Франция. Поль Шарль Шокарн-Моро
Paul Charles Chocarne-Moreau ( 1855 - 1930)

Секунда — и булочки переходят из мира сытости в мир голода. Внешне всё почти смешно, как в театральной миниатюре, но у этой улыбки привкус копоти.

Художник показывает бытовую правду — такую, где мораль не произносится вслух, а читается по рукам, одежде и позам.

Факт неприятный: в XVIII–XIX веках детский труд был привычным делом во многих странах. Дети работали на фабриках, в шахтах, в услужении, получали меньше взрослых и часто жили в условиях, которые для сегодняшнего человека неприемлемы.

И всё же полотна мастера оставляют странное чувство озорной надежды на будущее…

Первый общедоступный музей в русский провинции - Радищевский музей в Саратове. Старше Третьяковки и Пушкинского музея. Является одним из лучших европейских музеев по составу коллекции.

Основатель Боголюбов Алексей Петрович. Внук Александра Радищева (автора знаменитого “Путешествия из Петербурга в Москву”). Он собрал уникальную коллекцию работ европейских и русских художников и передал её в дар городу.

6 шедевров музея им. А.Н. Радищева

Джорджо Вазари. Триумф Вакха. 1560.
Картины Вазари – очень редкое явление в русских музеях.

Левитан И.И. Буря. Дождь. 1899

Репин И.Е. Портрет Нади Репиной. 1881

Айвазовский И.К. Корабль у берега. Первая половина XIX в.

Кустодиев Б.М. Троицын день. 1920.

Боголюбов А.П. Зима. Снежный занос. 1870

Друзья, это для вас —
для всех, кто не может увидеть то, что я считаю одним из уникальных событий в жизни.
Во Флоренции сегодня закрывается огромная выставка BEATO ANGELICO — проект, сделанный Fondazione Palazzo Strozzi, с работами, собранными из разных городов и стран мира.
Для тех, кто не может туда попасть,
я выкладываю изображения
и делюсь несколькими размышлениями об этом художнике.

FRA ANGELICO, как художник утверждает метафизическое не через аскезу, а через плотность света.
Золото у него — не декор, а рабочая среда.
Самый дорогой синий распределён по живописи спокойно и уверенно, без нажима, как естественное состояние материи.
У почти всегда возникает ощущение дорого-богато —
и особенно отчётливо это чувствуется в жёстких, кровавых сюжетах.
Свет не исчезает даже там, где есть насилие.
Красота не отменяется драмой.
Мир сохраняет порядок.
Лица Мадонны часто решены обобщённо, почти схематично.
Гораздо важнее, как уложены складки одежды,
как ткань выстраивает ритм,
как линия работает точнее, чем мимика.
И ещё — мужские лица вокруг: красивые, внимательные, умные, собранные.
Люди, которые понимают происходящее и не торопятся с реакцией.
Фра Анджелико сегодня читается не как «ранний Ренессанс», а как поздняя современность.
Он радикален тем, что не повышает голос.
Он выбирает тишину.
В культе авторства — сдержанность.
В культуре зрелища — индивидуальный взгляд.
Его живопись — не сообщение, а состояние.
Не рассказ, а пауза.
Не образ, а пространство внутреннего опыта.
Свет у него — не приём и не иллюзия, а форма знания.
Он не убеждает и не объясняет.
Он присутствует — и предлагает зрителю присутствовать тоже.
Анджелико писал не для публики, а для одного человека, но обязательно переживающего мистический опыт.
Для того, кто готов смотреть медленно.
Без ожиданий.
С пониманием, что смысл не привносится извне,
а распознаётся.
Его радикализм — этический.
Он задаёт простой и трудный вопрос:
возможно ли современное искусство без самоуверждения?
И сегодня, на фоне визуального шума,
эта сдержанность оказывается особенно точной.

Он никогда не подписывал работы как «Фра Анджелико»
Его имя — посмертное.
При жизни он был Fra Giovanni da Fiesole, доминиканский монах.
«Beato» (Блаженный) — не художественный эпитет, а церковный статус, закреплённый только в XX веке.
Фрески в кельях Сан-Марко создавались для одиночного созерцания, почти как визуальные иконы для медитации.
Это редкий случай, когда живопись Ренессанса не рассчитана на публику.

Его мизансцены кажутся «простыми», но эта простота — результат строгой духовной дисциплины. Он утверждает силу присутствия мистики через красоту и благородство. И через тишину.