На протяжении всех выходных мы разговаривали про женщин в искусстве с разных сторон, эпох и ролей. Нам захотелось собрать этот опыт в один пост и как финальный аккорд после длинных выходных ответить на вопрос, что же всё-таки такое женское искусство.

Мы говорим про пары и союзы, в которых женщины — половина движущей силы творческого союза, Христо и Жанна Клод, Илья и Эмилия Кабаковы. Женщины-художницы, которые выстраивали новые пути в искусстве, создавали дорогу для творцов сегодня: Ханна Хох, Фрида Кало, Лидия Пепе. Женщины Баухауса, Анни Альберс, Гунта Штёльцль, которые в дизайне, несмотря на ложное равенство, и сохраняющееся предубеждения, продолжали создавать фантастические работы. Про всех этих женщин мы говорили.

История искусства знает понятие Женское искусство, оно оценочное понятие. И каждый раз, используя термин “женское искусство”, встаёт вопрос: что же это такое женское искусство? какое оно? есть ли вообще женское искусство или всё же искусство есть просто искусство?

Сначало оно наполнено предубеждением — искусство рангом и качеством ниже, чем искусство, созданное мужчинами. После искусство разговаривающее темами, материалами и образами традиционно связанными с женским миром. Да, это домашняя деятельность, это домашний текстиль, это ткани, вышивка, керамика, это тема дома, семьи, уюта, доброты, заботы. Может казаться парадоксальным, что женщины продолжают работать с такими же темами, что связывают их с традиционным “женским местом”, но они говорят, о том, что волнует. Они не только воспевают, но и оспаривают. Ханна Хох ещё в начале прошлого века ставила под сомнения «каноны» красоты женщины. Луиз Буржуа исследовала свои неоднозначные чувства о браке, материнстве и доме: толи спасение, то ли темница. Они ставят под сомнение привычное понимания традиционно женского и его же языком выстраивают собственную реальность, так как комфортно им.

Женщина — это про жизнь, женщина — это создание, женщина — это новое. И именно женщины в силу сложностей, запретов, того, что их не пускали туда же, куда пускали мужчин, часто создавали новое, даже с тем привычным, что они знают уже досконально. Фейт Уайлдинг и ещё созданная крючком целая комната Чрева,(Womb room), мгякая, обволакаивающая, защищая, как женщина. Лигия Пейп, разрывая белый куб, в который не пускали художниц-женщин. Артемизия Джентелеске, Ханна Хёх. Ли Краснер, менее известная чем её муж Джекссон Поллок, в отличие от него была не только живописцем, но и исследовательницей. Она расширяла границы живописи, тестировала методы, визальные образы и бесконечно экспериментировала, в то время как как Поллок застыл в одном подходе.

Многие из этих женщин даже не думали про то, что они создают какое-то женское искусство или противоставляют его мужскому. Они просто создавали свое искусство, разговаривали на темы, которые их волновали. Использовали методы, которые выходили за методы привычных, потому что их не пускали туда, где легко и уже проторенные дороги. Каждая из этих женщин создавали что-то новое. Расширяли границы искусства, расширяли представление о том, какое искусство может быть.

Нас очень вдохновляет и смелость, и готовность к экспериментам, и открытость непривычному, свойственные женщинам. В таком ключе термин “Женское искусство” может стать наоборот синоним инновации и движения вперёд.

Ваш женский КУСТ 💥💥💥

Врываемся в весеннее песнопение птиц с серией постов о звуке в искусстве. Что такое экспериментальный звук? Как можно создавать собственное звучание? Почему звук способен влиять на нас? Рассмотрим некоторые важные звуковые работы и постараемся ответить на задаваемые вопросы уже на этой неделе!

Начнем же со знаменитой работы Олвина Люсьера I Am Sitting in a Room 1969 года. Суть проекта состояла в воспроизведение звуков и их отражения в пространстве. Элвин Люсиер произносит одну фразу о себе, сидящем в комнате, которая затем воспроизводится снова и снова, эхо и пространство комнаты подавляют и преобразуют этот фрагмент на протяжении 45 минут повторения. Процесс перезаписи повторяется бесконечное количество раз, с каждым разом все больше искажая голос. Если дослушать до 16 минуты, то вы не услышите что-то похожее на человеческую речь. Комната с течением времени заменила голос собственной резонансной гармонией.

Экспериментальность звука заключается в процессе его создания, который возникает на глазах и в ушах у слушателей с течением времени. Случается переход из области языка в область музыки. Пространство постепенно замещает человеческую речь, изначально вступая с ней в прямой диалог. Среда действует как фильтр, преобразуя голос Олвина в чистый звук. Все записанные сегменты склеены вместе в том порядке, в котором они были сделаны, и составляют произведение. Композиция I Am Sitting In A Room была написана в 1970 году и впервые исполнена в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. К слову, подобный эксперимент может провести кто угодно, но а мы завтра расскажем про другие способы создания саунд-арта!🖌🖌

Полный текст звука:

I am sitting in a room different from the one you are in now. I am recording the sound of my speaking voice and I am going to play it back into the room again and again until the resonant frequencies of the room reinforce themselves so that any semblance of my speech, with perhaps the exception of rhythm, is destroyed. What you will hear, then, are the natural resonant frequencies of the room articulated by speech. I regard this activity not so much as a demonstration of a physical fact, but more as a way to smooth out any irregularities my speech might have.

Услышать звучание по ссылке здесь!