Был ли в истории российского андеграунда персонаж более неоднозначный, чем Паша Техник?

Кто-то говорит, что он перевернул музыкальный мир и привнёс в рэп новый звук и смысл (а точнее, его отсутствие — поток сознания). Кто-то считал, что за наркотическим эпатажем нет ничего стоящего. Кто-то считал, что Техник переоценён. Но самое интересное — то, как громко вдруг заговорили о Паше после его смерти.

И мы бы не писали о Технике, если бы финальная волна хайпа не задела вдруг кинематограф. А именно: онлайн-кинотеатр Okko начал производство документального фильма «Паша Техник. За кем стоит андеграунд?».

Поражает скорее не сам факт того, что о Технике решили снять фильм, а то, что за эту задачу взялся один из крупнейших российских стримингов. Действующий в рамках мейнстрима, законодательства и общепризнанных ценностей. Причём в Okko подчёркивают: история снимается для самой широкой аудитории.

Так, продюсер по документальному контенту Okko Владимир Тодоров отметил:

«Паша Техник ― настоящий русский культурный феномен. ... А многие до сих пор не до конца понимают степень его влияния на культуру и музыку. Именно это мы и хотим исправить: поведать самой широкой аудитории о том, в чем на самом деле величие Паши Техника. А заодно показать, кто все эти годы на самом деле скрывался за провокационным и шутливым образом главного балагура интернета»

Как вы относитесь к Паше Технику и его творчеству? Нужен ли документальный фильм про него?

Бегут минуты и часы, секундомер уже включен. Маленький клуб кипит в ожидании концерта. Вдруг сцена вспыхивает софитами, и места за столиками становятся бесполезны. Грохот кахона и гитарные рифы разливаются по танцполу. Главное событие вечера – выступление «Озонового слоя».

Если в стране и остались коллективы, способные заряжать драйвом даже под акустику, то «Озоновый слой» как раз один из них. Александр Николаенко пообщался с лидером группы Андреем Куприяновым о рок-н-ролле, поисках истины и благотворительных проектах.

Каждый день мы решаем проблему «что посмотреть» в нашем чате.

С 12 по 18 мая мы выбирали:

▪️«Грязный Гарри» (1971)
▪️«Девочка, которая кричала «Волки!» (2020)
▪️«Детектив Буллитт» (1968)
▪️«Мёртвые, как я» (2003)
▪️«Почему женщины убивают» (2019-2021)
▪️«Ромпер-стомпер» (1992)
▪️«Земля кочевников» (2020)

Вступайте и получайте ежедневные рекомендации!

Люк Бессон снял «Дракулу»! Конвейер, запущенный французским режиссёром, работает безостановочно. В апреле на экраны вышла мелодрама «Джун и Джон», а уже в сентябре планируется премьера сказки о румынском вампире.

Бессон не боится экспериментировать с жанрами. Рекламщики обещают, что «Дракула» будет настоящим жутким и кровавым ужастиком. В основу фильма положен знаменитый готический роман Брэма Стокера. На главную роль выбран Калеб Лэндри Джонс (уже работавший с Бессоном в «Догмене»), на втором плане появится Кристоф Вальц.

Интересен тот факт, что съёмки фильма проходили не в Восточной Европе, а в Финляндии. Вполне возможно, нас ждёт новаторская история о вампирах, которые всю ночь пьют «Сахти» в сауне.

Фестиваль в Каннах почти завершился. Во многом это ежегодное событие интереснее американских кинопремий.

В нём чуть меньше зацикленности на инклюзивности, больше авторских и в целом идейно свежих фильмов (как минимум, в рубрике «Особый взгляд»). И, конечно, через Канны обязательно проходит хотя бы один номинант на грядущий «Оскар»: интересно строить теории, кто окажется им в этот раз.

