Побывала вчера на спектакле «Майя» от танцевального театра «Фора». Очень много мыслей и чувств после.

По сути, спектакль-летопись отношений внутри этого коллектива-семьи (ему уже 25 лет, бессменный состав из четырех участниц), да и обобщенно человеческих. Близость, привязанность, поддержка и ее отсутствие, лидерство, борьба, бег по кругу, падения и взлеты, сила и слабость. Плюс, конечно, «женщины о женском» и стереотипах. Борьба за свою самость и с внешним миром, и с собой; фата и туфли, туфли и фата - этим ли ограничивается вся женщина? Есть центральный персонаж: то ли помогающий и карающий ангел, то ли вожак стаи, задающий общий темп, который не все выдержат.

Графичность картинки и геометрически выверенные рисунки танца, завораживающая работа с реквизитом - не ниточки, а канаты отношений, ткань-море, металлический остов-дом - то ли чья-то мечта, то ли тюрьма. Гармоничный, с элементами пионерского хулиганства, саунд, поддерживающий пространство и для размышлений, и для ссор, и для смеха. История при этом цельная, зацементирована от начала и до конца.

Работа тел на разных скоростях (ведь когда замедляешься – чувствуешь глубже и точнее); полеты и прыжки на лонже, карабканье вверх. Отточенная пластика, то жесткая, то эротически плавная - но всегда очень точная, поддерживающая смыслы. Какие? А их каждый вложит сам на уровне своего восприятия и жизненного опыта. Здесь важнее чувствование, чем нарратив, потому пересказу это зрелище почти не поддается, да и излишне. Одно можно сказать наверняка: это очень красиво и вовсе не абстрактно, как обычно бывает с современным танцем. Каждое движение у «Форы» обозначает ровно то, что ты видишь. Честно, хлёстко и глубоко.

И обсуждение со зрителями после - отдельное наслаждение: участницы были абсолютно равны и органичны сценическим образам, ведь они танцевали сами себя. Мне после хороших спектаклей хочется просто молчать и длить это ощущение внутри (это случается нечасто, и для меня всегда мой внутренний индикатор качества - вероятно, Аристотель с его катарсисом мне бы одобрительно подмигнул). Обсуждение не смазало послевкусие увиденного, а только усилило. Оно было даже не о заложенных смыслах, без назидания, без «сейчас мы вам расскажем, что это значило» - участницы труппы и сами заявляют, что значения и переживания увиденного только ваши, поэтому все зрительские впечатления и догадки окажутся априори верны.

В мире пластиковых суррогатов и эмоционального фаст-фуда тебя выводят на разговор с собой и с настоящими чувствами. Не все готовы, но точно всех пронимает с разной степенью погружения, и даже не важно, любите/понимаете ли вы пластическое искусство. Спасибо за эстетически красивое зрелище, за мурашки и подступающие слёзы.

Очень рекомендую вам прикоснуться к этому спектаклю, чтобы почувствовать эту жизнь чуть по-иному. Отключаем мозг, отключаем ожидания и идем чувствовать.

На сегодняшний спектакль еще есть немного билетов, успевайте, «Фора» в родном Екатеринбурге выступает не так часто.

🔹Сегодня в 19ч, площадка Театра Theatrum в Верхней Пышме

Уральский филиал Пушкинского музея запускает увлекательные летние лаборатории для детей и подростков. Они смогут раскрыть свой потенциал, создавая искусство и экспериментируя со звуком.

Творческая лаборатория «Первые шаги в искусстве» (6+)

Под руководством медиатора и дизайнера Адели Еникеевой дети старше 6 лет освоят азы рисования. Программа познакомит с композицией, художественными материалами и техниками, раскроет творческую свободу и фантазию 🎨

🔹2 июля–1 августа, 2 раза в неделю. 6000 ₽ за 10 занятий (материалы включены). Запись тут , купить абонемент можно в кассе музея в день первого занятия 

Звуковая лаборатория «Подручный звук» (12+)

Вдохновлённая шумовыми оркестрами 1930-х, эта программа покажет, как обычные предметы превращаются в музыкальные инструменты. Участники научатся извлекать звуки, работать с контактными микрофонами, усиливать и записывать звук, а также визуализировать его 🎼

🔹5 июля – 16 августа, раз в неделю по субботам, 13–15ч, 3600 ₽ за 6 занятий (материалы включены). Запись тут, купить абонемент можно в кассе музея в день первого занятия. Запись тут, купить абонемент можно в кассе музея в день первого занятия

Во Дворце молодёжи с комфортом в мягких креслах можно было увидеть программу «Времена года – диалог с барокко» от «Гнесинских виртуозов».

Час искромётного и качественного исполнения «Времён года» Вивальди и не только от учащихся музыкальных «десятилеток» со всей России, большой сборный концерт струнного оркестра и солистов из разных городов нашей необъятной. Четыре концерта – четыре молодых солиста из лучших «десятилеток» России (Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск и Екатеринбург) и струнный оркестр «Гнесинские виртуозы» (Москва).

Нежный возраст исполнителей и их удивительный профессионализм впечатляют. Этот титулованный оркестр отмечает уже 35-летний юбилей. Его состав обновляется ежегодно, и уже 730 молодых музыкантов прошли школу «Виртуозов». Браво 👏

Вишенка на торте (а может, и сам торт вечера), одно из лучших зрелищ Ночи музыки - «Из варяг в греки. Музыкальное путешествие». Тоже в Дворце молодёжи, уже поздно вечером. Полный зал, очень долгие аплодисменты зрителей, мне повезло там быть.

