Студия Никиты Михалкова готовит к прокату новый патриотический блокбастер «Кракен». По сюжету фильма Александр Петров с неизменно строгим лицом отправляется спасать подлодку, на борту которой его ждёт брат.

Фильм снял Николай Лебедев («Легенда №17», «Экипаж»). Помимо Петрова в ролях задействованы Алексей Гуськов, Сергей Гармаш, Виктор Добронравов. Мы нисколько не удивимся, если через время узнаем, что в проекте участвовал и Данила Козловский, но был изгнан после февраля 2022 года.

Деньги на павильон в виде отсека субмарины и нарисованного осьминога выделялись из бюджета аж три раза. «Кракен» получал средства от «Фонда кино» в 2021, 2022 и 2023 годах. Невозможно удержаться от шутки:

- Мама, я хочу Джека Воробья!
- У нас уже Джек Воробей дома…

Может ли история о странствии двух сирот научить чему-то важному взрослых? Если ее написал Хаяо Миядзаки, очень даже! 20 марта RWV выпустил в прокат одну из первых работ японского аниматора. Рассказываем о причинах, по которым ее важно смотреть, когда мультики уже не кажутся чем-то серьезным.

Взрослые — злодеи. Дети всегда правы. Если вы смотрели хотя бы один мультфильм Хаяо Миядзаки, эта истина не будет для вас открытием. В дебютной для студии Ghibli картине «Небесный замок Лапута» зрителя приглашают взглянуть на это уравнение с новой стороны.

Не хочется верить, что современное подростковое кино находится в кризисе. Однако мы все чаще получаем новые тому подтверждения. Например - грядущий фильм «Все оттенки красного», который выходит на широкие экраны 24 апреля.

Фильм снят по книжке, которая стала хитом BookToke –книжного сообщества в TikTok. Еще недавно сам формат этой соцсети с короткими видео вызывал смешки и считался guilty pleasure. Сейчас ситуация кардинально изменилась и тренды TikTok влияют на «большое» искусство. Интересное наблюдение, над которым хочется поразмышлять (ждем вас в комментариях).

Сюжет «Всех оттенков красного», ожидаемо, является компиляцией всех возможных трендов последнего десятилетия. Здесь и токсичные отношения, и опасный парень, и запретная любовь. Уже по синопсису видно, что фильм не будет ничем отличаться от сотен других картин в этом же направлении, однако в него были вложены деньги, силы и время, а авторы рассчитывают на то, что их творение окупится. В том числе и в России.

Помнится, когда-то запретным удовольствием считалось чтение и просмотр «Сумерек». Потом на эту позицию заступили «50 оттенков серого» (фанфик по тем же «Сумеркам», который вылился в отдельную историю). Потом копировать начали и эту историю. Теперь же, кажется, ни одна степень плагиата не способна стать фатальной для подростковой и young adult культуры. Главным критерием выбора экранизации становится выбор массовой аудитории – и даже если любовь публики мимолетна, с нее стараются собрать как можно больше прибыли.

Раз уж в нашем прокате пока нет фильмов, на которые бы мы хотели выкатить жаркие рекомендации, поговорим о шедеврах мирового кино – на них не жалко убить выходной.

Выбрали «Расёмон» Куросавы – это «Золотой лев» и Оскар за лучший фильм на иностранном языке.

«Расёмон» – база. История, где трагедия изнасилования и убийства рассказана с полярных точек зрения. К слову, именно с этой исторической драмы в мире зарождается живой интерес к японскому кино.

Но «Расёмон» – абсолютный шедевр не только поэтому.

Во-первых, после его появления в искусстве и психологии появился «расёмон–эффект»: это когда очевидцы одного события интерпретируют его по-разному.

Во-вторых, Куросава адаптирует для больших экранов прозу классика новой японской литературы – странного и гениального человека модерна Рюноскэ Акутагавы.

С «Расёмона» в кино расширяются возможности монтажа: едва заметные филигранные склейки. Монохромное изображение передается с особой энергетикой – такого раньше не было.

Солнце в объективе Куросавы – это символ истины и веры в человечество.

Прекрасно сплошь.