Кратко рассказываем о фильмах, к которым было приковано особое внимание жюри и зрителей Каннского фестиваля-2025:
▪ «Бесполезный призрак»: комедия от тайского режиссёра Ратчапума Бунбанчачока, в которой дух умершей от пыли женщины переселяется в пылесос. Фильм взял Гран-при фестиваля;
▪«Исчезновение Йозефа Менгеле» Кирилла Серебренникова: история «Ангела смерти» из Освенцима;
▪«Сентиментальная ценность», семейная драма от Йоакима Триера с Ренате Реинсве, Эль Фаннинг и Стелланом Скарсгардом в ролях. Фильму аплодировали стоя на протяжении 19 минут;
▪«Элеанора Великая»: дебютный фильм Скарлетт Йоханссон о 94-летней старушке, которая выдала себя за бывшую узницу концлагеря;
▪«Рай и ад» Спайка Ли: триллер с Дензелом Вашингтоном. Во время показа фильма Ли вручил Вашингтону «Золотую Пальмовую ветвь»;
▪«Финикийская схема» от Уэса Андерсона, каждый новый фильм которого — само по себе событие;
▪«Хронология воды»: дебют Кристен Стюарт. Основанная на мемуарах Лидии Юкнавич история о насилии и борьбе с зависимостью.

Наблюдали ли вы за Каннским фестивалем в этом году? Какой фильм из программы ждёте?

Второй раз за всю историю Каннского кинофестиваля главный приз выиграл иранский фильм. Золотую веточку получила социальная драма Джафара Панахи «Простая случайность».

По сюжету бывшие заключённые сталкиваются с прокурором, который их когда-то пытал. У бывалых возникает непреодолимое желание завалить упыря, но есть проблема. Они сомневаются, тот ли это человек? В камере их держали с завязанными глазами.

Режиссёр Джафар Панахи рассказывает, что сюжет основан на его личном опыте. Он успел побывать в иранских «Крестах» за нелюбовь к исламской республике. Что же случилось в Каннах? На решение судей повлияла политика или Панахи сделал выдающееся кино? Постараемся как можно скорее узнать и написать!

Грядущий сериал по «Гарри Поттеру» подвергся критике еще до начала съемок. Проект атакуют с разных, порой противоположных, сторон.

Многие недовольны тем, что Джоан Роулинг, несмотря на скандалы и «отмену», остаётся исполнительным продюсером сериала. Писательницу обвиняют в трансфобии, а проект призывают бойкотировать. Другой претензией (звучащей, кажется, уже с противоположной стороны) остаётся и темнокожий Снейп.

И всё же работа над проектом движется, несмотря ни на что. Наконец стали известны актёры главных ролей. Гарри, Рона и Гермиону сыграют Доминик Маклафлин, Аластер Стаут и Арабелла Стэнтон соответственно. Внешность героев в целом сопоставима с книжным описанием: по крайней мере, Рон выглядит истинным ирландцем.

Кажется, сейчас скандалы вокруг сериала скорее идут ему на пользу, повышая число упоминаний, и никак не сокращают его масштаб. Всего задумано 7 сезонов (по числу книг), на полную реализацию проекта уйдет около 10 лет. Миллениалам хватит надолго.

Компания Electronic Arts внезапно остановила разработку игры по мотивам фильма «Чёрная пантера». Студия Cliffhanger Games, отвечавшая за релиз, ликвидирована. Более 300 человек уволены.

Руководство EA дало пространный комментарий о необходимости «заострить внимание и направить творческую энергию на самые значительные возможности для роста». Сокращённые программисты также не спешат высказываться более конкретно, так как все они подписали документы о неразглашении.

Известно, что работы над игрой начались в 2023 году. Авторы обещали создать однопользовательский шутер от третьего лица. Похожая концепция у незавершённого проекта «Железный человек». Отказываться от гения, миллиардера, плейбоя, филантропа компания пока не собирается.

Сегодня мы празднуем день рождения Клинта Иствуда - лучшему ковбою планеты, легендарному актёру и невероятно продуктивному режиссёру исполнилось 95 лет!

Глядя на длинный творческий путь маэстро, на его образ неубиваемого, «стального» героя, легко поверить в эту внушительную цифру. Клинт Иствуд пришёл в этот мир, чтобы гнуть свою линию до последнего. И отдавать людям так много, что другим это, кажется, не под силу.

На фильмах с Клинтом Иствудом выросло несколько поколений: от «Долларовой трилогии» и «Грязного Гарри» до «Наркокурьера» и «Гран Торино». Если учитывать лишь те работы, где Иствуд появлялся перед зрителем, их наберётся больше 60.

Но за кадром, пожалуй, скрывается фигура даже более значимая. Клинт Иствуд создал более 40 фильмов и получил 4 номинации на Оскар. И дважды победил, с работами «Непрощённый» и «Малышка на миллион». Его умение снимать психологически насыщенные, мощные картины осталось неизменным. Как и его неутомимость: в 2024 году вышла драма «Присяжный №2», а сейчас Иствуд уже принимается за создание нового фильма. Свою работоспособность он прокомментировал просто:

«Есть режиссёры, которые в определённом возрасте теряют хватку, но я не из их числа».