Это новая программа, созданная в 2025 году - фолк, импровизация и древние мотивы в современной огранке. Джаз-хор Детской филармонии, оркестр B-A-C-H с Сергеем Клевенским, Сергеем Старостиным и Дмитрием Волосниковым. На сцене огромное количество участников – оркестр, исполнительницы песен и частушек, джаз-хор (девушки до 18ти, а потом присоединились и совсем детки), этно-коллектив с исконно русскими инструментами.

(Тетенька с длинной речью о русских скрепах была лишней, но) сам проект – лучшее, что можно было сделать на тему наших т.н. «корней», да. Джаз, свирель, гусли, частушки, народные песни, танец – удивительно, как это органично и нежно слилось в единое зрелище. Родился крупный полноценный музыкальный спектакль – иначе и не назовешь, ведь там были и идея, и некая логика, хоть и анонсировался концерт из 18 номеров (я была к ним внутренне готова, именно так, через запятую, но нет).

«Этот проект – попытка осмыслить наше культурное наследие через призму современного музыкального языка. Мы соединяем фольклорные традиции народов, населявших территории вдоль пути "из варяг в греки", с элементами джазовой импровизации и академического исполнения».

Очень надеюсь, этот проект продолжит свою жизнь на какой-нибудь из сцен Екатеринбурга, это правда стоит увидеть.

Подумала, надо взять на заметку и Джаз-хор Детской филармонии, сходить - прекраснейшие девушки! Браво их руководителю Марине Макаровой, в этот вечер она была универсальным дирижером сразу для нескольких коллективов. Меня обычно сложно впечатлить, но я под большим впечатлением!

__

...А там уже и полночь наступила. После увиденного просто хаотично бродить уже не хотелось, да и впечатлений от этих трех прекрасных мест хватило. Так что отличная Ночь музыки выдалась в этом году. А про дождь… не, не слышали, в зале было очень уютно ☺️

Снова были в Новом молодёжном театре Нижнего Тагила, там закрывали сезон премьерой спектакля «Володя» по рассказу Чехова. Рассказ этот короткий, но чудесно-глубокий: юный влюблённый Володя не выдерживает пошлости жизни и стреляется. Режиссер-постановщик Ярослав Рахманин (он закончил Санкт-Петербургскую академию театрального искусства),
художник-постановщик Алексей Лобанов.

Декорации - смазаные серыми мазками витражные стекла, сверху в виде круга то ли оконце, то ли вокзальные часы. В целом это настойчиво напоминает зал ожидания. Ожидания чего? Видимо, лучшей или совсем другой жизни. 

Все тщетно пытаются получить от реальности и друг друга то, что получить невозможно. Володя - любовь к 30-летней замужней Нюте; его мать - сатисфакцию достоинства (вечное «мы бедные, но гордые»), рыжеволосая бестия-Нюта потешается над тюленеватым молчаливым Володей и томится по не знамо чему без внимания отсутствующего мужа, как «дорогой рояль, закрытый на ключик»; а ее муж-архитектор и вовсе хотел бы вернуться к временам Римской империи. 

Здесь не одна линия: закадровый текст режиссёр заставит читать двух отпускниц-англичанок. Они тоже сейчас не там, где хотели бы - изнывают от плохой некстати погоды на курорте в Биаррице, с желанием сбежать от дождя и волн. Их нет на сцене, но вслух они читают и обсуждают случайный рассказ из найденной в кафе книги - то на английском, то на ломаном русском. А вообще, они не любительницы тоскливых русских произведений. Эта смесь русского, английского, французского (даже в внутри отдельных предложений) освежает и чуть абсурдизирует происходящее.

Красивые детали, интересные режиссерские ходы. Временами закольцованный текст, забавные всплывающие надписи («Звуки природы средней полосы» или как всех нас изнашивает дурной климат). При соответствующей подкованности тут же можно поймать цитаты из других вещей Чехова. Плюс довольно убедительные режиссерские интервенции, чтобы добавить персонажам объёма, ведь исходный рассказ совсем короткий.

Видео-проекция с французским штормовым побережьем. Талантливо поставленный спектакль, хорошие актерские работы. 

Володя почти всю постановку проходит с палкой в руке: как мальчишки хлещут крапиву, он с силой лупит ею что ни попадя, - то ли слить излишки юной энергии и дури, то ли подавить внутреннюю агрессию на окружающих. Он в свои 17 уже не мальчишка, но по-взрослому играть в игры с жизнью пока не умеет - так и не справится. По краям сцены - гипсовые головы римских богинь, которые тоже не дадут Володе ответа, отчего же на душе так худо.

Весь спектакль пронизан томлением, неудовлетворённостью и всеобщим состоянием когнитивного диссонанса - герои спектакля обитают где-то не там, живут с кем-то не тем и делают что-то не то. 

_
Рекомендую спектакль к просмотру. Ждём открытия нового сезона и работ приглашенных режиссёров. А то, что в этом году у театра вышло 9 премьер, очень впечатляет, впору из Екатеринбурга зрителей туда уже на просмотры вывозить.