В тему последнего репоста и предшествующего ему кружочка. Извините.

Шикарный промо-ролик!

Уже третий год подряд проходит мероприятие Vogue World. Это не только модные показы (как обычные недели моды), а целая шоу-программа с выступлениями музыкальных артистов, лекториями и многим-многим другим. В 2022 и 2023 Vogue World проходил в Лондоне, а в этом году его проведут в Париже, и смена города в данном случае не случайна.

В 2024 отмечается не официальный, но общепринятый жителями Парижа юбилей - 100 лет парижской моде и спорту. Отчет ведется от 1924 года, когда Париж стал первым городом в истории Олимпийских игр, где эти самые игры проводились второй раз подряд. И так совпало, что спустя ровно 100 лет Олимпиада снова вернулась в Париж.

А вот «модный» юбилей навязан искусственно. Парижской моде намного больше века, да и определить какое-то значимое событие (как в спорте), от которого можно было бы вести отчет, не представляется возможным. Организаторы Vogue World просто решили сделать коллаборацию с Олимпиадой, НО, надо признать, подают они эту коллабу очень эффектно.

1/2

Кстати, французские кутюрье одни из первых стали разрабатывать дизайн и отшивать эксклюзивную одежду для выходов своих спортсменов на соревнования. Так что тандем Vogue World x Олимпиада/2024 представляется мне более чем гармоничным.

Конечно, я рассказываю об этом проекте не для того, чтобы мы все дружно поехали в Париж этим летом (даже если бы была такая возможность, цены из-за Олимпиады там будут просто запредельными).

Мне очень хотелось отметить промо-ролик Vogue World этого года, в котором безупречно отражена тема симбиоза моды и спорта.

Давайте разберемся в приемах, которые делают это видео таким эффектным.

🐩 работа с архивами. Очень тщательный отбор материала. Примерно 50% ролика - это специально снятые кадры, 10% - инфографика с тайтлом мероприятия, а 40% - хроника;

🐩 монтаж аттракционов по Эйзенштейну. Этот прием я уже разбирал на примере другого видео. Основная суть заключается в том, что при грамотном темпо-ритме зритель будет улавливать каждое изображение даже в очень стремительном видеоряде. Более того, зритель ввиду своей любознательности даже предпримет попытку найти в этом стремительном видеоряде смысл (и если автор его изначально закладывал, то зритель будет счастлив) через простые ассоциации от сочетания разных образов;

🐩 гармонизация материала. Чтобы упомянутые выше монтажные фишки Эйзенштейна работали, нужно в этой, казалось бы, хаотичной последовательности кадров и их стремительной сменяемости, обеспечить зрителю комфортное восприятие монтажного повествования.
Во-первых, для этого архивные кадры и «свежий» материал были сведены к стилистическому единству за счёт кадрирования и цветокоррекции.
Во-вторых, активно используются мэтч-каты (общие склейки по движению между кадрами с разными контекстами).
В-третьих, многие монтажные фразы сгруппированы по единству формы: разные по содержанию кадры, расположенные рядом, имеют схожую композицию и/или геометрию;

🐩 музыкальный контрапункт. Да, песня Эдит Пиаф, и ролик посвящен Парижу, это мы поняли. Но технически создан сильный контраст между аудио- и видеорядом. Величественная и тягучая песня Пиаф намного медленнее по темпо-ритму, чем скорость смены кадров. Такие контрасты цепляют внимание зрителя (но если они плохо реализованы в монтаже, то могут и оттолкнуть);

🐩 шумовое оформление. Как раз для того, чтобы зритель комфортно воспринимал разрыв между скоростью музыки и динамикой видеоряда, в данном ролике отлично работает саунд-дизайн. С помощью шумов создается искусственный ритм, под который и выстроены кадры. Поэтому шикарная размеренная музыка может звучать вполне автономно, ведь для поддержания темпо-ритма работают шумы;

🐩 Джиджи Хадид в главной роли.

2/2