⚡Линдси впервые за долгое время дала интервью, где рассказала про увлечение садоводством, фотографией и про свое главное вдохновение — мужа. Перевод интервью с онлайн-изданием об искусстве и культуре «COEVAL» ниже.

Что впервые привлекло тебя к фотографии как к способу рассказывать истории?
— Ещё в детстве я развешивала по комнате полароиды, а потом просто начала открывать для себя всё новые и новые формы выражения через фотографию. Я всегда чувствовала, что то, чего мне не хватает в словах, я могу выразить в образах — в запечатлённых моментах.

Ты часто снимаешь на плёнку. Что тебе больше всего нравится в аналоговом формате?
— Плёнка даёт тебе осязаемый результат — то, что можно держать в руках. В ней есть нечто постоянное, традиционное. Для меня это очень ностальгично, очень романтично. Я обожаю листать свои архивные альбомы, собранные за десятилетия.

В твоих портретах чувствуется сильная эмоциональная близость. Как тебе удаётся создавать это ощущение интимности?
— Всё, что я публикую — это мой визуальный дневник. Поэтому между мной и каждым человеком в кадре уже есть некая связь. Это своего рода хронология моей жизни и людей, которые в ней есть. За каждым снимком стоит глубокий личный смысл, но при этом я оставляю зрителю свободу интерпретации — каждый может увидеть в нём что-то своё.

Влияет ли кино на твой визуальный язык? Есть ли режиссёры, которые особенно вдохновляют?
— Иногда в голову всплывают кадры из фильмов, когда я пытаюсь передать определённое чувство. Обычно это Бергман, Линч, Феллини, София Коппола, Дарио Ардженто. «Час волка» (1968) Бергмана — моя неизменная любовь. Свет, композиция персонажей, длинные сцены молчания — всё это невероятно усиливает его повествование.

Был ли момент за кулисами, который изменил твой взгляд на фотографию?
— Съёмка у Эллен фон Унверт и наблюдение за работой Стивена Кляйна определённо поменяли моё восприятие процесса. Благодаря им я поняла, насколько важно найти и сформулировать собственный голос в творчестве.

Как пересекаются мода, музыка и настроение в твоей работе?
— Все виды искусства влияют на то, что ты чувствуешь в процессе съёмки — как ты сам, так и тот, кого снимаешь. Это влияет на конечный результат. В моде силуэты взаимодействуют с движением, светом и тенью. Музыка может настроить тебя на нужную волну. Для меня это всегда симбиотический процесс.

Что тебя вдохновляет вне фотографии?
— Я очень люблю заходить в музеи традиционного искусства в городах, куда попадаю во время туров. Увидеть живопись XVII века вживую — это невероятно вдохновляет и отрезвляет. Также люблю сюрреалистическую поэзию, автобиографии звёзд старого Голливуда, антикварные лавки... Или просто гулять по улицам и разглядывать архитектуру. Мне нравится немного теряться в пространстве.

Что тебе нравится делать, когда ты не занимаешься творчеством, что совсем не связанно с фотографией?
— Я обожаю садоводство и готовку. Мне нравится работать с сезонами, планировать циклы цветения, выращивать свои собственные овощи, фрукты, травы. Это тяжёлый труд, ты вся в грязи, копаешься в земле руками, но оно всегда того стоит. Готовить из того, что вырастила своими руками — терапия. И это приносит такое же удовлетворение, как и сам процесс выращивания.

Ты — жена иконы Мэрилина Мэнсона. Как ваши творческие отношения повлияли на твой взгляд на атмосферу, нарратив, интимность в фотографии?
— Мой муж — мой главный источник вдохновения и мы работаем вместе как настоящие соавторы. Я люблю его, поэтому, когда я снимаю его, я вкладываю в это всю свою любовь, восхищение и уважение. Он невероятно поддерживает мои идеи — будь то лежать на полу, пока я усыпаю его цветами, или карабкаться в гору вместе с моей сестрой-близняшкой ради одного кадра.