Работа режиссёра-аниматора — это не про график с девяти до шести.
Чтобы при производстве продукта не складывалось ситуации «Как получилось, так и хотели», а было чёткое «Как хотели, так и получилось», — мало вкладывать душу. Нужно отдавать всё своё время. Любой значимый результат — следствие тотальной самоотдачи. Часто приходится чем-то жертвовать.
Чтобы при производстве продукта не складывалось ситуации «Как получилось, так и хотели», а было чёткое «Как хотели, так и получилось», — мало вкладывать душу. Нужно отдавать всё своё время. Любой значимый результат — следствие тотальной самоотдачи. Часто приходится чем-то жертвовать.
YouTube
Здравствуй, это я: РЕЖИССЁР ВИКТОР ЛАКИСОВ. «ДОМОВЁНОК КУЗЯ», КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА, ИИ и НЕ ТОЛЬКО
Режиссёром фильма «Домовёнок Кузя», премьера которого состоялась в 2024 году, выступил руководитель студии анимации и визуальных эффектов «Асимметрик VFX» Виктор Лакисов. В первом выпуске «Здравствуй, это я» поговорили о трудностях в киноиндустрии, принципах…
❤6🔥6👍3🤔2
Сейчас на фестивалях мне часто задают вопрос: «Почему именно Пиноккио?»
Кому-то может показаться, что этот персонаж далёк от русской культуры. Я готов поспорить.
Как и любая гениальная история, сказка о Пиноккио обладает невероятной глубиной и универсальностью. Каждый автор, проживая её, имеет полное право рассказать свою версию — ту, что трогает лично его. По этой же причине режиссёры во всём мире бесчисленное количество раз возвращаются к пьесам Шекспира. Мне всегда невероятно интересно наблюдать, как знакомый сюжет раскрывается под новым, неожиданным углом.
Мой фильм — не банальный пересказ, а полное погружение в мир, одновременно фантастический и узнаваемый. Это не экранизация, а самостоятельное высказывание, основанное на классическом мотиве.
В первую очередь — это история о дружбе. О том, насколько она важна для человека в любом возрасте, будь вам пять лет или семьдесят пять. Мы все нуждаемся в поддержке, понимании и взаимовыручке. Мне хотелось показать, что настоящая дружба — это великий дар, который не даётся просто так.
Впрочем, как и всё по-настоящему ценное в нашей жизни.
Фото: «Пиноккио и живая вода» (2026)
#изнанка
Кому-то может показаться, что этот персонаж далёк от русской культуры. Я готов поспорить.
Как и любая гениальная история, сказка о Пиноккио обладает невероятной глубиной и универсальностью. Каждый автор, проживая её, имеет полное право рассказать свою версию — ту, что трогает лично его. По этой же причине режиссёры во всём мире бесчисленное количество раз возвращаются к пьесам Шекспира. Мне всегда невероятно интересно наблюдать, как знакомый сюжет раскрывается под новым, неожиданным углом.
Мой фильм — не банальный пересказ, а полное погружение в мир, одновременно фантастический и узнаваемый. Это не экранизация, а самостоятельное высказывание, основанное на классическом мотиве.
В первую очередь — это история о дружбе. О том, насколько она важна для человека в любом возрасте, будь вам пять лет или семьдесят пять. Мы все нуждаемся в поддержке, понимании и взаимовыручке. Мне хотелось показать, что настоящая дружба — это великий дар, который не даётся просто так.
Впрочем, как и всё по-настоящему ценное в нашей жизни.
Фото: «Пиноккио и живая вода» (2026)
#изнанка
❤8👍3🔥3👏1
«Злодеи — это не просто абстрактные злодеи, а существа с судьбами, где есть любовь в том числе»: Иван Охлобыстин — о роли Кощея в новом «Домовёнке Кузе — 2».
Считаю, работа была отличной. Дело за малым — дождаться весны.
Пятый канал
«Художник — как девочка в пубертате»: Охлобыстин про «осебячивание» киногероев
Актер сыграл сказочного Кощея, и в некоторых фразах злодея проскальзывает его собственный характер.