Так кто такой Клинт Иствуд? Актёр, режиссёр или просто культовая фигура, без которой мир кино был бы совсем другим? Поделитесь любимыми работами мастера в комментариях, давайте поздравим его вместе!

Каждый день мы выбираем один фильм, который нас вдохновляет, и публикуем его название в чате. Вы ещё не подписались? Так подписывайтесь скорее!

Фильмы недели 26 мая по 1 июня:

▪️«Ад в поднебесье» (1974)
▪️«Побег из Нью-Йорка» (1981)
▪️«Побег из Лос-Анджелеса» (1996)
▪️«Фанатик» (2001)
▪️«Мег: Монстр из глубины» (2018)
▪️«Капернаум» (2018)
▪️«Искупление» (2007)

Фильм этого понедельника уже в чате!

Те, кто вырос на мультфильмах Disney, конечно, помнят сериал «Финес и Ферб». История о неугомонных братьях, которые ищут развлечения на свою голову, осталась в прошлом (как и летние каникулы, и другие радости детства)... И вдруг возвращается на экраны спустя 13 лет!

Новый сезон выйдет 5 июня на Disney Channel, а с 6 июня будет доступен на Disney+. Концепция проекта в новом сезоне практически не изменилась. Все те же треугольноголовый Финес и гениальный механик Ферб, их изобретения, Перри Утконос и доктор Фуфелшмертц остаются на своих местах. Братья незначительно повзрослели - всего на год.

В производстве также задействованы прежние лица. У некоторых героев останутся привычные голоса в озвучке. Стиль рисовки останется неизменным.

В целом, новый «Финес и Ферб» явно хочет поработать для повзрослевших зрителей телепортом в прошлое. Сериал любили за атмосферу беззаботного лета, за добрый абсурд и веру в то, что креатив и упорство дают безграничные возможности. Хочется надеяться, что продолжение проекта сохранило эти ценности.

Легендарный Майкл Бин! Звезда фильма «Терминатор»! Долгожданное возвращение на экраны! Именно так рекламщики трубят о выходе нового австралийского ужастика «Хищник: дожить до рассвета». Вопрос только один: давно ли Майкл Бин стал легендарным?

Он действительно исполнил роль Кайла Риза 40 лет назад. Прилетел голышом из будущего и помог Саре Коннор забеременеть. Но его дальнейшая фильмография не блещет ни единым проектом (кроме «Чужих», где он прогулялся на втором плане). В начале 2000-х у него был шанс запомниться российской аудитории. Алексей Балабанов пригласил ещё не совсем забытого артиста в проект «Американец», но, как известно, всё пошло не по плану.

Эта история описана сразу в двух источниках: биографиях Балабанова и Горшенёва. Балабанов задумал фильм об американце, который попал в российскую глубинку и познакомился с местной рок-звездой. Из Голливуда был выписан легендарный Майкл Бин. Наиболее востребованным коллективом страны тогда считался «Король и Шут», поэтому Михаил Горшенёв после кастинга-застолья без рассуждений был утверждён на роль. Однако сумасшедший гастрольный график «Шута» не позволил ему прервать тур и уехать играть в кино. Горшенёва срочно заменили Шнуровым.

Балабанов успел снять эпизоды в Нью-Йорке и Иркутске, а в Норильске Шнуров и Бин ушли в запой. Второго вернуть в адекватное состояние не получилось, и фильм остался незаконченным. В следующий раз режиссёр «Брата» и звезда «Терминатора» встретились только в суде в Лос-Анджелесе.

Может быть, и правда стоит посмотреть «Хищник: дожить до рассвета»? Вдруг Бин уговорит монстра опрокинуть по одной и заколет его вилкой после замечания: «Походу, ты меня не уважаешь!».

В Голливуде вспыхнул новый скандал о домогательствах. В этот раз обвиняемый — Джаред Лето.

Издание Air Mail опубликовало расследование с заявлением от 9 женщин. Они обвиняют актёра и музыканта в сексуальных домогательствах. Ряд инцидентов произошёл, когда жертвы были несовершеннолетними.

Непристойное поведение Лето, по словам пострадавших, нередко сопровождалось эпатажными выходками. Например, он мог выйти к гостье обнажённым или внезапно начать мастурбировать. Некоторым жертвам он настойчиво звонил по ночам и мог резко сменить дружелюбный тон на агрессивный.

