа с Минцифры и Минкультуры. (…) Еще ― повышение ценности интеллектуальной собственности как экономического актива: тут мы работаем над налоговым стимулированием».
Один из главных итогов форума ― создание в Госдуме площадки для совместной работы Госдумы, Мосгордумы, ведомств и комитетов по культуре, экономике, цифровому развитию. Она стартует в сентябре этого года, ее цель — найти новый формат работы в законотворчестве применительно к креативным индустриям. Инициативу подтвердил первый заместитель председателя комитета Госдумы по экономической политике Денис Кравченко. По его мнению, работа стартующей в сентябре совместной площадки позволит представителям профильных комитетов и ведомств обсудить наиболее насущные вопросы касательно госрегулирования креативных индустрий.
15 июля в ТАСС прошла пресс-конференция, посвященная итогам федерального форума «Российская креативная неделя». Представители власти, бизнеса и творческого сектора обсудили тренды креативного рынка и предложили сценарии развития творческих индустрий.
С 7 по 10 июля 350 000 человек очно (и 10 млн ― через онлайн-трансляции) посетили мастер-классы и лекции более чем 1300 спикеров, поделилась директор «Российской креативной недели» и ФГБУ «Роскультцентр» Марина Абрамова: «В этом году интерес был гораздо выше, чем в прошлом. Он был более профильный, отраслевой, качественный. (…) Мы заметили, что просто побыть рядом и пообщаться с соратниками по бизнесу и отрасли ― это замечательно. “Российская креативная неделя” стала такой площадкой, где мы все увиделись, “сверили часы” и осознали, куда двигаемся». По ее мнению, именно от креативных индустрий сегодня зависит рестарт российской экономики, поэтому необходимо поддерживать их развитие точно так же, как другие отрасли.
Акцент на сквозной теме всего форума ― защите интеллектуальной собственности ― сделал председатель Комитета по интеллектуальной собственности и креативным индустриям Российского союза промышленников и предпринимателей Андрей Кричевский. Спикер поделился наблюдением, что тренд на сохранение стабильности интеллектуальных прав в индустрии есть. Бизнес ждет от государства решения по вопросам злоупотребления правами со стороны «недружественных» правообладателей, невозможности легального использования «сиротских» произведений, принудительной лицензии. Но иногда оказывается, что представители индустрии хотят от государства неоправданных льгот, считает Кричевский: «Поведение отдельной части бизнеса похоже на каннибализм и иждивенчество. Мы должны максимально скооперироваться, (…) чтобы креативная экономика развивалась гармонично. Однако некоторые участники рынка позволяют себе перетягивать одеяло, и без того уже пользуясь значительными мерами поддержки, требуют для себя большего. Другие части креативной экономики могут серьезнейшим образом пострадать от подобного подхода». Также эксперт поделился с журналистами ближайшими планами работы РСПП: «Что мы планируем? Упрощение защиты прав на контент в цифровой среде, снижение издержек на управление правами, совместная работа с Минцифры и Минкультуры. (…) Еще ― повышение ценности интеллектуальной собственности как экономического актива: тут мы работаем над налоговым стимулированием».
Один из главных итогов форума ― создание в Госдуме площадки для совместной работы Госдумы, Мосгордумы, ведомств и комитетов по культуре, экономике, цифровому развитию. Она стартует в сентябре этого года, ее цель — найти новый формат работы в законотворчестве применительно к креативным индустриям. Инициативу подтвердил первый заместитель председателя комитета Госдумы по экономической политике Денис Кравченко. По его мнению, работа стартующей в сентябре совместной площадки позволит представителям профильных комитетов и ведомств обсудить наиболее насущные вопросы касательно госрегулирования креативных индустрий.
creativityweek.ru
Российская креативная неделя (Russian Creative Week)
«Российская креативная неделя» – главное федеральное событие в сфере креативной экономики России с 2020 года. Инициатором и организатором является АНО «Креативная экономика» (федеральный центр по поддержке и развитию креативных индустрий). В рамках «Российской…
👍8
Половина представителей творческих профессий испытывает эмоциональное выгорание
49,2% специалистов творческих профессий испытывают эмоциональное истощение. Таковы данные исследования агентства LAMPA и сервиса Zigmund.Online, сообщает «Газета.Ru». Больше всего тоске и скуке подвержены специалисты по рекламе (64%), сотрудники СМИ (53%) и PR-специалисты (48%).
