Что-то мне вспомнилось убийство на таких же дебатах в 1960 в связи с выстрелами в Абэ сегодня.
Вообще, огнестрел достать тяжеловато в Японии, но сегодня, как видите, у нападавшего далеко не вакидзаси, а два склеенных изолентой пистолета. Перезарядить такое было бы большой тратой времени, поэтому была всего лишь одна попытка.
Господин экс-премьер на вертолете доставлен в больницу с простреленными легкими.
Вообще, огнестрел достать тяжеловато в Японии, но сегодня, как видите, у нападавшего далеко не вакидзаси, а два склеенных изолентой пистолета. Перезарядить такое было бы большой тратой времени, поэтому была всего лишь одна попытка.
Господин экс-премьер на вертолете доставлен в больницу с простреленными легкими.
Late night Shōwa
Что-то мне вспомнилось убийство на таких же дебатах в 1960 в связи с выстрелами в Абэ сегодня. Вообще, огнестрел достать тяжеловато в Японии, но сегодня, как видите, у нападавшего далеко не вакидзаси, а два склеенных изолентой пистолета. Перезарядить такое…
Синдзо Абэ умер в возрасте 67 лет от полученных ранений.
В 1923 году в попытках преодолеть фрустрацию художников, вызванную последствиями революции Мэйдзи, дизайнер Казо Сайто (1887–1955) предложил теорию «синтетического искусства», которая представляла собой эстетически согласованный дизайн интерьера и одежды, основанный на немецкой концепции Gesamtkunstwerk – объединение искусств, уже бывшее в ту эпоху одним из важных принципов европейского движения модернистов.
Концепция же Сайто воплощала в себе синтез западной модернистской дизайнерской практики с народными японскими архитектурными формами, а также слияние эстетики изобразительного искусства и повседневной жизни.
Но больше всего он запомнился дизайном плакатов и обложек, две из которых вы можете увидеть – песенники «Сердце юной девушки» и «Песни хозяйки кабаре», 1930.
Концепция же Сайто воплощала в себе синтез западной модернистской дизайнерской практики с народными японскими архитектурными формами, а также слияние эстетики изобразительного искусства и повседневной жизни.
Но больше всего он запомнился дизайном плакатов и обложек, две из которых вы можете увидеть – песенники «Сердце юной девушки» и «Песни хозяйки кабаре», 1930.
Yasuyo building, 1969
Это необычное здание, напоминающее стопку гаек, стоит рядом с восточным входом станции Синдзюку.
Архитектор Акаши Нобумити описал свой проект этого здания как вдохновлённую быстрым темпом жизни в Токио попытку поймать момент.
Он получил в 1972 году архитектурную премию, думаете, за это здание? Отнюдь нет. Но приз зрительских симпатий от людей, толпящихся перед постройкой ради фотографии, ему точно достался.
Это необычное здание, напоминающее стопку гаек, стоит рядом с восточным входом станции Синдзюку.
Архитектор Акаши Нобумити описал свой проект этого здания как вдохновлённую быстрым темпом жизни в Токио попытку поймать момент.
Он получил в 1972 году архитектурную премию, думаете, за это здание? Отнюдь нет. Но приз зрительских симпатий от людей, толпящихся перед постройкой ради фотографии, ему точно достался.
Gunjogacrayon, прислуживавшие японскому авангарду под вуалью таинственности с конца семидесятых, свой первый альбом выпустили в 1987, аж через 7 лет после выпуска их дебютного EP. Начинали они с прога, но полноценное творение вышло не просто авангардное, а весьма экспериментальное и чем-то похожее на краут-рок, особенно на его сложную полиритмию и странные звуковые эффекты (особенно в "Tekuru" или "Naguno").
Здесь нет тяжелых риффов, зато ударные вводят практически в транс.
Бессмысленные слова в сочетании с причудливым блеском беспорядочного звукового ландшафта делают 17-минутные треки не такими уж и долгими – "Ushimashi" отличный электрический трек, где импровизируют, смеются и кланяются опять же краут-рок коллегам из Европы.
Гитарное соло агрессивное, тяжелое, кровавое и порой противно гибкое. А клавишные хаотичны, нечетки и торопливы. Как полагается авангардной группе.
Хороший эксперимент, достаточно психоделический, весьма странный. Самому Рюити Сакамото нравилась эта группа (в особенности гитарист), и он им даже треки сводил.
Ребята за много лет выпустили всего два альбома и один ЕР, и в 2009 году развалились на два проекта.
Здесь нет тяжелых риффов, зато ударные вводят практически в транс.
Бессмысленные слова в сочетании с причудливым блеском беспорядочного звукового ландшафта делают 17-минутные треки не такими уж и долгими – "Ushimashi" отличный электрический трек, где импровизируют, смеются и кланяются опять же краут-рок коллегам из Европы.
