Доброго дня! Перед вами экспресс-тест на IQ. Найдите Элайджа Вуда среди Дэниэлов Рэдклиффов.
Результаты теста: если вы начали искать, то ваш IQ ну явно не на высоте) Как и у меня впрочем.
С Вами Маркин и воскресный доброчат. Лениво и заснеженно делитесь, чего интересного вы смотрите сейчас — кино, сериалы, телеспектакли и т.д.
P. S. The Studio не предлагать. Все разговоры об этом сериале подобны докладам выпускников курса «Как неинтересно рассказать о понятном»🙂
Результаты теста: если вы начали искать, то ваш IQ ну явно не на высоте) Как и у меня впрочем.
С Вами Маркин и воскресный доброчат. Лениво и заснеженно делитесь, чего интересного вы смотрите сейчас — кино, сериалы, телеспектакли и т.д.
P. S. The Studio не предлагать. Все разговоры об этом сериале подобны докладам выпускников курса «Как неинтересно рассказать о понятном»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
10😁41🤣16🔥8👍4🤓2
«Спойлеры — не всегда зло»
Привет, это Слава Шмидт, и сегодня я бы хотел опубликовать экспериментальный пост, касаться он будет благостного влияния спойлеров на жизнь человека.
В один момент вокруг меня образовался восторженный пузырь, посвященный анимэ «Атака титанов». Каждый второй мой знакомый хвалил повороты сюжета и драматургию. Честно отсмотрев первый сезон осознал, что да — это круто, но просто не моё. Но вокруг продолжали сыпаться: «Да ты досмотри там до такой-то серии, там вообще всё перевернется», и в какой-то момент я сдался и попросил своего товарища просто слить мне все спойлеры. Он примерно раз 6-7 спросил, уверен ли я? Потому что стоит досмотреть до какой-то там серии «…и ты уже не будешь прежним»)) Я настоял, выслушал, оценил и пошел дальше освобожденным.
В комментариях предлагаю слить спойлеры, которые придут вам в голову, естественно предварительно скрыв его.
Например так:
«Планета Ка-пэкс»
Кевин Спейси всё-таки инопланетянин.
Буду ждать, что кто-нибудь сольет мне «Дневник памяти», умоляю. Правда. Помогите.
Привет, это Слава Шмидт, и сегодня я бы хотел опубликовать экспериментальный пост, касаться он будет благостного влияния спойлеров на жизнь человека.
В один момент вокруг меня образовался восторженный пузырь, посвященный анимэ «Атака титанов». Каждый второй мой знакомый хвалил повороты сюжета и драматургию. Честно отсмотрев первый сезон осознал, что да — это круто, но просто не моё. Но вокруг продолжали сыпаться: «Да ты досмотри там до такой-то серии, там вообще всё перевернется», и в какой-то момент я сдался и попросил своего товарища просто слить мне все спойлеры. Он примерно раз 6-7 спросил, уверен ли я? Потому что стоит досмотреть до какой-то там серии «…и ты уже не будешь прежним»)) Я настоял, выслушал, оценил и пошел дальше освобожденным.
В комментариях предлагаю слить спойлеры, которые придут вам в голову, естественно предварительно скрыв его.
Например так:
«Планета Ка-пэкс»
Буду ждать, что кто-нибудь сольет мне «Дневник памяти», умоляю. Правда. Помогите.
😁48🤣10🔥7👍4❤2
Коротков Юрий. Спас Ярое Око.pdf
629.4 KB
Всем привет! Это Александр Сысоев.
Несколько дней назад ушел из жизни кинодраматург Юрий Коротков. Его знают в основном как автора сценариев к фильмам «9 рота», «Стиляги» и «Страна глухих», но Коротков был еще замечательным писателем, автором так называемых «киноповестей» — жанра на стыке кино и литературы, привычного для советской эпохи, но практически исчезнувшего.
В киноповести автор оставляет себе из писательских инструментов только то, что может быть показано на экране — поэтому повести Короткова так интересно читать: в них нет многословных описаний природы и внутренних монологов, только действие, только крутые характеры, которые проявляют себя через поступки.
В случае с Коротковым это еще и всегда остросюжетность, в его историях всегда есть нерв, который передается в том числе через слог: Коротков — мастер лаконичного, но емкого и точного слова. Поэтому его киноповести — это еще и литература очень высокой пробы.
Коротков был одним из главных авторов остросоциальных криминальных драм перестроечного и постсоветского кино, и если вам сейчас нравятся «Трасса» и «Аутсорс», то почитайте книги Короткова. «Авария — дочь мента» — самая, пожалуй, известная, но были еще «Дикая любовь», «Вилиссы», и многие другие. В те годы ему редко везло с экранизациями, но кому тогда везло?
Я приложу к посту два моих самых любимых произведения Короткова. «Спас Ярое Око» — криминальная драма про охотников за иконами, которые попадают в деревню староверов. Будь она написана сегодня, эта история стопроцентно стала бы зрительским хитом и большой продюсерской удачей. «Седой» — произведение было написано где-то на рубеже 80-90-х и осталось чуть ли не единственной книжкой Короткова, которая так и не была экранизована. Кажется, герой «Аутсорса» в исполнении Янковского мог буквально вырасти из героя этой повести (но, конечно, нет).