Если выйти на главную площадь города и затянуть «Я ухожу…», то незамедлительно десятки прохожих подхватят «к другому, его зовут Рустэм!». Кто-то пробубнит, кто-то выкрикнет, а кто-то действительно хорошо споёт знакомые строчки. Сложно не узнать хит «Валентина Стрыкало». При этом «Рустем» никогда не был самой известной песней группы, ведь из всех iPod звучали «Наше Лето», «Всё решено», «Серёжа», «Все мои друзья», «Ты не такая». Найдутся и фанаты «Лишь однажды» и «Я бью женщин и детей».

В этом году песни «Валентина Стрыкало» впервые были положены в основу спектакля, который так и не случился. Автором идеи выступила независимый режиссёр Мария Павлова. Александр Николаенко поговорил с Марией о театре, свободе и причинах, по которым мы не увидим постановку «Взрослые травмы» на сцене.

Игра «Легенда о Зельде» получит свое киновоплощение. Премьера состоится через 2 года: Sony заявил, что выпустит фильм 26 марта 2027 года.

История о Линке и Зельде, противостоящих злому колдуну Ганону, известна каждому обладателю Nintendo и многим другим геймерам по всему миру. Эта культовая игра насчитывает 20 основных частей и несколько спин-оффов. Некоторые вошли в списки величайших видеоигр всех времен.

Возникает резонный вопрос: почему эта экранизация не состоялась раньше? Каноничное приключение отважного юноши, спасение прекрасной принцессы, битва со злым волшебником – идеальный сюжет для классической фэнтезийной сказки. Но тем не менее, в то время, как появлялись фильмы по куда менее известным играм, почти 40-летняя «Зельда» оставалась в стороне (успели сделать лишь малоизвестный мультсериал). Кажется, главная причина – провал экранизации по «Марио». С тех пор Nintendo с опаской относилась к адаптациям. Например, у Netflix со съёмками так и не вышло.

И вот, компромисс всё-таки нашёлся. Продюсером выступил сам создатель игры Сигеру Миямото, а режиссёром стал Уэс Болл, автор серии «Бегущий в лабиринте» и прошлогодней «Планеты обезьян: Новое царство».

Расскажите, играли ли вы в «Легенду о Зельде»? Ждёте экранизацию? Как думаете, станет ли она достойной киноадаптацией серии?

Сверхдорогая «Белоснежка» близится к кассовому провалу. Ожидалось, что её сборы превысят $500 миллионов, но они едва дотянули до $140. Лидирующую позицию в американском прокате занял боевик «Мастер» с Джейсоном Стэйтемом в главной роли.

Кажется, «Белоснежка» больше возмутила, чем заинтересовала зрителей. Рейтинг фильма на IMDb стремительно падает. Сейчас он равен 1.6 балла из 10. Любительские рецензии пестрят сообщениями о том, что выбор колумбийской актрисы Рэйчел Зеглер на роль принцессы был главной ошибкой авторов.

«Мастер» выиграл гонку благодаря преданным фанатам боевиков. Статистика показывает, что больше половины продаж пришлось на белых мужчин от 25 лет.

1 апреля в Лос-Анджелесе на 66-м году жизни скончался Вэл Килмер. Причиной смерти стала пневмония.

Среди его наиболее известных ролей – лейтенант Айсмен в «Лучшем стрелке», Джим Моррисон в «Дорз», Крис Шихерлис в «Схватке» и Бэтмен в «Бэтмене навсегда». Последний фильм с участием Вэла Килмера – «Топ Ган: Мэверик», где он сыграл уже адмирала Айсмена, был снят в апреле 2019 года.

В 2014 году у Килмера диагностировали рак горла. Болезнь удалось победить, но она значительно повлияла на голос актёра. Энтузиасты даже разрабатывали нейросеть, обученную разговаривать вместо него.

Режиссер Джоэл Шумахер, серьёзно конфликтовавший с актёром на съёмках «Бэтмен навсегда», в интервью 2011 года признался, что считает Килмера лучшим тёмным рыцарем всех времён.

Почему «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса считается самым (ну да, именно самым) лучшим фильмом в истории мирового кино? Признанным и подлинным шедевром?

Это первая часть поста о «Кейне». Всего их будет несколько, и все большие.

Вычурный по стилю фильм, ближе, конечно, к комедии. Хоть и едва уловимой. Уэллс искал особенную историю – острую и живую.

А помните сам сюжет? В шикарном поместье умирает газетный магнат Чарльз Фостер Кейн и последнее его слово – «роузбад». Бутон розы.

