Факты о которых вы не знали:

Чад Стахелски (режиссёр трилогии «Джон Уик» и каскадёр): «На меня огромное значение оказал Андрей Тарковский. Он мой самый любимый режиссер, и я очень стараюсь его копировать — то, как он оперировал камерой, как расставлял сцену и актёров. Я ему даже в подметки не гожусь, но всё равно стараюсь ему подражать в каждом своём фильме»

Горящий дом во второй части – явно оммаж «Зеркалу» и «Жертвоприношению». А в третьей части есть целый Театр Тарковского.

Ещё его (не такой талантливый) соратник Дэвид Литч в «Атомной блондинке» загнал Шарлиз Терон в кинотеатр со «Сталкером».

#johnwick #джонуик

Amazon Studios презентовал первый трейлер боевика «Без жалости» (релиз 30-го апреля). Стандартная история мести за погибшую жену, но с уверенным, решительным управлением итальянца Стефано Соллимы и суровым сценарием Тейлора Шеридана. Все шансы возвыситься над миллионом подобной продукции есть.

Название фильма чётко определяет главный метод режиссёра. Три предыдущих фильма Соллимы – мрачные криминальные сводки, люди из которых уже выпали из цивилизованного мира, а потому сражаются не за общий, а за свой личный «мир» в котором, и правда, нет жалости. Реальность порочна настолько, насколько ей позволяют такой быть и отмороженные головорезы, и власть предержащие.

В его дебюте, драме «Все копы – ублюдки» о буднях римской полиции, нет никаких геройств и пафоса. Есть правда людей с обеих сторон – спецназа и протестующих, и чья бы ни взяла, система не дрогнет.
Стильная и поэтичная «Субура», где грязные и гнилые расклады мафиозных кланов, политиков и гангстеров всех мастей сходятся в точке невозврата, аллегорически отсылает к апокалипсису и вообще концу всего живого.
В «Убийце-2» (сиквеле невероятного «Убийцы» Вильнёва), не безупречном, но матёром триллере с элементами вестерна, жернова манипулятивных государственных механизмов умерщвляют благость, понимание и какие-либо правила. Если решение человечно, скорее всего, оно ошибочно.

Стоит отметить работу с саундтреком – во всех картинах он тревожит, затягивает и влияет на восприятие. Особенно завораживают французские красавцы M83 в «Субуре».

Соллима всегда предельно честен и не позволяет себе слабостей. А для крайм драмы это лучшая рекомендация.

https://youtu.be/e-rw2cxFVLg

#withoutremorse

Если картина собирает богатейший урожай наград и все в один голос утверждают её в качестве безусловной величины, мы получаем два варианта – либо это натуральный высший класс, либо перехваленный стандарт, зарядивший в нужное время в нужные скрепы. «Земля кочевников», полная регалий и званий, признанная фильмом года любым уважающим себя кинокритиком, из второй категории.

Она проворно и ловко, как опытный мошенник, гипнотизирует томной поэзией, где душещипательные пейзажи, безбрежность одиночества и чистота внутреннего мира никому ненужных людей заставляют сердце стать плюшевым. Всеми силами старается быть больше статуса инди-поделки и убедить, что на экране большое американское полотно, продолжающее традиции необъятных шедевров Терренса Малика. Но ряд банальностей, от которых подобной истории сложно отказаться, старательно делает «Землю» обыкновенной дежурной зарисовкой на тему.

Эта осторожная и наглаженная социальная конъюнктура со слишком типичной критикой капитализма настолько же типично заигрывает и с чувствами зрителя. Комитет «Оскара» уже потирает руки: помимо очевидных причин для наград, это ещё и политическое счастье – вручить премию женщине-режиссёру Хлое Чжао.

Фрэнсис Макдорманд делает всё, чтобы сполна наделить каждый кадр особой магией – и рутинные обряды, и свободу дороги, и людей, играющих самих себя – техники ей не занимать, но даже её возможности не скрывают общую беззубость.

