Ну и если мы, после новости о выходе экспериментального мистического триллера «Присутствие», немного поговорили о Люси Лью, которая в этом фильме снялась, то давайте подробнее обсудим и режиссера картины Стивена Содерберга.

Я считаю, что Стивен Содерберг несправедливо мало обсуждается в коносреде и в сфере образования будущих специалистов кино и телевидения.

Содерберг - идеальный пример баланса между авторским кинематографом, где есть место экспериментам и самовыражению, и коммерческим кинопроизводством, где важно создавать понятный и эффектный продукт для массовой аудитории и продать его. Содерберг умеет сделать по-хорошему мейнстримное развлекательное кино (культовые «11, 12, 13 друзей Оушена», или серия фильмов о стриптизерах «Супер Майк»), но привнести в эти проекты что-то необычное, нарушающее клише. При этом это «что-то» не будет кричать о том, какой автор молодец, какой он крутой и особенный. Это «что-то» будет приятным бонусом, пикантной приправой или вишенкой на торте к крепкой понятной режиссерской постановке с холодным продюсерским расчетом.

Так у Содерберга было с самого начала, с его дебютным фильмом «Секс, ложь и видео», который в свое время полностью изменил мое отношение к ранее для меня не интересному жанру мелодрама.

И самое интересное, что у Содерберга, который уже снял достаточно большое количество дорогих и коммерчески успешных проектов («Вне поля зрения», «Траффик», «Эрин Брокович», «Информатор») останется тяга снимать малобюджетные авторские фильмы. Многое режиссеры начинают с таких работ, а потом выходят на большое контракты и производство блокбастеров, не возвращаясь к истокам. А тут специалист, у которого уже есть успешные картины, есть деньги, есть предложения от больших киностудий, все равно периодически бросает себе вызов и загоняет себя в рамки, будто бы Содерберг время от времени хочет почувствовать себя начинающим студентом-кинематографистом. И, как мне кажется, это очень хорошая практика и хорошее наглядное пособие для обучающихся ребят в сфере кинопроизводства.

Именно рамки, условия и ограничения помогают творческому росту, а не абсолютная свобода. Когда режиссер должен с минимальными ресурсами или определенными рамками дать зрителю хороший продукт, это стимулирует его искать простые, но эффективные решения для того, чтобы удивить аудиторию. Мне кажется поэтому Содерберг, в перерывах между высокобюджетными фильмами, делает что-то маленькое, но помогающее ему совершенствоваться в профессии.

Масштабные успешные проекты Стивена Содерберга я упомянул выше, а в следующем посте я хочу предложить вам небольшую подборку тех самых авторских экспериментальных фильмов, в которых режиссер сам себе придумывает определенные испытания, хотя мог бы это не делать. И тут самое важное! Содерберг, снимая авторские проекты, не думает лишь о себе как авторе, он всё равно думает о зрителе и о том, что любое его творчество должно быть зрителю доступным и интересным. Тоже на заметку всем студентам киновузов.

Успел отредактировать сценарий, сделать читку по таймеру и отправить заказчику, пока есть интернет на ЖД-станции во время остановки

⬆️ Какой материал наснимали в Новороссийске другие.

⬇️ Какой материал наснимал я.

Усатый кот. Не благодарите

Все ещё браво маркетологам сериала «Преступление и наказание».

Вообще весьма удобная тактика - выкладывать спорный сериал частями (даже не по сериям, а именно двумя залпами). Смотришь противоречивые реакции на первые серии и на основе этого делаешь промо к оставшимся, превращая полярность мнений в фишку.

Я, конечно же, досмотрю до конца, хочу я этого или нет, но было бы некрасиво с моей стороны после такого разбора не дать проекту второй шанс.

Даже ругать этот трейлер за фишку с отзеркаливанием как в заставке сериалов «Dark» и «Power» не буду (ой упс, я это уже сделал). Я сам после выхода сериала «Тьма» пихал это отзеркаливание почти в каждый монтируемый мною тизер - каюсь.

Лишь пару токсичных комментариев вброшу:

«Артхаусная многослойная головоломка» - РБК Life.
Когда уже этим термином перестанут прикрывать все невнятное и не целостное в кинематографе?!

«Есть о чем спорить, значит, кино случилось» - Улица Балабанова.
Нет, к сожалению, это значит, что случился инфоповод, а не кино.