Гитарное соло агрессивное, тяжелое, кровавое и порой противно гибкое. А клавишные хаотичны, нечетки и торопливы. Как полагается авангардной группе.
Хороший эксперимент, достаточно психоделический, весьма странный. Самому Рюити Сакамото нравилась эта группа (в особенности гитарист), и он им даже треки сводил.
Ребята за много лет выпустили всего два альбома и один ЕР, и в 2009 году развалились на два проекта.
YouTube
Gunjogacrayon (FULL ALBUM)
01. Moshirena (0:00)
02. Wadesu (1:08)
03. Tekuru (3:28)
04. Reruto (11:08)
05. Ngura (13:29)
06. Gadete (17:58)
07. Naguno (20:52)
08. Dehaaha (23:02)
09. Ushimashi (28:00)
10. Sesaitoburu (45:05)
Year: 1986
Genre: Post-punk, experimental rock…
02. Wadesu (1:08)
03. Tekuru (3:28)
04. Reruto (11:08)
05. Ngura (13:29)
06. Gadete (17:58)
07. Naguno (20:52)
08. Dehaaha (23:02)
09. Ushimashi (28:00)
10. Sesaitoburu (45:05)
Year: 1986
Genre: Post-punk, experimental rock…
Futsû saizu no kaijin / Странное существо обычного размера
Shinya Tsukamoto, 1986
Обычный саларимен после атаки роботизированной женщины сам медленно превращается в субстанцию из плоти и металла. He never asked for this.
Короткометражка, которая через три года была переснята и превратилась в магнум опус режиссера, «Тэцуо - железный человек». На месте всё - тот же сюжет, та же правая рука Синьи - мадам Кей Фудзивара, тот же Исикава в качестве композитора, гиперактивный монтаж и знаменитая сцена с дрелью из трусов. Бодро, смешно, по-юношески задорно, качество три пикселя, Цукамото выглядит как подросток. Фанатам смотреть обязательно, остальным соболезную.
https://m.youtube.com/watch?v=IkA0H5O2yHQ
Shinya Tsukamoto, 1986
Обычный саларимен после атаки роботизированной женщины сам медленно превращается в субстанцию из плоти и металла. He never asked for this.
Короткометражка, которая через три года была переснята и превратилась в магнум опус режиссера, «Тэцуо - железный человек». На месте всё - тот же сюжет, та же правая рука Синьи - мадам Кей Фудзивара, тот же Исикава в качестве композитора, гиперактивный монтаж и знаменитая сцена с дрелью из трусов. Бодро, смешно, по-юношески задорно, качество три пикселя, Цукамото выглядит как подросток. Фанатам смотреть обязательно, остальным соболезную.
https://m.youtube.com/watch?v=IkA0H5O2yHQ
YouTube
1986 - The Phantom of Regular Size -Futsû saizu no kaijin- (dir. Shinya Tsukamoto)
Shinya Tsukamoto's early super-8 prototype for "Tetsuo: The Iron Man".
A man gradually transforms into a robotic, metal-encrusted monster.
Year: 1986
Director: Shinya Tsukamoto
Cast: Tomorowo Taguchi, Kei Fujiwara, Nobu Kanaoka, Shinya Tsukamoto
A man gradually transforms into a robotic, metal-encrusted monster.
Year: 1986
Director: Shinya Tsukamoto
Cast: Tomorowo Taguchi, Kei Fujiwara, Nobu Kanaoka, Shinya Tsukamoto
Иссей Мияке был свидетелем больших событий ещё с детства – родившись в Хиросиме в 1938, он застал ту самую бомбардировку города; уехав на учебу в Париж, стал частью студенческих забастовок всем известного мая 1968.
В 1970 он вернулся на родину и вложил впечатления от пережитого в новое видение пошива одежды – так называемый «кусок ткани», где опорой для пошива стало не тело, а материал. Мияке много экспериментировал над интеграцией японских мотивов в повседневную западную одежду – натуральные волокна, стеганая ткань для формы дзюдо/кендо, мотивы военных костюмов, шлемы, шляпы, кимоно и, конечно, традиционная японская палитра. Такое нечто хорошо знакомое, но в совершенно новом виде, поражающем воображение.
Грустно смотреть на то, как уходят мастера старого поколения.
22.04.1938 - 05.08.2022
В 1970 он вернулся на родину и вложил впечатления от пережитого в новое видение пошива одежды – так называемый «кусок ткани», где опорой для пошива стало не тело, а материал. Мияке много экспериментировал над интеграцией японских мотивов в повседневную западную одежду – натуральные волокна, стеганая ткань для формы дзюдо/кендо, мотивы военных костюмов, шлемы, шляпы, кимоно и, конечно, традиционная японская палитра. Такое нечто хорошо знакомое, но в совершенно новом виде, поражающем воображение.
