Вчера мы с киноклубом смотрели и обсуждали «Ребенок Розмари» Романа Полански.
Я смотрела фильм впервые и абсолютно поразилась мощи этой картины.
«Ребенок Розмари» — это во истину гениальное постмодернистское произведение.
Оно идеально работает на нескольких уровнях: это и деконструкция хоррора, и параноидальный триллер, и мощный социальный комментарий, который остается актуальным даже спустя 60 лет!
Айра Левин и Роман Полански создали историю, где страх не в мистике, а в реальности. В том, насколько легко человека можно лишить свободы, голоса и контроля над собственной жизнью, при этом заставив его поверить, что все в порядке.
В классических готических романах зло — это внешняя угроза. Здесь оно встроено в привычный мир. Квартира в центре Манхэттена, доброжелательные соседи, заботливый муж, уважаемый врач. Вся обстановка будто бы говорит: «Ты в безопасности». Но это ложь. На самом деле тебя уже предали, и все вокруг это знают.
Постмодерн любит размывать границы жанров и играть с восприятием, и «Ребенок Розмари» делает это безупречно: зритель до последнего сомневается, есть ли заговор или все это происходит только в голове Розмари.
Но главная тема — не темные мистические заговоры, а абсолютное одиночество и беспомощность. Мир, в котором женщина не может ни на кого положиться, потому что все уверены, что знают лучше. Мир, где ее тело и ее решения — не ее. Это было актуально в 1960-е, когда началась борьба за женскую автономию, это актуально и сейчас.
Розмари здесь — собирательный образ человека, у которого отбирают право на выбор, и это пугает больше, чем все демонические ритуалы вместе взятые.
Добавим сюда еще один мощный пласт — кризис доверия. Ро постепенно осознает, что абсолютно никто не на ее стороне. Все, что она считала надежным, оказывается иллюзией — один из главных страхов нашего времени.
Кто твои союзники? Где заканчивается правда и начинается манипуляция? Что, если ты уже в ловушке, но просто еще не понял этого?
И, конечно, финал. В классическом хорроре зло либо уничтожают, либо оно торжествует. Здесь — нечто более сложное. Розмари не проигрывает, но и не побеждает. Она принимает кошмар как реальность, потому что у нее просто нет другого выхода. Это и есть постмодерн: без четкого морального вывода, без катарсиса, но с понятным привкусом неизбежности.
Поэтому «Ребенок Розмари» остается актуальным. Фильм показывает страх, который никуда не делся, а только сменил форму.
10/10
Обязательно посмотрите!
Я смотрела фильм впервые и абсолютно поразилась мощи этой картины.
«Ребенок Розмари» — это во истину гениальное постмодернистское произведение.
Оно идеально работает на нескольких уровнях: это и деконструкция хоррора, и параноидальный триллер, и мощный социальный комментарий, который остается актуальным даже спустя 60 лет!
Айра Левин и Роман Полански создали историю, где страх не в мистике, а в реальности. В том, насколько легко человека можно лишить свободы, голоса и контроля над собственной жизнью, при этом заставив его поверить, что все в порядке.
В классических готических романах зло — это внешняя угроза. Здесь оно встроено в привычный мир. Квартира в центре Манхэттена, доброжелательные соседи, заботливый муж, уважаемый врач. Вся обстановка будто бы говорит: «Ты в безопасности». Но это ложь. На самом деле тебя уже предали, и все вокруг это знают.
Постмодерн любит размывать границы жанров и играть с восприятием, и «Ребенок Розмари» делает это безупречно: зритель до последнего сомневается, есть ли заговор или все это происходит только в голове Розмари.
Но главная тема — не темные мистические заговоры, а абсолютное одиночество и беспомощность. Мир, в котором женщина не может ни на кого положиться, потому что все уверены, что знают лучше. Мир, где ее тело и ее решения — не ее. Это было актуально в 1960-е, когда началась борьба за женскую автономию, это актуально и сейчас.
Розмари здесь — собирательный образ человека, у которого отбирают право на выбор, и это пугает больше, чем все демонические ритуалы вместе взятые.