Также издание сообщает, что Лето устраивал в своем доме вечеринки, на которые приглашали только красивых девушек. Отбором занималось специальное агентство, внешность каждой гостьи проходила строгий отбор.

Представители артиста, ожидаемо, всё отрицают, а сам Лето не комментирует ситуацию. Вообще, на фоне последних лет подобные обвинения уже вряд ли кого-то шокируют. Скорее, эта новость вызывает лишь вопрос: «кто будет следующим?»

Вот и снова наступил понедельник! Значит, пришло время опубликовать список лучших фильмов и сериалов!

▪️«Малышка на миллион» (2004)
▪️«Птица» (2024)
▪️«Тайна Коко» (2017)
▪️«Мертвец» (1995)
▪️«Непрощенный» (1992)
▪️«Совершенный мир» (1993)
▪️«Разочарование» (2018-2023)

Вступайте в наш чат и получайте рекомендации каждый день!

На экраны вышли третьи «Живые мемории». Это документально-анимационный киноальманах, где каждый сезон подчинен единой теме, а каждая серия – отрывок из воспоминаний, начитанный артистом и сопровождённый анимацией. В основу легли мемуары самых непохожих отечественных деятелей: от скульпторов до философов. Мария Михайлова рассказывает, чем запомнился новый сезон «Отцы и дети», и почему талант и смелость его создателей стоит оценить лично.

Проекты, подобные «Живым мемориям», появляются крайне редко. Причина, по-видимому, заключается в сложности исполнения. Работа с мемуарами сама по себе непростая. Заинтересовать этим специфическим жанром широкую аудиторию ещё сложнее. А собрать несколько воспоминаний в единое целое и остаться интересными на протяжении каждой минуты – как будто непосильная задача.

Сегодня – необыкновенная дата. В пятницу, 13 июня 1946 года, у поварихи Памелы Вурхиз родился сын Джейсон. Жуткая болезнь мозга – гидроцефалия – изуродовала его внешность. Он никогда не ходил в школу, вряд ли бы сумел найти жену и хорошую работу. Летом 1957 года Памела взяла Джейсона в детский лагерь «Хрустальное озеро», где она готовила обеды. В собственный день рождения Джейсон не вытерпел насмешек сверстников и попытался переплыть на другой берег. Когда он утонул, ему было всего лишь одиннадцать лет. Кто мог знать, что смерть – это только начало?

Франшиза «Пятница, 13-е» выдержала 12 фильмов – и совершенно точно появятся новые. Джейсон Вурхиз, наравне с Майклом Майерсом и Фредди Крюгером, – ключевая фигура для всего жанра слэшер. Его образ продуман до мелочей. Если бы у авторов оригинальной картины стояла задача сделать душераздирающую драму с претензией на фестивали и «Оскар», они бы сместили фокус на судьбу несчастного уродца, над которым издеваются из-за формы головы. Скорее всего, такой сюжет блистал бы сценами, где Джейсон бьётся в истерике на полу, а мать утешает его и говорит, что он всё равно самый лучший. Но режиссёр Шон Каннингем выбрал другой путь.

Главная героиня первого фильма – Памела. Джейсон появляется только в эпизоде, но те, кто видел этот эпизод, наверняка считают его одним из самых страшных в истории кино. Во второй серии Джейсон сам встаёт на лесную тропу войны и натягивает на голову… холщевый мешок! Знаменитую хоккейную маску он отберёт у жертвы только в третьем эпизоде. Самые кровавые фильмы – №6 и №7, а самый смешной – «Пятница, 13-е – Часть 8: Джейсон штурмует Манхэттен». Ужастики 1980-х уходили в прошлое, и убийцам приходилось развлекать аудиторию другими трюками.

Ещё один забавный факт заключается в том, что у Джейсона одна дата рождения и как минимум пять дат смерти:

▪️ Он утонул в 1957 году;
▪️ Воскрес и был зарублен собственным мачете в 1984-м;
▪️ Воскрес и растворился в токсичных отходах в 1989-м;
▪️ Воскрес, проиграл битву агентам ФБР и попал в ад в 1993-м;
▪️ Воскрес и вывалился из космического корабля в 2455-м.

То есть первый раз он скончался в одиннадцать, а последний – в пятьсот девять лет. Согласитесь, настолько крутые жизненные повороты встречаются даже не в каждой религии!