Более половины респондентов отметили, что из-за выгорания на работе у них снижается продуктивность и повышается раздражительность. Тревожность — также прерогатива 48,7% участвовавших в опроснике специалистов.
Основная причина проблем с эмоциями — обесценивание их усилий со стороны руководства. Такое отношение начальства демотивирует 47,5% сотрудников. Переработки также не улучшают психическое здоровье: 45,8% опрошенных креативщиков назвали их причиной выгорания. В числе дополнительных стрессовых факторов исследователи назвали необходимость работать с негативной информационной повесткой, а также общение с клиентами и даже коллегами.
49,2% специалистов творческих профессий испытывают эмоциональное истощение. Таковы данные исследования агентства LAMPA и сервиса Zigmund.Online, сообщает «Газета.Ru». Больше всего тоске и скуке подвержены специалисты по рекламе (64%), сотрудники СМИ (53%) и PR-специалисты (48%).
Более половины респондентов отметили, что из-за выгорания на работе у них снижается продуктивность и повышается раздражительность. Тревожность — также прерогатива 48,7% участвовавших в опроснике специалистов.
Основная причина проблем с эмоциями — обесценивание их усилий со стороны руководства. Такое отношение начальства демотивирует 47,5% сотрудников. Переработки также не улучшают психическое здоровье: 45,8% опрошенных креативщиков назвали их причиной выгорания. В числе дополнительных стрессовых факторов исследователи назвали необходимость работать с негативной информационной повесткой, а также общение с клиентами и даже коллегами.
Газета.Ru
Психологи выяснили, от чего выгорают журналисты и пиарщики
Профессиональное выгорание испытывает почти половина работников творческих профессий. Это показало исследование, проведенное коммуникационным агентством LAMPA и сервисом онлайн-психотерапии Zigmund.Online. Оно поступило в «Газету.Ru».
👍3🤔1
Марина Абрамова, директор «Российской креативной недели» и Роскультцентра: «У нас появился шанс посмотреть на самих себя, вернуть себе самоуважение и веру в российские способности»
С 7 по 10 июля в парке Горького проходило ключевое событие в сфере креативных индустрий. «Российская креативная неделя» собрала рекордные 350 000 человек офлайн, еще 10 млн посмотрели онлайн-трансляции. В качестве спикеров выступили руководители федеральных и региональных властей, ключевых министерств и ведомств, топ-менеджеры и владельцы крупного бизнеса, а также представители креативного сектора.
IPQuorum поговорил с Мариной Абрамовой об итогах «Российской креативной недели», импортозамещении, о промышленном суверенитете и новых региональных точках притяжения креативных индустрий.
С 7 по 10 июля в парке Горького проходило ключевое событие в сфере креативных индустрий. «Российская креативная неделя» собрала рекордные 350 000 человек офлайн, еще 10 млн посмотрели онлайн-трансляции. В качестве спикеров выступили руководители федеральных и региональных властей, ключевых министерств и ведомств, топ-менеджеры и владельцы крупного бизнеса, а также представители креативного сектора.
IPQuorum поговорил с Мариной Абрамовой об итогах «Российской креативной недели», импортозамещении, о промышленном суверенитете и новых региональных точках притяжения креативных индустрий.
IPQuorum - место встречи креативных индустрий и мира интеллектуальной собственности
Марина Абрамова: «У нас появился шанс посмотреть на самих себя, вернуть самоуважение и веру в российские способности»| Новости…
В Москве завершилась «Российская креативная неделя» (Russian Creative Week, RCW). За четыре...
👍8