Добавим сюда еще один мощный пласт — кризис доверия. Ро постепенно осознает, что абсолютно никто не на ее стороне. Все, что она считала надежным, оказывается иллюзией — один из главных страхов нашего времени.
Кто твои союзники? Где заканчивается правда и начинается манипуляция? Что, если ты уже в ловушке, но просто еще не понял этого?
И, конечно, финал. В классическом хорроре зло либо уничтожают, либо оно торжествует. Здесь — нечто более сложное. Розмари не проигрывает, но и не побеждает. Она принимает кошмар как реальность, потому что у нее просто нет другого выхода. Это и есть постмодерн: без четкого морального вывода, без катарсиса, но с понятным привкусом неизбежности.
Поэтому «Ребенок Розмари» остается актуальным. Фильм показывает страх, который никуда не делся, а только сменил форму.
10/10
Обязательно посмотрите!
🔥28❤16⚡4😱2
Это что за цикл такой?
Дионисийское и аполлоническое — два противоположных начала, которые Ницше описал в «Рождении трагедии из духа музыки». Они постоянно сталкиваются в культуре и искусстве, создавая напряжение и баланс.
• Аполлоническое (от Аполлона) — это про порядок, логику, чёткую форму. Всё красиво, структурно, разум правит эмоциями.
• Дионисийское (от Диониса) — это хаос, страсть, полное погружение в чувства. Здесь важна не логика, а экстаз и разрушение границ.
Одно без другого не работает: аполлоническое дает структуру, а дионисийское — энергию. Если они в балансе, рождается что-то действительно живое и сильное.
На картинке в центре котенок —
это точка баланса или момент перехода между состояниями.
Сначала человек отрывается, потом уходит в саморефлексию и порядок, а затем снова тянется к хаосу и удовольствиям. И так по кругу
Дионисийское и аполлоническое — два противоположных начала, которые Ницше описал в «Рождении трагедии из духа музыки». Они постоянно сталкиваются в культуре и искусстве, создавая напряжение и баланс.
• Аполлоническое (от Аполлона) — это про порядок, логику, чёткую форму. Всё красиво, структурно, разум правит эмоциями.
• Дионисийское (от Диониса) — это хаос, страсть, полное погружение в чувства. Здесь важна не логика, а экстаз и разрушение границ.
Одно без другого не работает: аполлоническое дает структуру, а дионисийское — энергию. Если они в балансе, рождается что-то действительно живое и сильное.
На картинке в центре котенок —
это точка баланса или момент перехода между состояниями.
Сначала человек отрывается, потом уходит в саморефлексию и порядок, а затем снова тянется к хаосу и удовольствиям. И так по кругу
❤45👍7
Сегодня Саша Поярков из IT-Agency проведет воркшоп «Куда сливается выручка от платного трафика. Разбор Топ-3 ошибок» 🎯
Встреча и нетворкинг маркетологов и директоров по маркетингу 🔥
У нас уже 50 участников!
Еще есть возможность присоединиться по ссылке или через меня @lapka_tigra
Сбор гостей в 18:30
Начало в 19:00
ул. М. Жукова, 21, «Точка Кипения Омск»
Встреча и нетворкинг маркетологов и директоров по маркетингу 🔥
У нас уже 50 участников!
Еще есть возможность присоединиться по ссылке или через меня @lapka_tigra
Сбор гостей в 18:30
Начало в 19:00
ул. М. Жукова, 21, «Точка Кипения Омск»
Сегодня первый день весны ✨
Весна никогда не приходит сразу. Сначала она дает намек: воздух становится глубже, свет — мягче, в теле появляется чувство ожидания. Как будто что-то важное уже происходит, но пока невидимо.
Мы часто ждем обновления извне — знака, нужного момента, встречи с «правильными» людьми. Но весна напоминает: все начинается внутри.
Посмотри на природу — деревья стоят неподвижно, но в их сердцевине уже кипит жизнь. То, что кажется застывшим, просто ждет своего часа.
Так происходит и с человеком.
Весна — это пост-зимнее «Я себя люблю». Это про силу, которая пробивается сквозь сомнения, про движение, которое начинается изнутри.
«Апрель — жесткий месяц, выводит сирень из мертвой земли» (с)
Потому что рост — это не всегда про легкость. Это про смелость.