Что это, и почему? Мало того, что смерть Кейна всполошила общество, а тут еще появилась загадка. Распутать ее берется журналист местного издания. Задачка со звездочкой: выяснить, кем же был на самом деле влиятельнейший «человек эпохи» и о каком розовом бутоне он думал перед смертью.

Уэллс в этом кино совершает революцию. Он показывает толстую фигу нормам американского кинопроизводства: идет в обход линейной структуры повествования, в обход авторского взгляда на те или иные события, в обход вообще всего.

Что это значит? Режиссер больше не говорит зрителю в лоб: вот хороший персонаж, люби его! Или наоборот: посмотри, какой злодей – запомни, его мы не любим. Внезапно, зритель сам начинает решать, нравится ему герой, или все-таки не очень. И это настоящий переворот.

Так появилась магия: глубинная связь творца и человека. По ту и эту сторону экрана.

Каждый день в нашем чате мы рекомендуем к просмотру фильм или сериал.

Кино, которое мы выбрали с 31 марта по 6 апреля:

▪️«Филомена» (2013)
▪️«Армагеддон» (1998)
▪️«Схватка» (1995)
▪️«Марианна» (2019)
▪️«Идиократия» (2005)
▪️«Особо опасный пассажир» (2025)
▪️«Носферату» (2024)

Мы не ограничиваемся жанрами, временными рамками и форматами. Важно только качество и разнообразие. Вступайте в чат «Рецензента», получайте ежедневные рекомендации и участвуйте в обсуждении!

Дорогомиловский районный суд Москвы приговорил продюсера и режиссера Алексея Петрухина к четырем годам колонии строгого режима. Он признан виновным в посредничестве во взяточничестве в особо крупном размере. Также ему назначен штраф, сумма которого не уточняется.

Алексей Петрухин был одним из продюсеров фильма «Вий», который стал самой кассовой российской премьерой 2014 года, собрав более 39 миллионов долларов. Однако продолжение картины, «Тайна печати дракона», провалилось в прокате. Третья часть франшизы, «Вий-3» («На пороге бессмертия: Путешествие в Индию»), на экраны так и не вышла. На оба проекта было выделено бюджетное финансирование через Фонд кино, который впоследствии подал в суд на «Русскую Фильм Группу», основанную Петрухиным.

В 2019 году мы брали у Петрухина интервью и спрашивали, не боится ли он навредить проектам постоянной сменой названий («Вий 2», «Железная маска», «Тайна печати дракона» – это всё один фильм). Он отвечал:

«Еще в 2016 году меня предупреждали, что нельзя так часто менять названия проекта, но я, зная, что до выхода еще три года, понимал, что главное – заполучить внимание всех, кто интересуется Китаем, железной маской. Окончательное название, "Тайна печати дракона", актуально с точки зрения маркетинга, ведь только закончился сериал "Игра престолов", и в нашей картине печать дракона – ключевой артефакт».

В прошлый раз мы совершили смелое: взялись рассказывать о фильме, который за несколько десятилетий разобран на атомы в тысячах умных рецензий #ГражданинКейн

Но и мы могли бы на эту тему написать свое незоркое исследование. Или выпустить цикл душных подкастов – настолько эта тема теперь «наша».

Соу, изобретательный Уэллс впервые (!) предлагает зрителю стать соучастником истории, владеть ее контекстом, самому догадываться, что к чему.

Казалось: что тут сложного. Фильм-архетип о власти и деньгах. Но в «Кейне» что ни прием – то новая концепция.

С него в Америке сороковых появляется кино-расследование: новый, по сути, жанр. Который уже через несколько лет превратится в стопроцентный нуар – тот самый, из «новой криминальной психологии», со всеми его саспенсами и резким световым контрастом.

Вообще, конечно, у «Кейна» «ноги выросли» с немецкого экспрессионизма. Но мы так глубоко копать не будем.

Вот что и вправду важно: впервые в «Кейне» режиссер использует широкий объектив. Камера Уэллса как будто делает картинку на разных плоскостях – так много в ней одновременно разных действий. Да и весь фильм скроен из разных темпов – репортажно-быстрых и тянуче-размеренных.

Если что, так и было задумано: тут на наших глазах появляется новая эстетика повествования. Продуманная эклектика.