Грустно смотреть на то, как уходят мастера старого поколения.
22.04.1938 - 05.08.2022
Вообще на Обон, который с 13 по 16 августа, для душ родственников вырезают коня из огурца (чтобы можно было доехать с ветерком) и корову из баклажана (чтобы ещё и вещи довезти).
Но в гудящем от новых идей провоза духов и их пожитков Твиттере я нашла опции лучше и креативнее!
И не говорите мне, что это карательная кулинария.
Но в гудящем от новых идей провоза духов и их пожитков Твиттере я нашла опции лучше и креативнее!
И не говорите мне, что это карательная кулинария.
Всем известный Фрэнсис Форд Коппола и графический дизайнер Эйко Исиока знали друг друга с 1979, когда она разработала потрясающую серию японских плакатов для «Апокалипсиса сегодня» и по совпадению была задействована для оформления книги о создании фильма.
После взаимодействия на съемках мрачного сериала «Театр сказок» режиссёр понял, что ключевой человек для исполнения его давнего желания, экранизации Дракулы Брэма Стокера - мадам Исиока.
Коппола называл Исиоку «чудачкой без корней в шоу-бизнесе», но именно из-за этого предложил ей создавать костюмы для своей интерпретации романа. Её дар смешивать восточную и западную культуры создал в «Дракуле» декадентскую сюрреалистическую атмосферу, где через костюмы раскрываются многослойные тайны каждого персонажа, что в итоге было отмечено статуэткой Академии.
Вот так постер стал в итоге Оскаром.
После взаимодействия на съемках мрачного сериала «Театр сказок» режиссёр понял, что ключевой человек для исполнения его давнего желания, экранизации Дракулы Брэма Стокера - мадам Исиока.
Коппола называл Исиоку «чудачкой без корней в шоу-бизнесе», но именно из-за этого предложил ей создавать костюмы для своей интерпретации романа. Её дар смешивать восточную и западную культуры создал в «Дракуле» декадентскую сюрреалистическую атмосферу, где через костюмы раскрываются многослойные тайны каждого персонажа, что в итоге было отмечено статуэткой Академии.
Вот так постер стал в итоге Оскаром.
Late night Shōwa
В не таком уж и далеком 1968 по миру прокатилась волна студенческих протестов, и даже консервативную Японию могло задеть – в университетах и школах студентам тогда разрешили свободно высказывать идеи, чтобы не допустить забастовок. В Университете Киото как…
Мизутани там небось в гробу вращается от новостей о выпуске студийных версий.
come closer and see, see into the trees
«Танцы в лесу», Ихеи Кимура для журнала Asahi camera, выпуск за июль 1937
Самоучка, ещё в детстве освоивший ящичный фотоаппарат (вещь настолько старая, видимо, что мой автокоррект не знает слова ящичный), покорил всех своим модернистским взглядом на повседневную сельскую жизнь.
Его карьера как фотографа длилась долгих 50 лет, за которые Кимура прошёл путь от маленькой студии в Токио до звания главного фотографа империи - его прозвали «японским Брессоном», сравнивая с великим Картье-Брессоном, за уровень влияния и находчивость в композиции кадров. В тридцатые он издавал свой журнал, Кога, в сороковые работал на фронтах в Маньчжурии, в пятидесятых снимал Европу и председательствовал в Обществе профессиональных фотографов, а под конец жизни вернулся к тому, с чего и начинал – к съемкам сельской жизни.
Он все ещё популярен в стране: его фото до сих пор печатаются в Asahi camera.
«Танцы в лесу», Ихеи Кимура для журнала Asahi camera, выпуск за июль 1937
Самоучка, ещё в детстве освоивший ящичный фотоаппарат (вещь настолько старая, видимо, что мой автокоррект не знает слова ящичный), покорил всех своим модернистским взглядом на повседневную сельскую жизнь.
Его карьера как фотографа длилась долгих 50 лет, за которые Кимура прошёл путь от маленькой студии в Токио до звания главного фотографа империи - его прозвали «японским Брессоном», сравнивая с великим Картье-Брессоном, за уровень влияния и находчивость в композиции кадров. В тридцатые он издавал свой журнал, Кога, в сороковые работал на фронтах в Маньчжурии, в пятидесятых снимал Европу и председательствовал в Обществе профессиональных фотографов, а под конец жизни вернулся к тому, с чего и начинал – к съемкам сельской жизни.
Он все ещё популярен в стране: его фото до сих пор печатаются в Asahi camera.