Неудивительно, что Marvel доверили Хлое снимать свой очередной бэнгер «Вечные». Кевин Файги, главный продюсер киностудии, не подзаборный дурень, чтобы вот так просто рискнуть и отдать многомиллионный проект самобытной фигуре. Он увидел яркую открытку, которая очень усердно хочет понравиться всем до единого.

#nomadland

Я-Куба (1964, Михаил Калатозов)

Наконец-то на Blu-Ray вышла непостижимая классика – «Я-Куба» режиссёра Михаила Константиновича Калатозова и оператора Сергея Павловича Урусевского. Если в 2021 году есть такие новости, значит не всё ещё потеряно.

Фильм, опередивший время и пространство, вдохновивший неисчислимое количество подлинных, рьяных и ретивых кинематографистов, и ставший пределом технического совершенства. Без него стилистика съёмки Эммануэля Любецки (три операторских «Оскара» подряд) потеряла бы ровно столько витальности, сколько хватило бы для вашего разочарования.

Дуэт Калатозов-Урусевский в 1957 году принёс Советскому союзу высшую награду Каннского кинофестиваля – Золотую пальмовую ветвь, так и оставшуюся единственной у нашей страны – за не меньший шедевр «Летят журавли». Ленту показали во всём мире, а вольность «Я-Кубы» не устроила ни наше правительство, ни кубинское.

И быть бы фильму навсегда зарытым в залежах Госфильмофонда, если бы не Фрэнсис Форд Коппола и Марти Скорсезе. Кинобоги каким-то чудом в 1990-х узрели копию, немедленно напустили в штанишки от эстетического экстаза, популяризировали и дали ход в Америке. Теперь «Я-Куба» является обязательным пунктом в обучении всех, кто хочет стать хоть сколько-нибудь достойным киноделом.

Это не просто четыре новеллы о жизни людей накануне революционных событий на Кубе, но целая планета со своим сводом духовных и физических законов. Их автор – Сергей Павлович Урусевский. В 1964 году он позволил камере неожиданно появляться и исчезать, быть незаметной и осязаемой одновременно, грациозно летать и шикарно нырять и плавать.

Его силами мерная плавность движений и отточенная ритмика превратили обыденную действительность в чёрно-белое сюрреалистическое сновидение, где ты фланируешь с крыш небоскрёбов Гаваны в маленькие бедняцкие деревушки и непроходимые джунгли, кишащие сопротивленцами с ружьями. Экскурсия по солнечному городу незаметно превращается в экскурсию по тёмным человеческим судьбам, и ни один аспект не будет упущен. Мастером были придуманы и использованы все доступные визуальные мощности, которые и по сей день атакуют умы видавших виды киноманов.

Символично, что фильм об острове, который был закрыт в течение длительного времени, сам стал узником, и спустя лишь некоторое время обрёл признание. Правление СССР не устроила демонстрация запрещённой «сладкой» жизни, а кубинское руководство осталось недовольным показом своего народа. Даже великий и ужасный Андрей Тарковский, раскритиковал работу за чрезмерные режиссёрские и операторские решения. По-другому и быть не могло.

Теперь дело за вами. И после просмотра вспомните об одном факте – в этом году «Я-Куба» отмечает 57 лет.

#soycuba #якуба

https://youtu.be/BwEabZrGFfI

Сегодня легендарному Курту Расселу – 70. Один из последних «ковбойских» героев экрана с вековой харизмой. Именно она позволяет ему быть аутентичным в равной степени и в культовых фантастических фликах Джона Карпентера, и в залихватских боевиках, и в классических комедиях, и снисходительно на раз-два уделывать весь лицедейский актив «Форсажа» вместе взятый.

Вспомним один из наиболее изобретательных дебютов последних лет – «Костяной томагавк» С. Крэйга Залера – со стариной в главной роли. Бойкий и остроумный гибрид вестерна, роуд-муви и кровавого хоррора не даёт продохнуть ни на минуту, осыпая целой гаммой разноречивых чувств.

