⭐️ Мы разберем «Страдания юного Вертера» на новом курсе «Вечные книги: от “Гамлета” до “Улисса”. Как понять шедевры мировой литературы». Поговорим о фундаментальных произведениях, к которым сложно подступиться и которые тяжело читать в одиночку — «Божественной комедии» Данте, «Улиссе» Джойса, «Игре в классики» Кортасара и других. Сегодня последний скидка в честь запуска 20%. Забирайте прямо сейчас ⭐️
🔥13👍10❤5
Кот в саду и последние мечты Ван Гога
В день рождения великого художника вспоминаем одну из красочных страниц его творчества.
Последние два месяца жизни Винсент Ван Гог провел в тихом городке Овер-сюр-Уаз в пригороде Парижа. Он приехал туда с надеждой на окончательное восстановление после года в клинике для душевнобольных, был полон планов и надежд на будущее.
Помимо живописных окрестностей городка, Ван Гога привлекал дом одного из его любимых художников, Шарля-Франсуа Добиньи. Ван Гог был пленен садом возле дома и на картинах, написанных в июле 1890 года, попытался запечатлеть его атмосферу.
Художник написал три варианта сада: на двух виден дом Добиньи и фигурка его вдовы, на третьем — цветущий уголок с калиткой.
Важной деталью одной из картин стал очаровательный черный кот. Судя по тому, что он появился и в карандашной зарисовке из письма брату Тео, именно этот вариант нравился самому художнику больше других.
В том же письме, отправленном за неделю до смерти, Ван Гог признается, что считает «Сад Добиньи» наиболее удачной и продуманной из своих работ. Просто не верится, что она стала и одной из последних — столько в ней света и радости.
В день рождения великого художника вспоминаем одну из красочных страниц его творчества.
Последние два месяца жизни Винсент Ван Гог провел в тихом городке Овер-сюр-Уаз в пригороде Парижа. Он приехал туда с надеждой на окончательное восстановление после года в клинике для душевнобольных, был полон планов и надежд на будущее.
Помимо живописных окрестностей городка, Ван Гога привлекал дом одного из его любимых художников, Шарля-Франсуа Добиньи. Ван Гог был пленен садом возле дома и на картинах, написанных в июле 1890 года, попытался запечатлеть его атмосферу.
Художник написал три варианта сада: на двух виден дом Добиньи и фигурка его вдовы, на третьем — цветущий уголок с калиткой.
Важной деталью одной из картин стал очаровательный черный кот. Судя по тому, что он появился и в карандашной зарисовке из письма брату Тео, именно этот вариант нравился самому художнику больше других.
В том же письме, отправленном за неделю до смерти, Ван Гог признается, что считает «Сад Добиньи» наиболее удачной и продуманной из своих работ. Просто не верится, что она стала и одной из последних — столько в ней света и радости.
❤41👍7🥰5👏3
Корней Чуковский, Сергей Дягилев, Рене Декарт, Иоганн Себастьян Бах, Йозеф Гайдн — сегодня, 31 марта, день, богатый на великих людей. Мы задумались: а как они праздновали дни рождения? К сожалению, про сегодняшних именинников известно немного. Зато нашлось несколько интересных историй о днях рождения других известных людей.
Корней Чуковский хоть и родился 31 марта, из-за ошибки при смене календаря отмечал его 1 апреля. На праздник собирались родные и знакомые, заходили переделкинские соседи, а жена писателя всегда пекла его любимый наполеон. Даже в дни войны она умудрялась приготовить этот торт, правда, он получался маленьким, тогда его называли «наполеошкой». Дарили, как любил именинник, полезные мелочи: шарфы, перчатки, карандаши.
Александр Пушкин редко встречал свой день рождения, 6 июня, в кругу семьи. В основном он был в дороге или других местах. Нередко в эти дни им владело мрачное настроение. Одно из самых известных стихотворений — «Дар напрасный, дар случайный» — он написал в день своего 29-летия. В то время он был невыездным, произведения его не печатались, а личная жизнь не складывалась: он дважды сватался и дважды получил отказ.