🔥5❤3👏3
Если хочется сделать действительно классный кинопродукт — нельзя подражать. Я понял это на собственном опыте.
Вспомните ли вы прямо сейчас, как много версий «Пиноккио» существует? А сколько из них уникальны в новом прочтении?
Оригинальная история Пиноккио — весьма брутальная, совсем не детская. Стереотипно детской её сделал диснеевский мультфильм. А если посмотреть итальянские экранизации или почитать книгу — там всё настолько сурово, что по нынешним меркам фильм бы и близко не прошёл в детский рейтинг. Наверное, только японское аниме позволяет себе такую степень откровенности.
Учитывая всё это, я решил пойти дальше в визуальном стиле, сделать его ещё более уникальным и узнаваемым. Те, кто привык думать шаблонами, твердили: «Так нельзя, это будет пугать». Но прислушайся я к ним, получилась бы очередная усреднённая вторичка, каких много в нашем анимационном производстве.
Когда понимаешь, что кто-то скопировал образы, — просто потому что, мол, это работает, то задаёшься вопросом: а чем ваш продукт отличается? Почему я должен смотреть вашу работу, которая технически всё равно слабее оригинала? У вас же нет таких ресурсов, как, например, у того же «Диснея»...
Придумывать и создавать что-то оригинальное — это моя страсть и натренированный годами навык. И всем, кто заинтересован в совете, предлагаю пробовать поступать так же.
#изнанка
Вспомните ли вы прямо сейчас, как много версий «Пиноккио» существует? А сколько из них уникальны в новом прочтении?
Оригинальная история Пиноккио — весьма брутальная, совсем не детская. Стереотипно детской её сделал диснеевский мультфильм. А если посмотреть итальянские экранизации или почитать книгу — там всё настолько сурово, что по нынешним меркам фильм бы и близко не прошёл в детский рейтинг. Наверное, только японское аниме позволяет себе такую степень откровенности.
Учитывая всё это, я решил пойти дальше в визуальном стиле, сделать его ещё более уникальным и узнаваемым. Те, кто привык думать шаблонами, твердили: «Так нельзя, это будет пугать». Но прислушайся я к ним, получилась бы очередная усреднённая вторичка, каких много в нашем анимационном производстве.
Когда понимаешь, что кто-то скопировал образы, — просто потому что, мол, это работает, то задаёшься вопросом: а чем ваш продукт отличается? Почему я должен смотреть вашу работу, которая технически всё равно слабее оригинала? У вас же нет таких ресурсов, как, например, у того же «Диснея»...
Придумывать и создавать что-то оригинальное — это моя страсть и натренированный годами навык. И всем, кто заинтересован в совете, предлагаю пробовать поступать так же.
#изнанка
❤7🔥7💯5
Искусственный интеллект развивается быстрее, чем кажется. Но полагаться на него в работе на все 100% было бы слишком наивно.
#полезное
#полезное
❤5💯5🔥3👌2
Россия – Испания – Италия – Австрия – Испания – Россия
Вместе с продюсером «Пиноккио» Всеволодом Зориным дали маленький круг по планете, представив фильм на лучших кинофестивалях. Получил неожиданный вопрос от одного из репортёров о прообразе себя самого в картине. Задумался.
Если в ком-то из героев и есть мои черты, то это чистая случайность. Предположу, что нужно быть человеком с неадекватно завышенной самооценкой, чтобы сознательно рисовать себя на экране.
А вообще героев в «Пиноккио» много. И у каждого — своя душа.
Вместе с продюсером «Пиноккио» Всеволодом Зориным дали маленький круг по планете, представив фильм на лучших кинофестивалях. Получил неожиданный вопрос от одного из репортёров о прообразе себя самого в картине. Задумался.
Если в ком-то из героев и есть мои черты, то это чистая случайность. Предположу, что нужно быть человеком с неадекватно завышенной самооценкой, чтобы сознательно рисовать себя на экране.
А вообще героев в «Пиноккио» много. И у каждого — своя душа.
