Ноябрь 2024. Питерские каникулы. Планетарий 1. Большой театр кукол. Небо в чемодане. Эрарта.

реалистичный саундтрек городской повседневности. инди музыка вперемешку с абстрактным джазом, хип хопом, электроникой и поп музыкой. от слов к мелодиям от ритма к басу. приятного прослушивания по ссылкам VK.Music и Яндекс.Музыка

Этим постом открываю обзор оставивших в памяти след мультимедиа инсталляций фестиваля Intervals 2025. Буду двигаться по заведомо не спланированной траектории :)

Being Somewhere, Sometime — след как событие

Цех, Нижний Новгород
Инсталляция Being Somewhere, Sometime тайваньского художника Aka Chang (настоящее имя — 張方禹 / Chang Fangyu), представленная на фестивале в этом году, — поэтичное высказывание о присутствии, вмешательстве и исчезновении.
Часть пространства Цеха была переосмыслена: здесь возвели П-образную конструкцию из подмостков высотой около 3 метров, на которую поднимались зрители.
Внизу, в центре этой конструкции, разворачивалась световая, звуковая и перформативная работа — замкнутая, как будто заключённая в каркас - ограниченное поле существования.
На протяжении всех циклов инсталляции в этом поле света находился перформер — его тело вмешивалось в движение луча, вступало с ним во взаимодействие, растворялось, проявлялось.
По фотохромной поверхности двигался луч (лучи) лазера, вычерчивая ровные геометрические линии или хаотичные всплески образующие рисунок на поверхности пола. Прожектор время от времени завершал цикл, заливая поверхность яркой вспышкой, как будто смывая всё, что было до.
Движение лучей лазера подчинялось заранее прописанной логике — временами точной, временами преднамеренно хаотичной но все равно структурированной.
Порой луч рисовал фигуры, напоминающие мандалы — как у тибетских монахов, создающих их из цветного песка, чтобы потом сознательно разрушить. Смысл — не в сохранении, а в процессе, в осознании мимолётности.
Здесь — то же. Линии оставались на 5–7 минут, исчезая или перекрываясь следующими.
Когда перформер попадал в поле света, он физически прекрывал его. Эта простая форма вмешательства нарушала систему. И именно в этом нарушении возникал след. Неидеальный, не запланированный. Но — настоящий, уникальный отпечаток бытия.

Саунд-дизайн сопровождавший перформанс точно встроен в визуальный язык работы. Он не диктует движение, не синхронизирован буквально — но создаёт атмосферу, в которой свет становится телесным, почти осязаемым.
В других проектах Aka Chang звук управляет геометрией света. Здесь — он не управляет, а сосуществует. Не команда, а дыхание. Не структура, а среда.
Это не интерактив в привычном смысле. Нет кнопки, экрана, реакции.
Здесь не нужно действовать. Нужно просто быть. И в этом «быть» появляется след.
Это событие происходит не как результат действия, а как последствие присутствия.
Название — Being Somewhere, Sometime — абстрактно, как и сам след. Оно не объясняет, не направляет, не называет. Просто констатирует: кто-то был. Где-то. Когда-то.
И этого достаточно.
Я не сразу понял, что именно меня задело. Сначала — просто технология, эффект, свет, звук.
А потом — осталось. Негромко. Не напористо.
Просто ощущение: что что-то произошло. Что это что-то прошло сквозь меня. Тихо. Точно. И исчезло. Но было. След. Отпечаток. Траектория.

Ссылка на интервью с Aka Chang для STIRworld
inst: @aka_chang