Император Николай I свой день рождения, 6 июля, отмечал скромно, зато 1 июля, в день рождения супруги Александры Фёдоровны, устраивал сказочный праздник. Летом императорская семья жила в Петергофе. Начинался день по традиции молебном. А вечером — бал и шествие. Тысячи семей стекались в Петергоф, торжества отличались красивой иллюминацией.
Франклин Рузвельт отмечал свое 52-летие в нью-йоркской гостинице «Уолдорф Астория». На празднике выступали 52 девушки. На них были шляпки в виде торта, на которые они по команде водрузили по свече. В этот день в США прошло более 6 тысяч праздничных вечеринок в честь дня рождения президента.
Лев Толстой хотел отметить свой 80-летний юбилей, как обычно, тихо, в кругу семьи, но помешала его известность в России и за ее пределами. Задолго до 9 сентября в прессе разгорелась отчаянная полемика. Одни убеждали, что надо устроить многодневное пышное торжество, другие — что надо посадить писателя в тюрьму. Шумиха чуть окончательно не подорвала здоровье Толстого. В итоге масштабного празднества не было, день рождения Лев Николаевич отметил в кругу семьи. Зато он получил тысячи поздравлений от самых разных людей со всех концов России.
А как вы предпочитаете проводить этот день? Как Толстой или как Рузвельт?
Корней Чуковский хоть и родился 31 марта, из-за ошибки при смене календаря отмечал его 1 апреля. На праздник собирались родные и знакомые, заходили переделкинские соседи, а жена писателя всегда пекла его любимый наполеон. Даже в дни войны она умудрялась приготовить этот торт, правда, он получался маленьким, тогда его называли «наполеошкой». Дарили, как любил именинник, полезные мелочи: шарфы, перчатки, карандаши.
Александр Пушкин редко встречал свой день рождения, 6 июня, в кругу семьи. В основном он был в дороге или других местах. Нередко в эти дни им владело мрачное настроение. Одно из самых известных стихотворений — «Дар напрасный, дар случайный» — он написал в день своего 29-летия. В то время он был невыездным, произведения его не печатались, а личная жизнь не складывалась: он дважды сватался и дважды получил отказ.
Император Николай I свой день рождения, 6 июля, отмечал скромно, зато 1 июля, в день рождения супруги Александры Фёдоровны, устраивал сказочный праздник. Летом императорская семья жила в Петергофе. Начинался день по традиции молебном. А вечером — бал и шествие. Тысячи семей стекались в Петергоф, торжества отличались красивой иллюминацией.
Франклин Рузвельт отмечал свое 52-летие в нью-йоркской гостинице «Уолдорф Астория». На празднике выступали 52 девушки. На них были шляпки в виде торта, на которые они по команде водрузили по свече. В этот день в США прошло более 6 тысяч праздничных вечеринок в честь дня рождения президента.
Лев Толстой хотел отметить свой 80-летний юбилей, как обычно, тихо, в кругу семьи, но помешала его известность в России и за ее пределами. Задолго до 9 сентября в прессе разгорелась отчаянная полемика. Одни убеждали, что надо устроить многодневное пышное торжество, другие — что надо посадить писателя в тюрьму. Шумиха чуть окончательно не подорвала здоровье Толстого. В итоге масштабного празднества не было, день рождения Лев Николаевич отметил в кругу семьи. Зато он получил тысячи поздравлений от самых разных людей со всех концов России.
А как вы предпочитаете проводить этот день? Как Толстой или как Рузвельт?
🔥21❤7🎉3👍2
Шутка с царским размахом
Когда шутят цари, лучше им не попадаться. Как-то 1 апреля Александр I заявил коменданту Санкт-Петербурга Павлу Башуцкому, что памятник Петру Великому пропал 😱
— Он был на Сенатской площади! — побледнел комендант.
— Был да сплыл. Сегодня ночью украли. Поезжайте разыщите! — отвечает царь. Комендант в ужасе мчится на Сенатскую площадь, а спустя какое-то время возвращается с новостью: памятник на месте, и для верности к нему даже часового поставили.
— Первое апреля, любезнейший, — со смехом парирует император.
Пушкин написал шутливое стихотворение об этом в 1825 году с такими строками:
Брови царь нахмуря,
Говорил вчера:
«Повалила буря
Памятник Петра».
Тот перепугался:
— Я не знал! Ужель?
Царь расхохотался:
«Первый, брат, апрель!»