🔥7❤4👏4
Дедлайн кончается вчера
Финальная картинка в производстве фильма — это всегда результат коллективной ответственности. Каждый специалист, от художника, аниматора и моделлера до шейдера, лайтера и композера, отвечает за свой участок работы. Провал на любом этапе — будь то механика персонажа, качество текстур или настройка рендера, ставит под удар труд всей команды и сроки проекта. Эта ответственность не делится на большую и маленькую — она едина для всех, независимо от того, над каким по длительности или сложности шотом ведётся работа.
Нельзя умалять заслуги ни одного человека в студии. Тот, кто создаёт ключевую трёхминутную сцену, и тот, кто отвечает за пятисекундный переходный шот, решают одну общую задачу. Вместе они создают то целое, которое в итоге видят зрители.
#изнанка
Финальная картинка в производстве фильма — это всегда результат коллективной ответственности. Каждый специалист, от художника, аниматора и моделлера до шейдера, лайтера и композера, отвечает за свой участок работы. Провал на любом этапе — будь то механика персонажа, качество текстур или настройка рендера, ставит под удар труд всей команды и сроки проекта. Эта ответственность не делится на большую и маленькую — она едина для всех, независимо от того, над каким по длительности или сложности шотом ведётся работа.
Нельзя умалять заслуги ни одного человека в студии. Тот, кто создаёт ключевую трёхминутную сцену, и тот, кто отвечает за пятисекундный переходный шот, решают одну общую задачу. Вместе они создают то целое, которое в итоге видят зрители.
#изнанка
🔥9❤8💯4
До первого показа «Простоквашино», созданного по мотивам широко известного мультфильма, остаются считанные дни. Эту историю, знакомую, наверное, каждому в нашей стране, мы ждём с особым трепетом. Последние 15 месяцев студия «Асимметрик» работала над тем, чтобы бережно перенести всех героев из 2D в объёмный 3D-мир. Задача была непростой, но, уверен, мы справились на отлично. Все анимационные персонажи в картине — наша работа.
Особенно горжусь Матроскиным. Он не просто главный герой — он получился по-настоящему искренним и глубоким, сыграл свою роль как профессиональный актёр.
Теперь очередь за зрителем.
#изнанка
Особенно горжусь Матроскиным. Он не просто главный герой — он получился по-настоящему искренним и глубоким, сыграл свою роль как профессиональный актёр.
Теперь очередь за зрителем.
#изнанка
❤18🔥7😍3👏1😢1
«Русский взгляд – это очень хорошо»
Так охарактеризовала фильм «Пиноккио и живая вода» профессор итальянского института, посвятившая почти всю свою жизнь изучению этого персонажа. Для меня её слова на кинофестивале в Салерно, где «Пиноккио» вручали приз как лучшему иностранному фильму, стали ключом к пониманию того, что на самом деле произошло в тот момент. Быть признанным на родине Пиноккио, в стране, где эта история живёт буквально в каждом дворе, — это невероятно волнительно и почётно, ведь основа моей интерпретации – это не просто красочный рассказ, а глубокое переживание всех чувств, связанных с настоящей дружбой. Кому, как не нам, русским, знать её цену и ту живую силу, что она даёт человеку на его пути?
Я счастлив, что история о душевной теплоте, поддержке, взаимопомощи находит отклик по всему миру.
Когда началось массовое обсуждение картины на кинофестивале в Италии, в момент награждения мне предоставили возможность произнести речь. Видеть улыбки и неподдельный восторг в глазах местной публики, когда я говорил на её родном языке о нашей общей любви к этой истории, — это непередаваемое чувство.
Награда «Пиноккио» принадлежит всей команде, которая над ним трудилась, и каждому, кто верил в этот проект.
Grazie mille!
#награды
Так охарактеризовала фильм «Пиноккио и живая вода» профессор итальянского института, посвятившая почти всю свою жизнь изучению этого персонажа. Для меня её слова на кинофестивале в Салерно, где «Пиноккио» вручали приз как лучшему иностранному фильму, стали ключом к пониманию того, что на самом деле произошло в тот момент. Быть признанным на родине Пиноккио, в стране, где эта история живёт буквально в каждом дворе, — это невероятно волнительно и почётно, ведь основа моей интерпретации – это не просто красочный рассказ, а глубокое переживание всех чувств, связанных с настоящей дружбой. Кому, как не нам, русским, знать её цену и ту живую силу, что она даёт человеку на его пути?
