Немножко успеть побыть на «Неделе уральского кино» 🎬
‎
‎Посмотрела два дока. После каждого показа – оживлённое обсуждение.
‎
👁️‍🗨️ ‎Режиссер Марина Чувайлова («Пелым») рассказала, что идею фильма ей подала Майя Никулина. Пелым – отдалённая уральская заброшенная деревенька, где давно никто не живёт. Каждый год туда выезжает детский «отряд памяти», чтобы привести в порядок памятники и церковь. Трогательный док про любовь к малой родине – без лишнего пафоса.
‎
👁️‍🗨️ ‎«Большая уральская тропа. Перевал Дятлова» режиссёра Роберта Карапетяна. Документалка о пешей экспедиции волонтеров, которые отправились промаркировать трек до перевала Дятлова, крайней точки пешего маршрута. 9 дней сложного маршрута рядом с мишками, красота и потрясающие виды Северного Урала. Авторы фильма хотели бы убрать негативную стигму и мистику с этого места после давней трагической истории и показать, насколько прекрасна наша природа. Теперь на Большой уральской тропе точно никто не заплутает.

Кому захочется, на одном из видео есть звук, как качественно отпугивать медведей, участница группы воспроизвела - поставьте на рингтон 🐾
‎
‎Вечером в 19.30 будет хороший художественный фильм с «Сломя голову» Свердловской киностудии, успевайте, если получится.
‎

25 ноября Киноклуб Литературного квартала «Экранизация» зовёт всех на просмотр ленты «Сыграй это ещё раз, Сэм!»

Режиссер - Херберт Росс, производство США, 1972 год
​
Это экранизация одноименной пьесы Вуди Аллена, написанной им в 1969 году. Аллан, замкнутый и чудаковатый кинокритик, является преданным фанатом легендарного фильма «Касабланка». И когда его бросает жена, впечатлительного героя начинает посещать призрак Хамфри Богарта. Он даёт Аллану советы, как выстроить новые отношения. А название фильма - это знаменитая реплика из «Касабланки».

В главных ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон и Тони Робертс

📍25 ноября 18ч | Свободный вход, запись не требуется | 16+
ул. Царская, 7 | Музей «Литературная жизнь Урала XIX века»

Побывала на любопытном спектакле «Человеческий голос», что поставлен силами Камерного театра и идёт в музее «Литературная жизнь Урала 19 века».

Спектакль проходит в рамках программы «Театр+Музей» и продолжает тему сюрреализма, которой здесь были посвящены и другие проекты последнего времени.

Это спектакль в форматах и променада (где зритель перемещается) и сайт-специфик (т.е. создан для конкретного места и неразрывно с ним связан). Четвёртая – воображаемая – стена между актёрами и зрителями, какая есть в традиционном театре, тут рушится, а музейный особняк сам становится участником действия. Зрители с фонариками в темноте перемещались по комнатам с экспозицией музея. По задумке создателей, это олицетворяет блуждание по лабиринтам разума и подсознания главной героини.

Начиная с черно-белого фильма, который встречает зрителей, происходит погружение в специфическую атмосферу. Яркие бархатистые ткани, мех, роскошные детали богемной жизни, полумрак и, как нельзя кстати, к тому бокал шампанского.

За основу спектакля были взяты три монопьесы культового Жана Кокто. Все они о несчастной любви и потере разума в связи с разрывом отношений. Все три части – в исполнении роковой красотки, актрисы Полины Полицеймако.

Сновидения, страхи, переживания, одиночество, страдания – справится ли героиня с тремя разными жизненными коллизиями? Актриса играет очень живо, переходит с шёпота на крик, предъявляя нездоровое сознание своей героини, её навязчивые состояния, рассуждения, фобии, воспоминания и фантазии, сложно отличимые от реальности. Параллельно в спектакле возникает вопрос лжи и правды, а также их условности и относительности. (Ладно, это мы ещё по Тютчеву помним, «мысль изреченная есть ложь»).

Спектакль погружает в атмосферу парижского богемного «центра сюрреалистических исследований» Анре Бретона – места, «открытого для всех, кого интересуют проявления мысли, свободные от всякой интеллектуальной задачи». Центр им был создан в 1924-ом для изучения проявлений спонтанной мысли, плюс служил редакцией сюрреалистических журналов.

Да, психоанализ и сюрреализм в чем-то родственны. Оба служат одной цели – постичь бездны подсознательного. Художники-сюрреалисты его изображали, а писатели в него погружались, используя модный метод «потока сознания» и «поточного письма» – но все тогда поголовно поддались очарованию теории Фрейда.

И в спектакле перемещения зрителей сопровождает психиатр. Он предлагает «коллегам» посмотреть на происходящий сеанс гипноза и откровений пациентки.

В целом, это приятный спектакль с нежным послевкусием, он особенно будет хорош для романтической встречи, чтобы на выходе в полной мере осознать такую ускользающую радость бытия и «условно-здорового» восприятия реальности.

Следующий показ будет 7 декабря, или далее следите за афишей.