В честь праздничка решили поделиться с вами этой забавной историей. А как вы отмечаете День смеха? Подшучиваете над окружающими?
Когда шутят цари, лучше им не попадаться. Как-то 1 апреля Александр I заявил коменданту Санкт-Петербурга Павлу Башуцкому, что памятник Петру Великому пропал 😱
— Он был на Сенатской площади! — побледнел комендант.
— Был да сплыл. Сегодня ночью украли. Поезжайте разыщите! — отвечает царь. Комендант в ужасе мчится на Сенатскую площадь, а спустя какое-то время возвращается с новостью: памятник на месте, и для верности к нему даже часового поставили.
— Первое апреля, любезнейший, — со смехом парирует император.
Пушкин написал шутливое стихотворение об этом в 1825 году с такими строками:
Брови царь нахмуря,
Говорил вчера:
«Повалила буря
Памятник Петра».
Тот перепугался:
— Я не знал! Ужель?
Царь расхохотался:
«Первый, брат, апрель!»
В честь праздничка решили поделиться с вами этой забавной историей. А как вы отмечаете День смеха? Подшучиваете над окружающими?
😁33❤20👍9🤯1
Это Шаляпин. А у его ног — любимый бульдог Ройка 🐶
Певец настоял, чтобы его пес обязательно был на картине. Художнику Кустодиеву пришлось проявить терпение: бульдог все время вертелся и никак не хотел стоять смирно. Пошли на хитрость: посадили на шкаф кошку, чтобы пес не сводил с нее глаз.
— вспоминал сын Кустодиева Кирилл.
Портрет получился гигантским — более двух метров в высоту. К тому моменту Кустодиев уже не мог ходить и писал, почти лежа. Но это его не остановило: художник придумал специальную систему наклона холста, чтобы работать без посторонней помощи.
И в этом вся суть Кустодиева: несмотря на болезнь, революцию и смену эпох, он не терял духа. Напротив, продолжал создавать идеальный мир, полный праздников, веселья и народных гуляний.
Певец настоял, чтобы его пес обязательно был на картине. Художнику Кустодиеву пришлось проявить терпение: бульдог все время вертелся и никак не хотел стоять смирно. Пошли на хитрость: посадили на шкаф кошку, чтобы пес не сводил с нее глаз.
«Собаку отец рисовал дней пять, по часу в день. Она была дрессированная: когда Фёдор Иванович говорил: „Городовой!“ — бульдог падал „замертво“»,
— вспоминал сын Кустодиева Кирилл.
Портрет получился гигантским — более двух метров в высоту. К тому моменту Кустодиев уже не мог ходить и писал, почти лежа. Но это его не остановило: художник придумал специальную систему наклона холста, чтобы работать без посторонней помощи.
И в этом вся суть Кустодиева: несмотря на болезнь, революцию и смену эпох, он не терял духа. Напротив, продолжал создавать идеальный мир, полный праздников, веселья и народных гуляний.
❤40👍14🥰8
В Третьяковской галерее 30 апреля откроется выставка, которая переворачивает привычное представление о Кустодиеве. Его творчество многогранно: бытовые сцены, вольные пейзажи, портреты, которые невозможно забыть (например, легендарный портрет Шаляпина). Почти все эти работы находятся в запасниках, и увидеть их все в одном месте — редкая удача.
Перед визитом на выставку мы запустили специальный мини-курс «Кустодиев». Вместе с искусствоведом Анастасией Мамаевой мы раскроем творчество художника, погрузимся в контекст его работ и поймем, что скрывается за каждой картиной. Узнаем, как жизнь художника — его болезнь, революции и эпохальные перемены в стране — отразилась на его творчестве. Сегодня в честь запуска скидка на курс 20%, стартуем 8 мая.
Перед визитом на выставку мы запустили специальный мини-курс «Кустодиев». Вместе с искусствоведом Анастасией Мамаевой мы раскроем творчество художника, погрузимся в контекст его работ и поймем, что скрывается за каждой картиной. Узнаем, как жизнь художника — его болезнь, революции и эпохальные перемены в стране — отразилась на его творчестве. Сегодня в честь запуска скидка на курс 20%, стартуем 8 мая.