Я счастлив, что история о душевной теплоте, поддержке, взаимопомощи находит отклик по всему миру.
Когда началось массовое обсуждение картины на кинофестивале в Италии, в момент награждения мне предоставили возможность произнести речь. Видеть улыбки и неподдельный восторг в глазах местной публики, когда я говорил на её родном языке о нашей общей любви к этой истории, — это непередаваемое чувство.
Награда «Пиноккио» принадлежит всей команде, которая над ним трудилась, и каждому, кто верил в этот проект.
Grazie mille!
#награды
🔥15❤10👏4👍2
ЛАКИСОВ
До первого показа «Простоквашино», созданного по мотивам широко известного мультфильма, остаются считанные дни. Эту историю, знакомую, наверное, каждому в нашей стране, мы ждём с особым трепетом. Последние 15 месяцев студия «Асимметрик» работала над тем, чтобы…
Ждать совсем недолго.
Telegram
Тина Канделаки
«Простоквашино» — наш самый безопасный фильм для всей семьи и особенно для семей с детьми. Потому что его создавала самая многодетная команда России: начиная от Сарика Андреасяна и Ивана Охлобыстина, заканчивая мною.
Дорогие друзья, вы знаете, чем заниматься…
Дорогие друзья, вы знаете, чем заниматься…
❤9🔥7👏4👍1
ЛАКИСОВ
Эмоциональный фон вторника: Домовёнок Кузя. #изнанка
Милая улыбка, искреннее удивление, хитрый прищур — чтобы «родить» такого персонажа, как Домовёнок Кузя, в цифровом пространстве, требуется приблизительно от двух до трёх месяцев. За это время мы всей командой «лепим» его внешнюю форму, прорабатывая каждую деталь. Целый ряд задач при этом, как правило, требует нестандартного подхода к решению.
Например, в фильме про домового его особенностью (кстати, как и домовёнка Нафани) было превращение из игрушечной куклы в живого персонажа и обратно. Это потребовало от нас создания не только цифровой модели, но и реального объекта. Сначала модель Домовёнка Кузи были отрисована в 3D, а потом за дело взялись специалисты по изготовлению кукол. Они создали тело персонажа на 3D-принтере — всё, от ручек до глаз, сшили для него крошечную одежду, подобрали характерную «соломенную» фактуру для волос, сделали лапти, расписали тельце и лицо. После этого мы снова взялись за 3D-модель и кропотливо дорабатывали её, добиваясь точного, один-в-один, сходства с материальной куклой. Без этого тот самый, бесшовный, волшебный переход из неживого в живое и обратно на экране был бы невозможен.
Когда цифровой двойник Домовёнка Кузи был готов, началась главная часть работы — одушевление. Прежде чем приступить к анимации, мы разрабатываем для каждого героя его собственный круг эмоций — набор ключевых выражений, который станет основой его души. Чтобы добиться искренности в одной лишь улыбке или естественности в движении, требуются недели кропотливой работы: изучение пластики персонажа и его прототипов, сотни эскизов, создание уникальной системы анимации для конкретного героя — чтобы понимать, за какие «ниточки» дёргать для приведения в движение.
В тот момент, когда после тысяч правок сквозь пиксели и векторы вдруг проступает живой характер, начинаешь понимать, что месяцы труда, этот сложный путь от наброска через реальную куклу к финальному кадру, были пройдены не зря.
#изнанка
Например, в фильме про домового его особенностью (кстати, как и домовёнка Нафани) было превращение из игрушечной куклы в живого персонажа и обратно. Это потребовало от нас создания не только цифровой модели, но и реального объекта. Сначала модель Домовёнка Кузи были отрисована в 3D, а потом за дело взялись специалисты по изготовлению кукол. Они создали тело персонажа на 3D-принтере — всё, от ручек до глаз, сшили для него крошечную одежду, подобрали характерную «соломенную» фактуру для волос, сделали лапти, расписали тельце и лицо. После этого мы снова взялись за 3D-модель и кропотливо дорабатывали её, добиваясь точного, один-в-один, сходства с материальной куклой. Без этого тот самый, бесшовный, волшебный переход из неживого в живое и обратно на экране был бы невозможен.