Вчера мы отмечали День космонавтики, а сегодня поздравляем с юбилеем… крылатое выражение! Ровно 55 лет назад в ночь с 13 на 14 апреля астронавт Джек Суайгерт передал на Землю сообщение «Houston, we’ve had a problem here».

Миссия «Аполлона-13» обернулась серьёзной аварией и немыслимой по сложности спасательной операцией, в которой было задействовано около 100 человек. Впервые человечество доказало, что способно не только отправить специалистов в космос, но и вернуть их обратно в случае инцидента.

В 1995 году Рон Ховард снял драму «Аполлон-13». В сценарии знаменитую фразу изменили до «Houston, we have a problem». Эпизодическую роль в фильме сыграл командир «Аполлона-13» Джеймс Ловелл.

Сегодня Ловелу 97 лет, второму члену экипажа Фреду Хейзу 91 год, а Джек Суайгерт, передавший тот самый сигнал, скончался в 1982 году от лейкоза.

Мы продолжаем рекомендовать хорошее кино в нашем чате.

Вот что мы выбирали с 7 по 13 апреля:

▪️«Мастер» (2025)
▪️«Ночь на Земле» (1991)
▪️«Простой карандаш» (2019)
▪️«Мой кровавый Валентин 3D» (2009)
▪️«Уоллес и Громит: Самая дикая месть» (2024)
▪️«Лестница» (2022)
▪️«Король говорит» (2010)

Подробнее о каждом фильме — в чате «Рецензента». Вступайте, получайте ежедневные рекомендации и участвуйте в обсуждении!

С 2022 года в Румынии расследуется уголовное дело о торговле людьми. В материалах, собранных прокуратурой, упоминается имя Жана-Клода Ван Дамма. По предварительным данным, преступная группа вербовала молодых девушек, включая несовершеннолетних, под предлогом работы в модельном бизнесе.

Правда, соискательницы отправлялись не на подиум, а в спальни к состоятельным клиентам. Ван Дамм стал подозреваемым после заявления 26-летней женщины, которая утверждает, что 10 лет назад в Каннах она и ещё четыре девушки были «переданы» актёру. Ему предъявлены обвинения по трём статьям: использование услуг эксплуатируемого лица, участие в организованной преступной группе и торговля людьми. Дело продолжает обрастать подробностями, а общественность и пресса ждут официальных разъяснений.

Все знают, что 10 лет назад Ван Дамм эффектно ехал сразу на двух грузовиках Volvo, но никто не знает, кого он в них вёз!

Неуловимый rosebud – и мы почти приблизились к разгадке.

В комнате, где умирал Кейн, не было ни души. И в теории, никто не мог услышать его последнего слова. В этом и есть гениальность режиссерского хода: единственный свидетель происходящего – зритель. Лишь ему в последнем кадре дано узнать смысл «зашифрованного послания». Решить визуальную шараду, разгадать ребус.

Уникальнейший для фильмов тех времен приёмчик.

Но отчего тогда вообще начинается поиск «роузбада», которому подчинен весь нарратив кино? И если откровенно, редакция вторые сутки спорит: как сам Орсон Уэллс объясняет в сюжете внезапный поиск «розового бутона» журналистом? Одни вопросики.

Версия «подслушано медсестрой», которая вдруг вырастает в дверном проеме, чтобы накрыть простыней покойного, пока самая рабочая.

Накидайте свои аргументы в комментариях – давайте вместе докопаемся до сути?

Интересное: поиск роузбада – «операция под прикрытием», практически ложная рамка. На самом деле режиссер хочет другого развития. Поэтому постепенно Уэллс вводит в сюжет вспомогательных персонажей, превращая фильм в настоящий детектив с основной и главной целью: расшифровать самого Кейна.

Повернуть глаза зрителя зрачками в его душу. Вместить представление о человеке в одну плоскость. Провести трепанацию. Помочь увидеть неоднозначную личность героя, который в свое оправдание сказать уже ничего не сможет.

Сегодня стало известно о смерти Папы Римского Франциска. Он был необычным Папой.

Франциск — первый из ордена иезуитов и первый уроженец Латинской Америки, занявший Святой престол. До прихода к служению церкви он успел поработать вышибалой в ночном клубе, лаборантом и уборщиком. Франциск отличался непоказной скромностью и нетерпением к коррупции. А еще он первый встретился с Московским Патриархом и положил начало сближению католиков и православных.