Дикий Запад. Бесчеловечное племя индейцев-каннибалов выкрадывает несколько людей из близлежащего городка. На спасение выдвигаются суровый пышноусый шериф (Рассел) с болтливым помощником, хромой муж одной из похищенных и пижонистый охотник.

Прекрасно расставленные акценты, хлёсткие циничные, полные юмора, диалоги в стиле Тарантино (который в том же 2015 году отметился «Омерзительной восьмёркой», тоже вестерном с тем же Расселом практически в роли шерифа), смешное в обнимку с жестоким и голая правда (и ничего кроме правды) – искусная методика режиссёра, сочетающая напряжение и глубину, шаг за шагом захватывает всё внимание и выпутаться из этой истории вряд ли получится.

Залер уже упоминался в беседе о Винсе Воне. Смурного вида патлатый мужичок, металлист и поклонник фанка семидесятых, мастер детализированного и основательного сценария – один из живейших авторов Голливуда. Выписанные до мелочей характеры его героев – простых, но колоритных – на редкость убедительны, за ними интересно следить даже в самых незначительных ситуациях. Его жанровые кувырки грамотно скомбинированы и не выглядят пошлыми, наверное, потому что всё происходящее лишено лжи.

Смотрите, даже если не любите вестерны – это зрелище точно перевернёт с ног на голову всё, что вы знаете о них.

#zaler #залер

https://youtu.be/78Coex1wUyE

Свежие весенние дни с фильмами Ларса фон Триера – немного больная затея, но по-своему любопытная. Сегодня в прокат поступает безупречная «Европа», завершающая часть одноименной трилогии, также включающей «Элемент преступления» и «Эпидемию». Недооценённая, но требующая чуткого внимания.

После этой истории от Ларса уже нельзя было отвернуться – только принять его умный, но неудобный взгляд и совершенную, но вселяющую страх форму. Канн не осмелился выдать ему главный приз (хотя отдал три других), чем разозлил режиссёра, и до сих пор датчанин с переменным успехом вносит смуту в чинные ряды фестиваля.

Молодой германо-американец прибывает в послевоенную Германию, чтобы помочь восстановлению страны. Удушающая атмосфера холодной и мрачной Европы, кафкианские кошмары маленького человека, изобильный ужас перед величественной мощью зла и жуткие раны Второй мировой гипнотизируют сознание героя, создавая иррациональную силу всё время держащую за горло.

Ларс всегда плотно исследует пороки неумолимой социальной системы, которой не требуется ни поправки, ни улучшения, ни любое другое вмешательство, но здесь в том числе и за счёт новаторских визуальных решений этот анализ выглядит совершенно эталонным.

#vontrier #триер

На днях состоялся цифровой релиз последней работы скромного южнокорейского многостаночника Хон Сан-су, тихой драмы «Женщина, которая убежала».

Она мелькала в итоговых списках каждого второго ревностного кинокритика, Берлинский кинофестиваль, как самый политкорретный и отзывчивый, не задумываясь выписал приз за режиссуру, а Корея доказала, что может аккуратно и нежно оттенить любую актуальную повестку.

Тонкое минималистичное разговорное кино о женских секретах с истинно азиатской тональностью и управлением историей.

#корейскоекино #domangchinyeoja

https://youtu.be/6Ybc7C55_KE

Monos (2019, Alejandro Landes)

Южная Америка, пассионарная и пылкая, источает огромное количество чистой энергии, лишённой скромности. Её кино никогда не остановится там, где у любого благочестивого кинематографиста возникнет сомнение в правомерности действия, и продолжит гнать на всех парах.

«Обезьяны», неоднозначный триллер родом из Колумбии, сразу заявляет о намерениях. Он кричит, улюлюкает и прыгает, но не ради забавы. Этот фильм, также как и его герои, обмазавшись грязью, наставляет на вас автомат, пробирается сквозь шуршащие джунгли и требует полного подчинения.