Когда цифровой двойник Домовёнка Кузи был готов, началась главная часть работы — одушевление. Прежде чем приступить к анимации, мы разрабатываем для каждого героя его собственный круг эмоций — набор ключевых выражений, который станет основой его души. Чтобы добиться искренности в одной лишь улыбке или естественности в движении, требуются недели кропотливой работы: изучение пластики персонажа и его прототипов, сотни эскизов, создание уникальной системы анимации для конкретного героя — чтобы понимать, за какие «ниточки» дёргать для приведения в движение.
В тот момент, когда после тысяч правок сквозь пиксели и векторы вдруг проступает живой характер, начинаешь понимать, что месяцы труда, этот сложный путь от наброска через реальную куклу к финальному кадру, были пройдены не зря.
#изнанка
❤13🔥9😍4👏3⚡2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Знакомьтесь: Кут.
Эта старая волшебная синяя склянка — не просто забавный персонаж из фильма «Пиноккио и живая вода». Это полноценный главный герой, проживающий целую жизнь за один полный метр.
Кут (Coot) в переводе с английского означает «старый ворчун». И, действительно, это вполне соответствует характеру персонажа. Он в чём-то не очень уклюж, скептически настроен к внезапным приключениям, обожает делать замечания и даже лысоват. По сюжету Кут мечтает о спокойствии, сидя на пенсии, но судьба решает иначе.
Куту приходится пройти через большие внутренние изменения — и всё благодаря неопытному мальчишке, мечтающему спасти друзей-марионеток из беды. Из ворчливого старика он вдруг становится заботливым наставником для Пиноккио, его верным помощником и — в какой-то степени — даже ангелом-хранителем.
Прототипом Кута в новом фильме был сверчок из оригинальной истории. Он заботится о главном герое словно отец, не раз рискуя собой. И для «отца», и для «сына» совместное сосуществование во время похода за волшебной водой для оживления марионеток в жутком театре — большое испытание. Над отношениями приходится долго и много работать, чтобы взаимные претензии в итоге переросли в крепкую дружбу.
Всё как у людей.
#изнанка
Эта старая волшебная синяя склянка — не просто забавный персонаж из фильма «Пиноккио и живая вода». Это полноценный главный герой, проживающий целую жизнь за один полный метр.
Кут (Coot) в переводе с английского означает «старый ворчун». И, действительно, это вполне соответствует характеру персонажа. Он в чём-то не очень уклюж, скептически настроен к внезапным приключениям, обожает делать замечания и даже лысоват. По сюжету Кут мечтает о спокойствии, сидя на пенсии, но судьба решает иначе.
Куту приходится пройти через большие внутренние изменения — и всё благодаря неопытному мальчишке, мечтающему спасти друзей-марионеток из беды. Из ворчливого старика он вдруг становится заботливым наставником для Пиноккио, его верным помощником и — в какой-то степени — даже ангелом-хранителем.
Прототипом Кута в новом фильме был сверчок из оригинальной истории. Он заботится о главном герое словно отец, не раз рискуя собой. И для «отца», и для «сына» совместное сосуществование во время похода за волшебной водой для оживления марионеток в жутком театре — большое испытание. Над отношениями приходится долго и много работать, чтобы взаимные претензии в итоге переросли в крепкую дружбу.
Всё как у людей.
#изнанка
❤12😍3👏2👍1
Что сегодня смотреть с детьми?
По-моему, если говорить о настоящем, честном детском кино, то в голову сразу приходит двухсерийный телефильм «Приключения Буратино» Леонида Нечаева (1975 год). Он отлично подходит для просмотра с ребёнком лет с шести-семи — это яркая, весёлая сказка с песнями, которая при этом ещё и очень поучительна.
История здесь работает на двух уровнях. С одной стороны, это авантюра мальчишки, который хочет попасть в театр, находит друзей и побеждает злодеев — забавное приключение. С другой — чёткая инструкция, как не стать жертвой мошенников. Каждый эпизод — это разбор конкретной манипуляции: как тебя обманывают ложной выгодой («Поле Чудес»), давят на жалость (Лиса Алиса), соблазняют лёгкими развлечениями (театр Карабаса-Барабаса), а потом случаются неприятности. Фильм наглядно показывает, что доверять первому встречному — опасно, а волшебство «быстрого обогащения» — это не про хорошую жизнь.