Смелость расцветать заново. Выбирать движение, когда привычнее быть в покое. Верить в новое, даже если зима внутри длилась долго.
Феникс не ждет разрешения сгореть и возродиться. Он просто делает это.
Весна как решение. Оставаться в спячке или выйти навстречу свету. Ждать или творить. Оставить себя в прошлом или взять себя же за руку и сказать: «Пойдем, у нас впереди целая жизнь» 💖
Весна никогда не приходит сразу. Сначала она дает намек: воздух становится глубже, свет — мягче, в теле появляется чувство ожидания. Как будто что-то важное уже происходит, но пока невидимо.
Мы часто ждем обновления извне — знака, нужного момента, встречи с «правильными» людьми. Но весна напоминает: все начинается внутри.
Посмотри на природу — деревья стоят неподвижно, но в их сердцевине уже кипит жизнь. То, что кажется застывшим, просто ждет своего часа.
Так происходит и с человеком.
Весна — это пост-зимнее «Я себя люблю». Это про силу, которая пробивается сквозь сомнения, про движение, которое начинается изнутри.
«Апрель — жесткий месяц, выводит сирень из мертвой земли» (с)
Потому что рост — это не всегда про легкость. Это про смелость.
Смелость расцветать заново. Выбирать движение, когда привычнее быть в покое. Верить в новое, даже если зима внутри длилась долго.
Феникс не ждет разрешения сгореть и возродиться. Он просто делает это.
Весна как решение. Оставаться в спячке или выйти навстречу свету. Ждать или творить. Оставить себя в прошлом или взять себя же за руку и сказать: «Пойдем, у нас впереди целая жизнь» 💖
❤33💔16🔥5
Дальше будет пост, который вызывает у меня особый трепет, потому что это анонс показа фильма «Мелочи жизни», который я делаю в Омске.
А теперь — комбо.
В главных ролях — Киллиан Мерфи и Эмили Уотсон. Продюсеры — Мэт Деймон и Бэн Аффлек.
Сразу 4 значимых для меня имени из мира кино.
Люблю тандем Аффлек/Деймон по независимым фильмам Гаса Ван Сента. Мерфи и Уотсон — бесспорные глыбы, мощнейщие актеры.
Киллиан Мерфи мой краш еще со времен «Пекла» Дэнни Бойла, а Эмили Уотсон очень люблю с «Любовь сбивающая с ног» Пола Томаса Андерсона.
Невероятно, что мне выпало показать в Омске фильм, который создали люди, чей вклад в мировую поп-культуру очевидно заметный и важный 🥲💔
В российском прокате фильм стартует 13-го марта. Мы смотрим 9-го марта. И не факт, что в Омске фильм будет идти в широком прокате.
На данный момент наш показ — единственный.
Я сразу взяла зал на 150 мест, чтобы как можно больше людей смогли посмотреть «Мелочи жизни» на большом экране.
Приходите поддержать, вместе посмотреть и обсудить по желанию 😌
А теперь — комбо.
В главных ролях — Киллиан Мерфи и Эмили Уотсон. Продюсеры — Мэт Деймон и Бэн Аффлек.
Сразу 4 значимых для меня имени из мира кино.
Люблю тандем Аффлек/Деймон по независимым фильмам Гаса Ван Сента. Мерфи и Уотсон — бесспорные глыбы, мощнейщие актеры.
Киллиан Мерфи мой краш еще со времен «Пекла» Дэнни Бойла, а Эмили Уотсон очень люблю с «Любовь сбивающая с ног» Пола Томаса Андерсона.
Невероятно, что мне выпало показать в Омске фильм, который создали люди, чей вклад в мировую поп-культуру очевидно заметный и важный 🥲💔
В российском прокате фильм стартует 13-го марта. Мы смотрим 9-го марта. И не факт, что в Омске фильм будет идти в широком прокате.
На данный момент наш показ — единственный.
Я сразу взяла зал на 150 мест, чтобы как можно больше людей смогли посмотреть «Мелочи жизни» на большом экране.
Приходите поддержать, вместе посмотреть и обсудить по желанию 😌
❤23👍3🔥2