Смерть Папы выпала на символичную дату — следующий день после Пасхи (которая в этом году общая для всех христиан). И еще один символ: согласно пророчеству Малахии, смерть Франциска знаменует Конец Света. Впрочем, это предсказание, вероятно, фальшивое.

Это событие — интересный повод поразмышлять о том, как устроена жизнь в Ватикане. И без фигуры Франциска этот мир окутан символизмом, а под идеей служения Богу зачастую скрыты человеческие страсти: жажда богатства и власти, политические игры, личные интересы. Будоражащая смесь, которая стала основой для художественного осмысления, в том числе и в кино.

Мы решили вспомнить, какие картины приоткрывают эту завесу и рассказывают, чем живет современный Ватикан:

▫ «Код да Винчи» (2006) и «Ангелы и Демоны» (2009). Фильмы, которые мистифицируют Ватикан, его обряды и религиозное искусство. Массовое, но любопытное кино, заставляющее во всем искать символы и шифры.

▫ «Молодой Папа» (2016) и «Новый Папа» (2020). Сериалы от Паоло Соррентино, который в характерном для себя стиле эпатирует и срывает покровы. Это кино о Ватикане как о политической системе со множеством правил, которые нарушают на пути к вершине. Главная награда — власть и могущество.

▫ «Конклав» (2025). Этот фильм сосредоточен на таинстве выборов нового Папы. Конклав — сложнейшая политическая игра, которая определяет будущее католической церкви на годы вперед. В хитросплетении интриг пытается разобраться один из кардиналов. Его сыграл Рейф Файнс.

Предлагаем дополнить наш список в комментариях.

5 июня в прокат выйдет «Балерина». Пятый фильм из вселенной «Джона Уика», действие которого развернётся между третьей и четвёртой частями основной серии. Как бы ни старались авторы, им не удалось скрыть информацию о производственном коллапсе, парализовавшем картину в прошлом году.

Дело в том, что создатель «Уиков» Чад Стахелски сам предложил режиссёрское кресло Лену Уайзману, известному по «Другим мирам». Уайзман с энтузиазмом взялся за проект и даже довёл его до финала, когда стало понятно, что Стахелски не доволен результатом. Конечно же, начались пересъёмки. Предположительно, без участия Уайзмана…

Сегодня и режиссёр, и продюсер уверяют, будто бы кино нуждалось в нескольких дополнительных трюковых сценах. Но верится в это слабо. Во-первых, повторные съёмки длились минимум три месяца. Во-вторых, в труппе появились новые актёры. В-третьих, хронометраж фильма – всего лишь 89 минут. Видимо, «Балерину» снимали дважды. Вот что значит выйти на бис и задержаться!

Это четвертый и последний пост о «Гражданине Кейне» – величайшем фильме в истории кино. И закончить лучше там, где начали.

Недосказанность и незавершенность – еще одна фишка фильма, которая тревожит, как камешек в ботинке. Разгадка последнего слова Кейна героям фильма ничего бы не объяснила. Не раскрыла бы его личности и не дала бы подсказок о его судьбе.

Тем более не удивительно, что для главного героя, – журналиста Томпсона, – и всех, с кем он общался о медиамагнате Кейне, тайна розового бутона так и останется нераскрытой.

«Розовый бутон» – это всего лишь производитель детских санок, таких, как были в детстве у Кейна. И они символично сгорают в печи вместе в другим брошенным в нее хламом.

Сгорают почти целиком – огонь постепенно съедает всю древесину, и безжалостно переходит на те самые сакральные буквы: rosebud.

Дым из трубы от этих санок все выше и рассеяннее.

Это намек на последнее хорошее, что жило в Кейне. Намек на чистое и невинное, отсылающее в беззаботное детство. Оно поднимается над всем городом и в итоге совсем растворяется.

Гениальный киношный прием Уэллса. Трогательный донельзя.

Мы продолжаем рекомендовать хорошее кино в нашем чате.

Вот что мы выбирали с 22 по 27 апреля:

▪️«Дикая охота короля Стаха» (1979)
▪️«Казнь» (2022)
▪️«Под огнём» (2025)
▪️«Рейс навылет» (2024)
▪️«Дар» (2019-2021)
▪️«Дылда» (2019)

Подробнее о каждом фильме и сериале — в чате «Рецензента». Вступайте, получайте ежедневные рекомендации и участвуйте в обсуждении!