И спасибо вам, Юрий Марксович, за ваши книги — так и не представилось возможности сказать это лично, но сделаю это хотя бы здесь.
Несколько дней назад ушел из жизни кинодраматург Юрий Коротков. Его знают в основном как автора сценариев к фильмам «9 рота», «Стиляги» и «Страна глухих», но Коротков был еще замечательным писателем, автором так называемых «киноповестей» — жанра на стыке кино и литературы, привычного для советской эпохи, но практически исчезнувшего.
В киноповести автор оставляет себе из писательских инструментов только то, что может быть показано на экране — поэтому повести Короткова так интересно читать: в них нет многословных описаний природы и внутренних монологов, только действие, только крутые характеры, которые проявляют себя через поступки.
В случае с Коротковым это еще и всегда остросюжетность, в его историях всегда есть нерв, который передается в том числе через слог: Коротков — мастер лаконичного, но емкого и точного слова. Поэтому его киноповести — это еще и литература очень высокой пробы.
Коротков был одним из главных авторов остросоциальных криминальных драм перестроечного и постсоветского кино, и если вам сейчас нравятся «Трасса» и «Аутсорс», то почитайте книги Короткова. «Авария — дочь мента» — самая, пожалуй, известная, но были еще «Дикая любовь», «Вилиссы», и многие другие. В те годы ему редко везло с экранизациями, но кому тогда везло?
Я приложу к посту два моих самых любимых произведения Короткова. «Спас Ярое Око» — криминальная драма про охотников за иконами, которые попадают в деревню староверов. Будь она написана сегодня, эта история стопроцентно стала бы зрительским хитом и большой продюсерской удачей. «Седой» — произведение было написано где-то на рубеже 80-90-х и осталось чуть ли не единственной книжкой Короткова, которая так и не была экранизована. Кажется, герой «Аутсорса» в исполнении Янковского мог буквально вырасти из героя этой повести (но, конечно, нет).
И спасибо вам, Юрий Марксович, за ваши книги — так и не представилось возможности сказать это лично, но сделаю это хотя бы здесь.
❤🔥71💔45❤29👍10😢6🔥1
Всем привет, это Лиза Техменева, и сейчас я буду переобуваться.
Помните пост, который я написала буквально на той неделе? Забудьте.
Ладно, не прям забудьте, но сделаем к нему сноску. В комментах кто-то писал про то, что если бесконечно переписывать и начинать с нуля — в какой-то момент сценарий становится хуже. И это правда. Я поняла это еще лет семь назад, когда училась в киношколе, и мы писали первый к/м. Тогда, помню, мы так сосредоточились на том, чтобы он стал идеальным, что на выходе получили уродливого Франкенштейна, совмещенного из ста пятидесяти версий, в котором вообще не осталось ни жизни, ни энергии.
Я вообще не тот человек, который обожает бесконечно переписывать. Получилось с первого раза — замечательно. Со второго — тоже супер. С третьего — переживем. Очень важно не мучать сценарий до состояния, пока из него уйдет вся энергия. Идеальное — равно мертвое. Сценарий не должен быть таким.
Это я к чему. Ровно это и произошло со мной на той неделе. Я написала пилот, меня что-то в нем не устроило, я его перепридумала, написала заново, поняла, что стало сильно хуже, перечитала первую версию… и осознала, что кроме пары деталей — все с ней было окей. Я потратила 100 страниц текста и пару недель своей жизни, чтобы понять, что все уже было окей.
Большую часть времени я все-таки хорошо интуитивно чувствую, когда текст хороший, а когда — плохой. Но случаются такие сбои. Моя ошибка: вместо того, чтобы взять паузу и отправить текст на фидбэк, я начала в нем копаться и сама себя загнала в пучину сомнений и переживаний.
Но важный индикатор все равно был. Первый текст писался легко, второй — мучительно сложно. Так что, если вы чувствуете, что начинаете мучить себя и текст, и если вами управляет не логика, а сомнения, страхи и лишние переживания — лучше оставьте текст в покое, дайте себе паузу и попросите кого-то его почитать.
Мертвый Франкенштейн ничем не лучше скучного текста. Оба — не те друзья, которых нам хотелось бы завести. Главное в сценарии — энергия и жизнь, и совершенно не важно, с какого раза она родилась.
Это все новости на этой неделе, на следующей попробую найти еще более старые посты, с которыми можно было бы поспорить, чтобы войти в бесконечный цикл ссоры с самой собой.
Помните пост, который я написала буквально на той неделе? Забудьте.
Ладно, не прям забудьте, но сделаем к нему сноску. В комментах кто-то писал про то, что если бесконечно переписывать и начинать с нуля — в какой-то момент сценарий становится хуже. И это правда. Я поняла это еще лет семь назад, когда училась в киношколе, и мы писали первый к/м. Тогда, помню, мы так сосредоточились на том, чтобы он стал идеальным, что на выходе получили уродливого Франкенштейна, совмещенного из ста пятидесяти версий, в котором вообще не осталось ни жизни, ни энергии.
Я вообще не тот человек, который обожает бесконечно переписывать. Получилось с первого раза — замечательно. Со второго — тоже супер. С третьего — переживем. Очень важно не мучать сценарий до состояния, пока из него уйдет вся энергия. Идеальное — равно мертвое. Сценарий не должен быть таким.
