💡 Площадка — больше, чем просто место
Сегодня локация — это не просто про «удобно добраться» или «вкусно поесть». Все чаще выбор падает на атмосферные места с историей, которые сами по себе уже создают настроение.
Это могут быть пространства вроде ГЭС, «Яузы», «Бланка» или ДК «Серп и молот» — места, которые ощущаются как арт-объекты.
Чем интереснее и точнее подобрана локация под тематику события, тем глубже погружение и сильнее вау-эффект.

💡 Графический дизайн — язык ивента
То, как событие «говорит» с гостем визуально, имеет огромное значение. Команда «Мандариновой лисы» выделяет несколько направлений, которые задают тон:
Фольклор — в графике появляется отсылка к культурному коду: принты, орнаменты, узоры, которые связаны с историей места или региона.
Пиксель-арт — эстетика цифрового прошлого, которая круто сочетается с современными визуальными решениями.
Миксы трендов — например, фольклор и пиксель-арт вместе. Получаются свежие, нестандартные визуальные решения.
Минимализм — особенно тот, где главный герой — шрифт. Иногда достаточно одной фразы, цвета из брендбука и правильной композиции, чтобы визуал цеплял.
Шрифты как арт — когда текст становится не просто информацией, а самостоятельной графической единицей. Это уже не про «что написано», а про «как это выглядит».

💡 Декор — физическое продолжение идеи
Здесь все про материалы, ощущения, объем.
Важным направлением остаются натуральные и переработанные материалы. Хендмейд, крафт, все, что про тепло рук и текстуру.
И, конечно, диджитал-декор. Его становится все больше: экраны, проекции, работа с ИИ. Например, на ПМЭФ стенды уже не просто информируют — по ним можно ходить как по музею.

✨ Все это — лишь малая часть мира ивент-дизайна. Главное — уметь чувствовать, как соединить элементы в единое целое. И делать красиво.
💡Коллаборации
Еще один важный тренд — смешение стилей, культур, брендов. Это про свободу выражения, когда не существует «правильных» комбинаций.