Помимо основной мифологии, разрабатываемой Paramount Pictures, возникла дополнительная – от уже обанкротившейся New Line Cinema. Именно вместе со свежими финансовыми вливаниями развернулись самые невероятные приключения Вурхиза: в аду и в космосе. Тогда же он сразился один на один с Фредди Крюгером (и, кстати, выиграл). Последний фильм 2009 года, перезапускающий франшизу, тоже получился захватывающим и пугающим.

Существуют ли на планете ебанутые персонажи, следившие за всем этим бредом? У нас в редакции есть один. Искренне поздравляем дорогого и постоянно воскресающего Джейсона Вурхиза с днём рождения! Живи долго и воскресни, пожалуйста, ещё разок!

Ещё один понедельник — ещё один список хорошего кино! Вот что мы советовали на прошлой неделе:

▪️«Город грехов» (2005)
▪️«Балерина» (2025)
▪️«Прислуга» (2011)
▪️«Тепло наших тел» (2013)
▪️«Муха» (1986)
▪️«Твоё имя» (2016)
▪️«Три билборда на границе Эббинга, Миссури» (2017)

Вступайте в наш чат и получайте рекомендации каждый день!

Когда по западному фэнтези делают аниме – получается всегда немного странно. Но от этого не менее круто! Хороший пример – экранизация «Сказаний Земноморья» Урсулы Ле Гуин от Горо Миядзаки (сына того самого Хаяо). Как раз сейчас его вернули в повторный прокат. Мария Михайлова рассказывает, почему фэнтези 2006 года стоит пересмотреть на большом экране.

Ну, во-первых, потому что это красиво – студия Ghibli вряд ли способна сделать что-то плохо, даже если за режиссуру отвечает не старший маэстро Миядзаки. Так произошло и в этот раз. Дебютная работа Горо получилась эстетически завораживающей, в том числе и благодаря авторскому видению мира Земноморья.

Помните, был такой фильм «Джон Уик»? Там спокойный и уверенный в себе мужчина убил половину планеты за пристреленную собаку и разбитый Ford Mustang. Сегодня фанаты боевиков могут смело закупаться кукурузой и газировкой, потому что на экраны прорвалось долгожданное продолжение франшизы! Александр Николаенко рассказывает о «Балерине», с которой он провёл воскресный вечер.

Около месяца назад мы писали о производственном чистилище, в которое угодил проект Лена Уайзмана и Чада Стахелски. Почитайте тот пост – он забавный. Ещё интереснее то, что все нестыковки, недоработки и переснятые сцены в фильме никак не замаскированы. «Балерина» действительно напоминает лоскутное одеяло швами наружу. Сюжет будто бы написан кем-то из кочевых народов, сочиняющих истории просто о том, что происходит вокруг. Но мешает ли это фильму? Конечно же, нет!

Кино врывается в нашу жизнь внезапно и рано, а мы не всегда готовы стойко принять то, что оно может нам предложить. Некоторые фильмы, сейчас вызывающие максимум улыбку ностальгии, были для нас когда-то источником ночных кошмаров. Мы поразмышляли о картинах и сценах, которые пугали нас в детстве и собрали подборку личных кинострашилок.

Одним из самых жутких воспоминаний детства для Александра Николаенко стал фильм «Кладбище домашних животных» (1989):

Первая экранизация книжки Стивена Кинга была обречена на провал. Бесцветное, тоскливое кино об ожившей кошке проигрывало ближайшим конкурентам: «Детским играм», «Лестнице Иакова», «Восставшим из ада» и многим другим. Но всё-таки авторы ухитрились нанести удар под дых доверчивой аудитории! Они вклеили сцену с больной сестрой Рейчел, которую изобразили похлеще чудовища Франкенштейна. Лучше бы эта девчонка вовремя принимала таблетки! Хотя, с другой стороны, благодаря её отвратительной роже кино осталось в веках.

Напоминаем про дополнительный контент в нашем чате — в нём редакция ежедневно рассказывает о хорошем кино! На прошлой неделе это были:

▫«Анатомия падения» (2023)
▫«Ле-Ман» (1971)
▫«Идеальная ложь» (2022)
▫«Последний человек на Земле» (2015-2018)
▫«Хорошие вибрации» (2012)
▫«Солдатики» (1998)
▫«Господин Никто» (2009)

Вступайте в наш чат и получайте рекомендации каждый день!