Это я к чему. Ровно это и произошло со мной на той неделе. Я написала пилот, меня что-то в нем не устроило, я его перепридумала, написала заново, поняла, что стало сильно хуже, перечитала первую версию… и осознала, что кроме пары деталей — все с ней было окей. Я потратила 100 страниц текста и пару недель своей жизни, чтобы понять, что все уже было окей.
Большую часть времени я все-таки хорошо интуитивно чувствую, когда текст хороший, а когда — плохой. Но случаются такие сбои. Моя ошибка: вместо того, чтобы взять паузу и отправить текст на фидбэк, я начала в нем копаться и сама себя загнала в пучину сомнений и переживаний.
Но важный индикатор все равно был. Первый текст писался легко, второй — мучительно сложно. Так что, если вы чувствуете, что начинаете мучить себя и текст, и если вами управляет не логика, а сомнения, страхи и лишние переживания — лучше оставьте текст в покое, дайте себе паузу и попросите кого-то его почитать.
Мертвый Франкенштейн ничем не лучше скучного текста. Оба — не те друзья, которых нам хотелось бы завести. Главное в сценарии — энергия и жизнь, и совершенно не важно, с какого раза она родилась.
Это все новости на этой неделе, на следующей попробую найти еще более старые посты, с которыми можно было бы поспорить, чтобы войти в бесконечный цикл ссоры с самой собой.
3🔥45❤27👍14😁7💯5
Привет, это Милиховецкая!🙌🏻
И сегодня в кои-то веки у меня для вас прикладной пост.
Называется "The Решение"
Я узнала словосочетание «решение сцены» от продюсера на первом проекте, где работала редактором. Он сказал автору: «Здесь не хватает решения, понимаешь?». И я сразу поняла, хотя обращались не ко мне. С тех пор я настоящий адепт идеи, что в каждой хорошей сцене должно быть решение. Не потому, что так сказал опытный человек, а я поверила на слово. А потому, как мгновенно я почувствовала и значение, и важность этого понятия.
Да, наверное, можно оставить это на откуп режиссёру, актёрам, оператору. Более того, не всякий раз они используют ваше решение, даже если вы его придумали. Но мне всегда грустно читать сцену, где автор даже не пробует найти хоть какой-то прикол, ну минимальнейший, чтобы интересно решить её. Иногда сценаристы пишут, словно события происходят в вакууме, на расчерченном условными обозначениями полу. И нет, выходит нифига не Триер.
Так что же такое решение? Да чёрт его знает, это миллион всего может быть. Занятие, странные, неудобные обстоятельства или мизансцена, придуманные для персонажей. Муха, которая целую серию мешает героям, запертым в пространстве, где от неё никуда не деться. Необходимость ссориться шёпотом, потому что рядом спит ребёнок. Какой-то звуковой/музыкальный контрапункт.
Что бы это ни было, уверяю вас, почти в каждой сцене хорошего фильма/сериала оно есть. Может, и несколько. А может, что-то совсем крошечное, едва уловимое. Мне кажется, это один из главных компонентов, делающих кино живым, объёмным.
Довольно сложно это объяснить так, чтобы получилось чёткое ремесленное определение. Я как-то пыталась донести суть до начинающего англоязычного сценариста и не смогла даже перевести слово. Solution? Resolution? Ничего из этого не подходит, а мой друг немного знает русский, поэтому термин так и был ему представлен — the решение.
А чтобы проиллюстрировать его, я всегда беру очень простой, но элегантный пример. Скорее всего, именно тут решение придумано не сценаристом, а Йейтсом или кем-то из блистательных актрис — Имелдой Стэнтон или Мэгги Смит. Но это не значит, что вы не можете предложить что-то подобное уже в тексте. Посмотрите, как точно работает решение с лестницей, не перегружая сцену. https://www.youtube.com/watch?v=zNDRYfoRBKI
И кстати, это решение — буквальная визуализация другого важного принципа: всегда спрашивайте, чья сейчас сцена, кто её «выигрывает»? В хорошей сцене это поменяется как минимум один раз. Безусловно, есть исключения. Но в классической, построенной на конфликте сцене — обязательный элемент. Так что не забываем о нём и о классных решениях! (Это я и себе тоже.)
И сегодня в кои-то веки у меня для вас прикладной пост.
Называется "The Решение"
Я узнала словосочетание «решение сцены» от продюсера на первом проекте, где работала редактором. Он сказал автору: «Здесь не хватает решения, понимаешь?». И я сразу поняла, хотя обращались не ко мне. С тех пор я настоящий адепт идеи, что в каждой хорошей сцене должно быть решение. Не потому, что так сказал опытный человек, а я поверила на слово. А потому, как мгновенно я почувствовала и значение, и важность этого понятия.
Да, наверное, можно оставить это на откуп режиссёру, актёрам, оператору. Более того, не всякий раз они используют ваше решение, даже если вы его придумали. Но мне всегда грустно читать сцену, где автор даже не пробует найти хоть какой-то прикол, ну минимальнейший, чтобы интересно решить её. Иногда сценаристы пишут, словно события происходят в вакууме, на расчерченном условными обозначениями полу. И нет, выходит нифига не Триер.