На горной вершине восемь вооружённых подростков стерегут пленницу, но происходит несчастный случай и ситуация выходит из-под контроля. Вы и сами окажетесь здесь заложником – хищный оскал и сумасшествие чувствуются физически. Хаос происходящего обращается то причудливой фантазией, то жестокой реальностью.

Плод остервенелой любви между «Повелителем мух» и «Апокалипсисом сегодня», воспитанный по спартанской системе, а затем брошенный в зиндан для дополнительной закалки – такой ощущается вторая работа талантливого бразильца Алехандро Ландеса. «Война и дети» – тема, в которую после «Иди и смотри» сложно добавить новые и острые заявления, но режиссёру удалось сказать несколько веских слов при помощи удивительных выразительных средств.

Завзятый визионер Гильермо дель Торо, автор «Хеллбоя», «Лабиринта Фавна» и «Формы воды», назвал его новым мощным киноголосом, а уж ему-то точно можно доверять.

#monos

https://youtu.be/disclpVzoMQ

В последних датах весеннего обострения в прокате один из самых растиражированных, наряду с «На игле», «Заводным апельсином» и «Бойцовским клубом», пунктов контркультурной классики у поборников индивидуальности и свободного духа.

Дебютная работа на киноэкране для Кристофера Ллойда (Док Браун из «Назад в будущее»), Дэнни де Вито и крипового Брэда Дурифа (голос куклы Чаки). Один из важнейших фильмов «новой волны» американского кино 1970-х, хит «Оскара» и проката – специалист по нормальным ненормальным (Моцарт, Ларри Флинт, Энди Кауфман) режиссёр Милош Форман только ступил на западную землю и завоевал всех.

#форман

Cosmopolis (2012, David Cronenberg)

В прошлом году вышло сразу три фильма с Робертом Паттинсоном – «Маяк», «Довод», «Дьявол всегда здесь» – и бережно пестуемое реноме актёра ощутимо укрепилось. Мы же поговорим о первом большом подобном опыте – антикапиталистическом триллере Дэвида Кроненберга «Космополис» – из которого узнали, что парень не так прост и все эти оборотни от лукавого.

Мертвенный миллионер едет в белом лимузине по беспокойному городу на стрижку, время от времени принимая в салоне автомобиля различных гостей, среди которых арт-дилер, бизнес-аналитик и врач. Продвижению мешают акции анархистов, похороны рэпера и президентский кортеж. Но желание подстричься – важнее.

Кроненберг вернулся к истокам, взявшись за любопытный разговорный роман видного писателя Дона Деллило и перенёс книгу на экран практически без сокращений. Однодневное путешествие в фирменной холодной и отстранённой подаче режиссёра без предупреждения вкалывает инъекцию новокаина в интерес зрителя и делает его, как и героя, невозмутимым наблюдателем.

Самонадеянный богатей (своеобразный центр мира) спокойно смотрит на улицы, которые плавятся в огне, на телешоу, где в прямом эфире умерщвляются гости, и на постоянно возникающие угрозы – режиссёр шаг за шагом исследует природу капитализма в виде бесстрастного нувориша, сталкивая его с опасностью, но едва ли выводит из себя.

Всё это иногда гротескное, иногда рядовое действие приправлено серьёзным актёрским взводом: из Канады – Джей Барушель, Сара Гадон и Кевин Дюран, из Франции – Матьё Амальрик и Жюльетт Бинош, из Великобритании – Саманта Мортон, венцом выступает американец Пол Джаматти.

Человек для Кроненберга превыше всего. Какие бы пороки и патологии его не распирали, всегда есть надежда найти что-то чистое. Но, наверное, не в этот раз.

#cronenberg #кроненберг

https://youtu.be/0WpEc-rJQ3s

Sanyangui sigan (2020, Yoon Seong-hyeon)

Как было сказано Джону Уику в третьей части франшизы о киллере-пенсионере:«Делай то, что получается у тебя лучше всего – охоться». Это напутствие вполне можно обратить и к корейским постановщикам. Фильмы о преследовании, ловле, погоне и поиске у них выходят только с яркой маркировкой «экстра».