🔥17❤13👍2🥰2
Не только купчихи: Кустодиев в театре
Сложно поверить, но, когда Кустодиев только начал рисовать своих знаменитых купчих и красавиц, критики называли его работы «безвкусием». Художник не сдавался и продолжал идти своим путем, а результат не заставил себя ждать: его уникальный стиль принес массу заказов в театре.
Кустодиев работал со Станиславским и Немировичем-Данченко, создавая декорации и костюмы для пьес Островского в МХАТе. После революции он оформил оперы «Царская невеста» и «Снегурочка», но настоящий шедевр — декорации для спектакля «Блоха» Евгения Замятина в МХАТе.
Режиссер Алексей Дикий вспоминал:
Сложно поверить, но, когда Кустодиев только начал рисовать своих знаменитых купчих и красавиц, критики называли его работы «безвкусием». Художник не сдавался и продолжал идти своим путем, а результат не заставил себя ждать: его уникальный стиль принес массу заказов в театре.
Кустодиев работал со Станиславским и Немировичем-Данченко, создавая декорации и костюмы для пьес Островского в МХАТе. После революции он оформил оперы «Царская невеста» и «Снегурочка», но настоящий шедевр — декорации для спектакля «Блоха» Евгения Замятина в МХАТе.
Режиссер Алексей Дикий вспоминал:
«Никогда у меня не было такого полного, такого вдохновляющего единомыслия с художником, как при работе над спектаклем „Блоха“. Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене встали балаганные, яркие декорации Кустодиева. Художник повел за собою весь спектакль, взял как бы первую партию в оркестре, послушно и чутко зазвучавшем в унисон».
❤22🔥13👍4
☀️ Мы запустили специальный мини-курс о Кустодиеве, приуроченный к предстоящей выставке в Третьяковской галерее. Разберем, как художник смог сохранить любовь к жизни, несмотря на все испытания. Узнаем о неожиданных гранях его таланта. Насладимся его яркими полотнами, познакомимся с классическими русскими типажами и зарядимся хорошим настроением. Стартуем 8 мая.
Сегодня скидка на курс «Кустодиев» — 20% в честь запуска.
Сегодня скидка на курс «Кустодиев» — 20% в честь запуска.
❤15🔥10🥰3
Помните ли вы книги из детства, в которых рисунки впечатляли не меньше, чем сами истории?
Мало кто догадывается, но за многими из них стояли не просто художники, а звезды советского искусства. Например, Эрик Булатов и Олег Васильев — те самые, что позже стали символами московского концептуализма — в 60–70-е годы оформляли детские книги. Это был их способ выжить в системе: путь в официальное искусство для них был закрыт, а вот книжная графика оставалась почти вне цензуры. Под обложками детских сказок они продолжали свои художественные поиски.
Булатов и Васильев принесли в детскую литературу совсем другой язык: сложный, графически выверенный, с особым вниманием к пространству и деталям. В нем не было ни умильной детскости, ни грубого лубка — напротив, уважение к ребенку как к зрителю. И возможно, именно поэтому многие из нас до сих пор вспоминают Золушку и Красную Шапочку именно такими.
Мало кто догадывается, но за многими из них стояли не просто художники, а звезды советского искусства. Например, Эрик Булатов и Олег Васильев — те самые, что позже стали символами московского концептуализма — в 60–70-е годы оформляли детские книги. Это был их способ выжить в системе: путь в официальное искусство для них был закрыт, а вот книжная графика оставалась почти вне цензуры. Под обложками детских сказок они продолжали свои художественные поиски.
Булатов и Васильев принесли в детскую литературу совсем другой язык: сложный, графически выверенный, с особым вниманием к пространству и деталям. В нем не было ни умильной детскости, ни грубого лубка — напротив, уважение к ребенку как к зрителю. И возможно, именно поэтому многие из нас до сих пор вспоминают Золушку и Красную Шапочку именно такими.
❤42🥰10👍9
Если хотите узнать больше о том, как развивалось русское искусство — от парадных портретов 18 века до советских экспериментов — присоединяйтесь к курсу «Русское искусство». Обсудим разные эпохи и стили, истории дружбы и конфликты, а отдельная лекция будет посвящена именно искусству советского времени. Стартуем 7 апреля, а пока ловите скидку 20%.
❤12👍5🔥4