Так что же такое решение? Да чёрт его знает, это миллион всего может быть. Занятие, странные, неудобные обстоятельства или мизансцена, придуманные для персонажей. Муха, которая целую серию мешает героям, запертым в пространстве, где от неё никуда не деться. Необходимость ссориться шёпотом, потому что рядом спит ребёнок. Какой-то звуковой/музыкальный контрапункт.
Что бы это ни было, уверяю вас, почти в каждой сцене хорошего фильма/сериала оно есть. Может, и несколько. А может, что-то совсем крошечное, едва уловимое. Мне кажется, это один из главных компонентов, делающих кино живым, объёмным.
Довольно сложно это объяснить так, чтобы получилось чёткое ремесленное определение. Я как-то пыталась донести суть до начинающего англоязычного сценариста и не смогла даже перевести слово. Solution? Resolution? Ничего из этого не подходит, а мой друг немного знает русский, поэтому термин так и был ему представлен — the решение.
А чтобы проиллюстрировать его, я всегда беру очень простой, но элегантный пример. Скорее всего, именно тут решение придумано не сценаристом, а Йейтсом или кем-то из блистательных актрис — Имелдой Стэнтон или Мэгги Смит. Но это не значит, что вы не можете предложить что-то подобное уже в тексте. Посмотрите, как точно работает решение с лестницей, не перегружая сцену. https://www.youtube.com/watch?v=zNDRYfoRBKI
И кстати, это решение — буквальная визуализация другого важного принципа: всегда спрашивайте, чья сейчас сцена, кто её «выигрывает»? В хорошей сцене это поменяется как минимум один раз. Безусловно, есть исключения. Но в классической, построенной на конфликте сцене — обязательный элемент. Так что не забываем о нём и о классных решениях! (Это я и себе тоже.)
3❤45🔥33👍20❤🔥7💯6🍓1🆒1🦄1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В этот раз у нас в гостях продюсеры KION Максим Филатов и Илья Бурец. Вместе с Димой Невзоровым (режиссёром, сценаристом, креативным продюсером mc2) обсудили бюджеты, тренды в киноиндустрии, сложности работы со звёздами и, конечно же, сериал «Актёрище».
А ещё Илья и Максим объяснили, почему продюсеры вмешиваются в творчество, и рассказали, какие истории они ищут для KION!
Так что смотрите новую серию «Актёрища», а потом включайте наш подкаст. Как всегда, ждём ваших отзывов)
🔺Аудиоверсия подкаста: https://cinemaispunk.mave.digital/ep-2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥82👍19❤9🎉4🤔1🆒1
Вчера главы студии Warner Bros. Майкл Де Лука и Пэм Абди дали большое интервью изданию Deadline, в котором, кроме прочего, объявили, что к выходу готовится ремейк фильма «Телохранитель», а также что Дрю Годдард работает над новой версией «Матрицы». Хиты 90-х до сих пор не дают покоя продюсерам.
Да-да-да, это снова Кирилл Ежов, и я снова про IP.
Но сегодня я решил без занудства — предлагаю игру. Я вам даю список самых кассовых фильмов 1990-х, на основе которых до сегодняшнего дня не были запущены франшизы (слава богу) — а вы придумываете ХУДШИЙ вариант франшизного продолжения (ремейки, сиквелы, приквелы).
Список такой:
• «Титаник» — самый кассовый фильм 1990-х, кстати.
• «Форрест Гамп»
• «Шестое чувство»
• «Армагеддон»
• «Приведение » — с Дэми Мур и Патриком Суэйзи.
• «Спасти рядового Райана»
• «Красотка» — Джулия Робертс и Ричард Гир.
Я начну. Сиквел «Седьмое чувство» — мальчик уже вырос и в какой-то момент к нему приходит призрак убийцы из фильма «Семь» и требует от него продолжить свое дело. «Семь», кстати, тоже в списке самых кассовых картин 90-х — на 50-м месте (знаю, что это разные студии, но ради такой гениальной идеи с правами мы как-нибудь утрясем).
Жду ваши варианты в комментариях!
Да-да-да, это снова Кирилл Ежов, и я снова про IP.
Но сегодня я решил без занудства — предлагаю игру. Я вам даю список самых кассовых фильмов 1990-х, на основе которых до сегодняшнего дня не были запущены франшизы (слава богу) — а вы придумываете ХУДШИЙ вариант франшизного продолжения (ремейки, сиквелы, приквелы).
Список такой:
• «Титаник» — самый кассовый фильм 1990-х, кстати.
• «Форрест Гамп»
• «Шестое чувство»
• «Армагеддон»
• «Приведение » — с Дэми Мур и Патриком Суэйзи.
• «Спасти рядового Райана»
• «Красотка» — Джулия Робертс и Ричард Гир.
Я начну. Сиквел «Седьмое чувство» — мальчик уже вырос и в какой-то момент к нему приходит призрак убийцы из фильма «Семь» и требует от него продолжить свое дело. «Семь», кстати, тоже в списке самых кассовых картин 90-х — на 50-м месте (знаю, что это разные студии, но ради такой гениальной идеи с правами мы как-нибудь утрясем).