Игра актёров здесь блестяще проста и узнаваема. Ролан Быков в роли Кота Базилио — не просто смешной злодей, а эталонный проходимец, чья улыбка скрывает расчёт. А Елена Санаева в роли Лисы Алисы — мастерский образец манипуляции через лесть и мнимую слабость. Они не пугают, а завораживают, и в этом их главная опасность. Ребёнок видит, как забавные «дядя и тётя» вдруг становятся мошенниками. Это откладывается в головах. Диалоги и песни («На дурака не нужен нож, ему с три короба наврешь!») — это готовые формулы, которые ребёнок запоминает на всю жизнь.
Фильм учит без занудства. Он не говорит «не верь никому», а показывает наглядно: доверие нужно заслужить. Всё, что обещают слишком легко и красочно, — это ловушка. А настоящие друзья — это Мальвина (которая учит правилам) и Пьеро (который остаётся верным), а не весёлые первые встречные. И главное — что спасение и успех зависят не от золотого ключика, а от смекалки, сплоченности и помощи настоящих друзей.
Смотреть этот фильм вместе с детьми — не просто развлечение. Это повод в самой доступной форме обсудить с ребёнком правила безопасности в реальном мире: почему нельзя идти с незнакомцами, как распознать лесть и почему «лёгкие деньги» — это миф. В наше время, когда угрозы стали ещё изощрённее, такие уроки, поданные как захватывающая сказка, бесценны.
#полезное
По-моему, если говорить о настоящем, честном детском кино, то в голову сразу приходит двухсерийный телефильм «Приключения Буратино» Леонида Нечаева (1975 год). Он отлично подходит для просмотра с ребёнком лет с шести-семи — это яркая, весёлая сказка с песнями, которая при этом ещё и очень поучительна.
История здесь работает на двух уровнях. С одной стороны, это авантюра мальчишки, который хочет попасть в театр, находит друзей и побеждает злодеев — забавное приключение. С другой — чёткая инструкция, как не стать жертвой мошенников. Каждый эпизод — это разбор конкретной манипуляции: как тебя обманывают ложной выгодой («Поле Чудес»), давят на жалость (Лиса Алиса), соблазняют лёгкими развлечениями (театр Карабаса-Барабаса), а потом случаются неприятности. Фильм наглядно показывает, что доверять первому встречному — опасно, а волшебство «быстрого обогащения» — это не про хорошую жизнь.
Игра актёров здесь блестяще проста и узнаваема. Ролан Быков в роли Кота Базилио — не просто смешной злодей, а эталонный проходимец, чья улыбка скрывает расчёт. А Елена Санаева в роли Лисы Алисы — мастерский образец манипуляции через лесть и мнимую слабость. Они не пугают, а завораживают, и в этом их главная опасность. Ребёнок видит, как забавные «дядя и тётя» вдруг становятся мошенниками. Это откладывается в головах. Диалоги и песни («На дурака не нужен нож, ему с три короба наврешь!») — это готовые формулы, которые ребёнок запоминает на всю жизнь.
Фильм учит без занудства. Он не говорит «не верь никому», а показывает наглядно: доверие нужно заслужить. Всё, что обещают слишком легко и красочно, — это ловушка. А настоящие друзья — это Мальвина (которая учит правилам) и Пьеро (который остаётся верным), а не весёлые первые встречные. И главное — что спасение и успех зависят не от золотого ключика, а от смекалки, сплоченности и помощи настоящих друзей.
Смотреть этот фильм вместе с детьми — не просто развлечение. Это повод в самой доступной форме обсудить с ребёнком правила безопасности в реальном мире: почему нельзя идти с незнакомцами, как распознать лесть и почему «лёгкие деньги» — это миф. В наше время, когда угрозы стали ещё изощрённее, такие уроки, поданные как захватывающая сказка, бесценны.
#полезное
❤10💯7👍5🤔1