«Время охоты» – плотный и панический экшен-триллер с элементами антиутопии и громкой пальбой, как по заветам Майкла Манна. История о налёте на казино после которого за грабителями идёт по пятам убийца с принципами искусно выбивается из безликого ряда подобной продукции. Ловкое жонглирование жанрами находит нужный баланс для удержания внимания: стартовав как молодёжная драма, кино вторгается на территорию фильмов-ограблений и заканчивается ожесточённой борьбой за выживание.

Тревожная и мрачная эстетика киберпанка отработана чинно: Южная Корея недалёкого будущего, пребывающая в экономическом кризисе, с безлюдными улицами, столкновениями с полицией, безвластием и отчаянием по всем фронтам добавляет лихорадочного фона, который пугает много больше неумолимого охотника, преследующего героев.

«Время охоты» не революционно и не уникально, но из своих вводных выжимает предельные ресурсы, убеждающие в огромной силе корейского кинематографа, которую нам ещё предстоит ощутить в полной мере.

#корейскоекино #sanyangeuisigan


https://youtu.be/Ze6EsSVvHO4

Напоминаю, что сегодня в прокат отправляется «Вспомнить всё» - концентрат режиссёрского стиля голландского подстрекателя Пауля Верхувена.

Политическая сатира, жёсткое насилие и грубая эротика, сопротивление системе и борьба с реальностью, путешествие по каждому закоулку сознания человека – в культовой фантастике не устаревшей ни на йоту, а в 4K-реставрации поигрывающей ещё более серьёзными мускулами.

Ma name iz nat Quaid (c)

#totalrecall #вспомнитьвсе

https://youtu.be/684nkWhd658

Atlantics (2019, Mati Diop)

Неизведанный и скрытый от посторонних глаз африканский кинематограф подобен магии – появляется неожиданно, как по щелчку, производит фурор и бесшумно испаряется, оставляя шлейф множества тайн.

«Атлантика» – сверхъестественно чувственный дебют сенегальского режиссёра Мати Диоп. В 2019 году он запустил стрелу в сердце Каннского кинофестиваля и завоевал Гран-при – второй по важности приз. Поначалу кажущаяся шаблонной история любви двух подростков шаг за шагом обрастает инфернальными массивами и апеллирует к вечным сложным вопросам, пытаясь представить их в особенной степени выразительно.

Перед чарами жанровой эквилибристики, тем более на столь экзотической почве, и вправду трудно устоять. Мелодрама в трущобах Дакара сначала становится комментарием о трудовом рабстве (попутно затрагивая и рабство социальное), а затем обращается в мистический детектив.

Амбиции цепкой Диоп могли бы безвозвратно поглотить её и превратить мощное высказывание в неуклюжую ремарку, но девушка умело и грациозно сводит все дроби к единому знаменателю. Учиться было у кого: за плечами актёрские работы у Клер Дени и Антонио Кампоса, а дядя– известный сенегальский режиссёр, автор арт-хита «Туки-Буки».

«Атлантика» эффектна и притягательна, она дышит полной грудью, изобретательно касается актуальньх тем и не впадает в патетику там, где кажется, это невозможно не сделать.

#cannes

https://youtu.be/u6b4PgKq2dE

The Guest (2014, Adam Wingard)

Пока в кинотеатрах охают и ахают от мордобоя между Годзиллой и Конгом, поговорим об авторе этой бучи, режиссёре Адаме Уингарде, а точнее, о его главном труде – ладном инди-триллере «Гость» – после которого подоспели большие бюджеты и кайдзю.

Молодой солдат навещает семью погибшего боевого товарища, чтобы выполнить последнюю волю, и по просьбе матери остаётся на несколько дней. С первого кадра под тревожную музыку картина заявляет о своей небезопасности – целеустремлённо бегущий на заре по пустынной дороге парень явно не остановится ни перед чем и сделает то, что должен. И режиссёр так же не сойдёт с верного пути.