Жду ваши варианты в комментариях!
2🔥41❤🔥9👍8❤6
Привет всем! Сегодня Маркин с небольшой просьбой. Сразу скажу — читаем и не осуждаем. Хотя кто я такой, чтобы запрещать вам)
Мне по-настоящему нравятся зрительские фильмы — «Кунг-Фу Панда», «Стражи Галактики», «Терминатор 2» и прочие. Совершенно не стесняюсь этого, и нет, это не показатель моего скудоумия (оно проявляется совсем иначе 😄)
Но! Иногда хочется козырнуть списком сверхсинефильского, замороченного, глубокого кино — знаете, такого, что с последней полки.
Первый пункт в этом списке подсказал Георгий Данелия в книге «Безбилетный пассажир»:
«В комнате актеров сидели, ходили, курили, стояли, прислонившись к стене человек двадцать абитуриентов. В основном это были театральные режиссеры – некоторых я узнал. Обсуждался только что вышедший на экраны бельгийский фильм „Чайки умирают в гавани“. Говорили они очень складно, красиво и непонятно. Ссылались на источники, про которые я не слышал, употребляли термины, которых я не знал. Я даже не понял, хвалят они фильм или ругают»
1. «Чайки умирают в гавани» (1955), Бельгия, реж. Рик Кеперс
А теперь к делу — посоветуйте, пожалуйста, ещё что-нибудь стоящее, редкое, не на поверхности. Хочу собрать личный ТОП-3 (или 4… или 5… а может, и 7), обязательно посмотрю и, возможно, даже напишу рецензии.
Спасибо! 🙌
Мне по-настоящему нравятся зрительские фильмы — «Кунг-Фу Панда», «Стражи Галактики», «Терминатор 2» и прочие. Совершенно не стесняюсь этого, и нет, это не показатель моего скудоумия (оно проявляется совсем иначе 😄)
Но! Иногда хочется козырнуть списком сверхсинефильского, замороченного, глубокого кино — знаете, такого, что с последней полки.
Первый пункт в этом списке подсказал Георгий Данелия в книге «Безбилетный пассажир»:
«В комнате актеров сидели, ходили, курили, стояли, прислонившись к стене человек двадцать абитуриентов. В основном это были театральные режиссеры – некоторых я узнал. Обсуждался только что вышедший на экраны бельгийский фильм „Чайки умирают в гавани“. Говорили они очень складно, красиво и непонятно. Ссылались на источники, про которые я не слышал, употребляли термины, которых я не знал. Я даже не понял, хвалят они фильм или ругают»
1. «Чайки умирают в гавани» (1955), Бельгия, реж. Рик Кеперс
А теперь к делу — посоветуйте, пожалуйста, ещё что-нибудь стоящее, редкое, не на поверхности. Хочу собрать личный ТОП-3 (или 4… или 5… а может, и 7), обязательно посмотрю и, возможно, даже напишу рецензии.
Спасибо! 🙌
5❤49❤🔥9🔥8👏3😁3👍1
ТОП-10 кинопостов за март 2025 по просмотрам* 🍿
1️⃣ Что едят звёзды в McDonald’s: Кроненберг нефильтрованный — 153 347 просмотров
McDonald’s в соцсетях пофантазировал, что заказывали голливудские звезды на завтрак в их заведениях после оскаровских афтерпати
2️⃣ Дебютный авторский фильм Артура Григорьева «НАВАР»: Новости кинопроизводства — 72 505 просмотров
В Питере проходят съёмки фильма с Елизаветой Базыкиной и Илларионом Маровом в главных ролях
3️⃣ Ника Здорик и Вячеслав Чепурченко — ведущие АПКиТ: Alperina — 70 662 просмотра
Новость о том, что Ника и Вячеслав станут одними из ведущих премии
4️⃣ «Наконец-то Ксюша Дукалис устроила свой собственный Boiler Room»: Ремизорро — 66 522 просмотра
Фотография Ксении Дукалис за диджейским пультом
5️⃣ Марк Эйдельштейн подписал контракт с актёрским агентством WME: Ремизорро — 64 640 просмотров
Помимо Марка Эйдельштейна, контракт с этим агентством есть у Вайноны Райдер, Роберта Дауни-мл., Анджелины Джоли и многих других актёров
6️⃣ Карен Карагулян и Ваче Товмасян на «Оскаре»: Фёдор, Бонд и Чук — 61 099 просмотров
Фотография актёров с церемонии вручения «Оскара»
7️⃣ Лучшие женские образы российских сериалов: Кино-Театр.Ру — 55 205 просмотров
Самые яркие героини российских сериалов по версии представителей индустрии
8️⃣ Пресек попытку выпить по-русски со словами «На здоровье!»: Изнанка сериала — 52 445 просмотров
Видеофрагмент из сериала «Белый лотос»
9️⃣ Брюсу Уиллису исполнилось 70 лет: Изнанка сериала — 51 480 просмотров
Фотографии и цитаты актёра Брюса Уиллиса
🔟 Рекламодатели возвращаются в X: VODоворOTT — 49 819 просмотров
После того, как Илон Маск усилил свое влияние в Белом доме, крупные корпорации начали возвращаться в X с рекламой
🔺ТОП-10 кинопостов за март 2025 по репостам и комментариям — по ссылке!
