Карабас в искусстве: Начало

К современному искусству, до определенного момента, я относился с некой опаской, на всякий случай иронично думая, что большая часть его – это маркетинг и ха-ха хо-хо. Пока в возрасте 28 лет не загремел (натурально!) в его добрые крепкие объятия. Дело было так: каким-то самопроизвольным образом, на третий раз посещения Амстердама, я понял, что ходить в музеи с веселыми коллегами (так уж выходило, что после Кельнской Игровой выставки мы ехали в Амстердам) — потеря времени и решил сделать себе зарок. В каждом городе Европы, где мне нравилось, я обязательно оставался минимум на сутки один, чтобы почувствовать город, никуда не спешить и осмотреть музеи и галереи.

Решение это было неосознанное, но очень верное. Таким образом, оставшись в одиночку в Амстердаме, я, изрядно посидев в кофешопе, проследовал в Stedelijk Museum в Амстердаме, где на втором этаже есть совершенно потрясающий корнер Русского Авангарда. На одной стене — Малевич, рядом — Кандинский, разворачиваешься — Шагал. И вот присел я значит там на лавочку, всмотрелся в эти цвета, формы, детали, масти, смыслы…

И меня как-будто током прошибло, я вам клянусь! Я просидел там не меньше двух часов, потому что мой разум воспринимал эти формы и позиции как контурные карты для тех тонн книг, игр, знаний и фантазий, которые крутились все эти 28 лет в моей голове. Я как будто в каждой картине находил свое, уникальное, мощное и — главное — постижимое ощущение гениальности экспрессии автора. Его умения интерпретировать божий поток смысла, струящийся через его руки.

Совладав с таким неслабым приходом, я понял, что это неспроста и решил, что зарок был верен и весьма эффективен. И во все следующие поездки, которых в 2010-е годы было ой как немало, я обязательно намечал себе такой день. Когда есть ты и искусство. Никто ничего никому не должен, а только чистая форма признания и бесконечный процесс постижения.

В следующих постах я расскажу несколько хинтов как смотреть искусство и не чувствовать себя идиотом! Хорошего дня!

Игронизации

В преддверии выхода одной из лучших (надеюсь) игровых экранизаций, которые видел мир — Fallout, хочу поделиться своим топ-5 на эту тему. В последние годы с этим прям настоящий бум, но я бы отметил следующие:

5. The Last of Us. Ну про эту историю знают даже те, кто к игре даже и не прикасался. Тут и каст, и бюджет, и подход. Но к концу прям стало очевидно, почему именно игровые элементы давали этой истории жить и восторгаться. Многие вещи как-будто завалили камнем, но при этом смотреть стоит. Особенно ту самую милую серию, хо-хо.

4. Arkane. Вообще, я от этого сериала в полном и безумном восторге, потому что с точки зрения подачи, рисовки и качества — это masterpiece. Серьезно, оторваться невозможно, причем от серии к серии меняется стиль и столько нюансов, что приходиться делать стоп-кадры. Правда вот игра основа для меня неинтересна, что не мешает мне ждать второго сезона.

3. Cyberpunk: Edgerunners. Ух, какая работа! Яркий пример того, как можно совместить игру и сериал для подпитки друг друга. Одно время, куча знакомых мест, персонажей, деталей. Плюс, совершенно отличная рисовка, хороший, в духе старых анимэ, сюжет и саундтрек. Просто кайф.

2. Super Mario Bros в кино. Тут я был прям в шоке, насколько Nintendo умудрились казалось бы, очень схематичной игре придать практически пиксаровскую глубину сюжета и контекста. Мы смотрели сначала с сыном, потом с друзьями и это было два разных опыта, но оба раза — до слез смешно, круто, разнообразно и по повестке бьет почище ваших «Барби». Ну а если сочетать с Super Mario Wonder на Switch и детьми, так вообще незабываемые ощущения!

1. Twisted Metal. Игра из моего детства, в которую мы резались на сплит-скрине днями. Гоночки на машинах с оружием, где каждая тачка и ее водитель — ну наглухо отбитые фрики из 90-х. И когда я услышал, что будет сериал, я даже и представить не мог, что из этого может что-то выйти. А в итоге — полный улет: отличный юмор, уважение к первоисточнику, кровь, ад, скрежет металла. Очень рекомендую!