Специалист в области хорроров и ходячая киноэнциклопедия Уингард назубок знает, что такое стиль и атмосфера, и как при их помощи выстроить прочную конструкцию, способную оживить общий скучный фасад фильма о таинственном незнакомце. «Гость» крайне деликатно работает с ожиданиями зрителя – прикидывается очередным номером о любезном психопате и лихо дурачит, если мерещится водитель из «Драйва». Мутации истории происходят на удивление органично и все составные части (даже вызывающие недоумение) не кажутся припаянными для пущего эффекта.

Дэн Стивенс (зверь из «Красавицы и чудовища», да) чертовски убедителен в роли приятного парня, который может расположить к себе всех до единого, а через минуту устроить фестиваль ужаса и кошмара. Сочетание его гипнотического обаяния и дивного мрачного синти-саундтрека (несомненная победа Уингарда) даёт убойный эффект неотвратимости зла.

Действие происходит на фоне подготовки к Хэллоуину (привет Карпентеру) и в этом есть определённая прелесть. Фильм так по-праздничному ярко и проносится: полно аттракционов, множество костюмов и масок, громкая музыка, тебе весело и жутко, а после остаётся чувство, что развлечение было образцовым и хочется ещё.

https://youtu.be/mr7HfOEOxhE

У Андрея Тарковского вчера был день рождения. В какой-то степени это второй день рождения кинематографа, который приобрел совершенно новый опыт взаимодействия со зрителем. Где-то позволяющий свободно озвучить трудновыразимые мысли, где-то полностью меняющий сознание.

Ни один режиссёр в мире не остался в стороне от его влияния. И если вам кажется, что в каком-либо фильме (даже самом неожиданном, как в том же «Джоне Уике») есть отсылка к его творчеству, то вам не кажется. Своими работами Тарковский, как Сталкер, привёл в зону кинематографистов и исполнил их заветные желания.

Он и должен был родиться в начале апреля. Потоки воды, обновление природы и свежесть – исключительная гибкость, как в фильмах мастера.

Если вы до сих пор оставались в стороне от встречи с «Ивановым детством», «Андреем Рублёвым», «Солярисом», «Зеркалом», «Сталкером», «Ностальгией» и «Жертвоприношением», то этой весной самое время взяться за дело.

https://youtu.be/kwSBOLaN520

Сегодня Жан-Полю Бельмондо – 88. Прирождённая кинозвезда, любимец режиссёров авторского и массового кино, органичный как в бесшабашных, так и в строгих образах. Символ (на пару с Аленом Делоном) французского кинематографа, которому при жизни городские власти Парижа устроили ретроспективу фильмов на Ратушной площади.

Великий Жан-Люк Годар заметил Бельмондо на улице и не отстал, пока тот не согласился сняться в его дебюте – «На последнем дыхании» – положившем начало французской новой волне.

«Человек из Рио» Филиппа де Брока – одна из лучших форм Бельмондо, безупречное средоточие актёрской харизмы, пьянящей и пленящей.

Озорные приключения французской парочки в Бразилии легковесны и вдохновляющи – чистый дух и эмблема развлекательного европейского кино 60-х. Авантюрный, удивительно разудалый номер без слабых мест, от которого тянет танцевать самбу и немедленно приготовить кайпиринью, надолго покоряет широкой улыбкой и со временем чары не пропадают. Отмечу, что подружку героя экспрессивно играет Франсуаза Дорлеак (родная сестра Катрин Денёв), фильм был номинирован на «Оскар» за сценарий, а Спилберг явно стянул кое-что отсюда для своего Индианы Джонса.

«Человек из Рио» колоритен, эксцентричен и анархичен, он щедро делится энергией со зрителем и постоянно дарит главное кинопереживание – полное погружение в мир свободы и красоты, где нет ничего невозможного.

«Мне всегда нравилось играть. Мне никогда не хотелось стать господином, который что-то решает» – Жан-Поль Бельмондо

#belmondo #бельмондо

https://youtu.be/ceB4bqJVEYg