______________________
*Данные собраны специальным ботом mc2, который на протяжении месяца мониторил посты в десятках киноканалов
1️⃣ Что едят звёзды в McDonald’s: Кроненберг нефильтрованный — 153 347 просмотров
McDonald’s в соцсетях пофантазировал, что заказывали голливудские звезды на завтрак в их заведениях после оскаровских афтерпати
2️⃣ Дебютный авторский фильм Артура Григорьева «НАВАР»: Новости кинопроизводства — 72 505 просмотров
В Питере проходят съёмки фильма с Елизаветой Базыкиной и Илларионом Маровом в главных ролях
3️⃣ Ника Здорик и Вячеслав Чепурченко — ведущие АПКиТ: Alperina — 70 662 просмотра
Новость о том, что Ника и Вячеслав станут одними из ведущих премии
4️⃣ «Наконец-то Ксюша Дукалис устроила свой собственный Boiler Room»: Ремизорро — 66 522 просмотра
Фотография Ксении Дукалис за диджейским пультом
5️⃣ Марк Эйдельштейн подписал контракт с актёрским агентством WME: Ремизорро — 64 640 просмотров
Помимо Марка Эйдельштейна, контракт с этим агентством есть у Вайноны Райдер, Роберта Дауни-мл., Анджелины Джоли и многих других актёров
6️⃣ Карен Карагулян и Ваче Товмасян на «Оскаре»: Фёдор, Бонд и Чук — 61 099 просмотров
Фотография актёров с церемонии вручения «Оскара»
7️⃣ Лучшие женские образы российских сериалов: Кино-Театр.Ру — 55 205 просмотров
Самые яркие героини российских сериалов по версии представителей индустрии
8️⃣ Пресек попытку выпить по-русски со словами «На здоровье!»: Изнанка сериала — 52 445 просмотров
Видеофрагмент из сериала «Белый лотос»
9️⃣ Брюсу Уиллису исполнилось 70 лет: Изнанка сериала — 51 480 просмотров
Фотографии и цитаты актёра Брюса Уиллиса
🔟 Рекламодатели возвращаются в X: VODоворOTT — 49 819 просмотров
После того, как Илон Маск усилил свое влияние в Белом доме, крупные корпорации начали возвращаться в X с рекламой
🔺ТОП-10 кинопостов за март 2025 по репостам и комментариям — по ссылке!
______________________
*Данные собраны специальным ботом mc2, который на протяжении месяца мониторил посты в десятках киноканалов
2🔥45❤8👍8❤🔥4🦄2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Привет, это Слава Шмидт и #мемысилы
«Какой речитатив был в голове на протяжении всего просмотра Пророка»
«Какой речитатив был в голове на протяжении всего просмотра Пророка»
😁29🤣20🔥11💯4❤1👍1
Всем привет, это Лиза Техменева, и давайте пару секунд поговорим о том, как перевод убивает фильм.
Не хочу выебываться (сейчас буду выебываться), но я хорошо говорю на английском языке. Так было примерно всегда. Поэтому о существовании проблемы трудностей перевода я узнала лет в 12, когда посмотрела фильм «Подальше от тебя», а потом узнала, что в оригинале он называется "In her shoes". Что буквально переводится как «Побыть на ее месте». Пум-пум-пум.
Лет в 15 я обнаружила, что сериалы можно смотреть на английском языке с субтитрами. И примерно тогда же обнаружила, что примерно половина оригинального текста, шуток и классных выражений теряется при переводе. Часто это даже не проблема переводчиков, а невозможность дословно перевести устойчивые выражения, непередаваемую игру слов и всякие другие клевые фишки, которые заложены оригинальным языком.
А лет в 18, когда я училась в Англии и мой английский буквально был на лучшем уровне за всю мою жизнь, я решила посмотреть «Рок-н-ролльщика» в оригинале. Во-первых, я почти ничего не поняла из-за обилия акцентов. А во-вторых — испытала невообразимое удовольствие от возможности просто слушать, как говорят герои на своем языке.
Короче, я преданный фанат просмотра чего угодно на языке оригинала. Признаюсь честно, я даже пыталась смотреть фильмы и сериалы на французском, испанском и других языках с субтитрами, просто чтобы послушать живую речь.
В этой истории не будет никакого вывода. Подозреваю, что любой русский фильм, переведенный на английский язык, так же потеряет половину своего шарма. Именно поэтому я так люблю писать на русском языке. Хотя могла бы пытаться на английском. Но как же я тогда скажу «Да не так, чтобы прям» и чем заменю «Да нет, наверное?». Я уж ничего не говорю о том, сколько у нас матерных слов и выражений, против их скупого Fuck.
Что я пытаюсь сказать: если у вас есть возможность и силы — пробуйте смотреть фильмы и сериалы в оригинальной озвучке. Даже с субтитрами и даже если потеряете часть смыслов. Зато вы не потеряете ту жизнь и энергию, которую дает именно тот язык, на котором написан и сыгран фильм.
Видео-мем для настроения. Делитесь, знаете какие-то смешные и нелепые ошибки перевода в фильмах и сериалах?
Не хочу выебываться (сейчас буду выебываться), но я хорошо говорю на английском языке. Так было примерно всегда. Поэтому о существовании проблемы трудностей перевода я узнала лет в 12, когда посмотрела фильм «Подальше от тебя», а потом узнала, что в оригинале он называется "In her shoes". Что буквально переводится как «Побыть на ее месте». Пум-пум-пум.
Лет в 15 я обнаружила, что сериалы можно смотреть на английском языке с субтитрами. И примерно тогда же обнаружила, что примерно половина оригинального текста, шуток и классных выражений теряется при переводе. Часто это даже не проблема переводчиков, а невозможность дословно перевести устойчивые выражения, непередаваемую игру слов и всякие другие клевые фишки, которые заложены оригинальным языком.
А лет в 18, когда я училась в Англии и мой английский буквально был на лучшем уровне за всю мою жизнь, я решила посмотреть «Рок-н-ролльщика» в оригинале. Во-первых, я почти ничего не поняла из-за обилия акцентов. А во-вторых — испытала невообразимое удовольствие от возможности просто слушать, как говорят герои на своем языке.
Короче, я преданный фанат просмотра чего угодно на языке оригинала. Признаюсь честно, я даже пыталась смотреть фильмы и сериалы на французском, испанском и других языках с субтитрами, просто чтобы послушать живую речь.
В этой истории не будет никакого вывода. Подозреваю, что любой русский фильм, переведенный на английский язык, так же потеряет половину своего шарма. Именно поэтому я так люблю писать на русском языке. Хотя могла бы пытаться на английском. Но как же я тогда скажу «Да не так, чтобы прям» и чем заменю «Да нет, наверное?». Я уж ничего не говорю о том, сколько у нас матерных слов и выражений, против их скупого Fuck.
Что я пытаюсь сказать: если у вас есть возможность и силы — пробуйте смотреть фильмы и сериалы в оригинальной озвучке. Даже с субтитрами и даже если потеряете часть смыслов. Зато вы не потеряете ту жизнь и энергию, которую дает именно тот язык, на котором написан и сыгран фильм.
Видео-мем для настроения. Делитесь, знаете какие-то смешные и нелепые ошибки перевода в фильмах и сериалах?
❤🔥52👍13💯13😁12❤2👎2🍾2🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
У НАШЕГО ПОДКАСТА ВЫШЕЛ НОВЫЙ ВЫПУСК! УЖЕ НА YOUTUBE💥
Наши креативные продюсеры и сценаристы Дима Невзоров, Никита Лундин и Оксана Мафагел честно обсудили работу сценариста: критику, цензуру, авторские группы, взаимодействие с режиссёрами и многое другое.
А ещё Никита по секрету рассказал о самом большом в его жизни гонораре за сценарий💸
В общем, если вас давно интересовали подводные камни, боли и радости профессии сценариста — просто включите наш выпуск! Дима, Никита и Оксана без прикрас делятся своим опытом.
🔺Аудиоверсия подкаста:
https://cinemaispunk.mave.digital/ep-3
Ждём ваши отзывы!
Наши креативные продюсеры и сценаристы Дима Невзоров, Никита Лундин и Оксана Мафагел честно обсудили работу сценариста: критику, цензуру, авторские группы, взаимодействие с режиссёрами и многое другое.
А ещё Никита по секрету рассказал о самом большом в его жизни гонораре за сценарий💸
В общем, если вас давно интересовали подводные камни, боли и радости профессии сценариста — просто включите наш выпуск! Дима, Никита и Оксана без прикрас делятся своим опытом.
🔺Аудиоверсия подкаста:
https://cinemaispunk.mave.digital/ep-3
Ждём ваши отзывы!
❤29❤🔥17🔥12👍5👏2
PRIVET FROM MESTO SILY!
Друзья, у нас долгожданные новости по спекам КИБЕРДЕРЕВНИ!
Вы прислали целых 100 (!) сценариев, и среди них оказалось так много крутых работ, что нам захотелось публично отметить лучшие. Поэтому 15 мая мы объявим шорт-лист спеков, чьи авторы получат призы. А спустя время определим победителя (или победителей), с которыми договоримся о сотрудничестве. Кто это будет, решит жюри, в состав которого войдут:
🪐 наш любимый Николай Николаевич Кулибин — актёр Сергей Чихачёв;
👾 бессменный капитан космолёта «Кибердеревня» — режиссёр Сергей Васильев;
🌓🌗 креативные продюсеры и авторы проекта — Дмитрий Невзоров и Никита Лундин;
👽 генеральный продюсер Места силы — Александр Сысоев;
🤖 главный редактор Места силы — Елена Милиховецкая;
⚙️ 🛠️ иии… отцы фрактальных кукумберов и Всея Кибервселенной — Алексей Фомин и Илья Шутов!
Также мы хотим ещё раз горячо поблагодарить всех, кто вложил столько труда и написал для нас целую серию. Просто вау, до сих пор пребываем в лёгком шоке!)
Гордимся нашими подписчиками! ВЫ — ЛУЧШИЕ!🎬
Мы очень ценим ваше доверие, восхищены энтузиазмом и поражены общим уровнем присланных работ. В каждую из них вложена душа — это видно. Спасибо! ❤️🔥❤️🔥❤️🔥
P. S. Поскольку по ВОЛШЕБНОМУ УЧАСТКУ пришло ещё больше серий, просим вас набраться немного терпения. Все новости по конкурсу для самой сказочной из наших франшиз обязательно будут опубликованы в канале.
Друзья, у нас долгожданные новости по спекам КИБЕРДЕРЕВНИ!
Вы прислали целых 100 (!) сценариев, и среди них оказалось так много крутых работ, что нам захотелось публично отметить лучшие. Поэтому 15 мая мы объявим шорт-лист спеков, чьи авторы получат призы. А спустя время определим победителя (или победителей), с которыми договоримся о сотрудничестве. Кто это будет, решит жюри, в состав которого войдут:
🪐 наш любимый Николай Николаевич Кулибин — актёр Сергей Чихачёв;
👾 бессменный капитан космолёта «Кибердеревня» — режиссёр Сергей Васильев;
🌓🌗 креативные продюсеры и авторы проекта — Дмитрий Невзоров и Никита Лундин;
👽 генеральный продюсер Места силы — Александр Сысоев;
🤖 главный редактор Места силы — Елена Милиховецкая;
Также мы хотим ещё раз горячо поблагодарить всех, кто вложил столько труда и написал для нас целую серию. Просто вау, до сих пор пребываем в лёгком шоке!)
Гордимся нашими подписчиками! ВЫ — ЛУЧШИЕ!
Мы очень ценим ваше доверие, восхищены энтузиазмом и поражены общим уровнем присланных работ. В каждую из них вложена душа — это видно. Спасибо! ❤️🔥❤️🔥❤️🔥
P. S. Поскольку по ВОЛШЕБНОМУ УЧАСТКУ пришло ещё больше серий, просим вас набраться немного терпения. Все новости по конкурсу для самой сказочной из наших франшиз обязательно будут опубликованы в канале.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤75🎉29🔥20❤🔥15👍9🥰5🦄5👀3👏1
Привет, с вами Кирилл Ежов, и сегодня я хочу немного поговорить о мистике.
Сразу скажу: я абсолютный, стопроцентный скептик и не верю вообще ни во что. Но иногда происходят такие события, которые заставляют меня если не усомниться, то задуматься.
На выходных я дочитывал одну книжку (нет, я совсем не хвастаюсь), и в момент чтения мне вдруг абсолютно рандомно вспомнилась композиция “The Dead Flags Blues” пост-рок группы Godspeed You! Black Emperor. Я ее включил и продолжил читать уже под нее — она 16 минут идет, можно страниц 20 осилить. Книга, которую я читал, разбита на части. У каждой части есть свое название. И вот я дочитываю до начала очередной части и она называется… “The Dead Flag Blues”. Даже не “The Dead Flag’s Blues” или “The Blues of Dead Flags”. Нет. Слово в слово. Позже я проверил — название ни одной из частей в книге не повторяет название известных музыкальных композиций.
Вот что это такое было? Сбой в матрице? Есть у вас какое-то объяснение? И еще – расскажите, если подобные случаи происходили с вами. Дико интересно.
Ну и давайте все вместе еще раз послушаем The Dead Flag Blues — самое то для понедельника.
Сразу скажу: я абсолютный, стопроцентный скептик и не верю вообще ни во что. Но иногда происходят такие события, которые заставляют меня если не усомниться, то задуматься.
На выходных я дочитывал одну книжку (нет, я совсем не хвастаюсь), и в момент чтения мне вдруг абсолютно рандомно вспомнилась композиция “The Dead Flags Blues” пост-рок группы Godspeed You! Black Emperor. Я ее включил и продолжил читать уже под нее — она 16 минут идет, можно страниц 20 осилить. Книга, которую я читал, разбита на части. У каждой части есть свое название. И вот я дочитываю до начала очередной части и она называется… “The Dead Flag Blues”. Даже не “The Dead Flag’s Blues” или “The Blues of Dead Flags”. Нет. Слово в слово. Позже я проверил — название ни одной из частей в книге не повторяет название известных музыкальных композиций.
Вот что это такое было? Сбой в матрице? Есть у вас какое-то объяснение? И еще – расскажите, если подобные случаи происходили с вами. Дико интересно.
Ну и давайте все вместе еще раз послушаем The Dead Flag Blues — самое то для понедельника.
YouTube
The Dead Flag Blues
Provided to YouTube by The Orchard Enterprises
The Dead Flag Blues · Godspeed You! Black Emperor
F♯ A♯ ∞
℗ 1996 godspeed you black emperor!
Released on: 1997-08-14
Auto-generated by YouTube.
The Dead Flag Blues · Godspeed You! Black Emperor
F♯ A♯ ∞
℗ 1996 godspeed you black emperor!
Released on: 1997-08-14
Auto-generated by YouTube.
❤38😱23🤯8👍7👀3
Привет, народ! Благоговейный вторник и такой же Маркин приветствуют вас! Ну что, кажется, пришло время выкинуть ёлку🎄 Погоды стоят… Серьёзно? Погоду будем обсуждать? Может быть, спросить вас что-то, чтобы вы комментариях накидали варианты?
Давайте так, попрошу остаться сценарных ниндзя, остальным срочно гулять — считаем, сколько летних веранд открылось в округе. Результат жду в комментариях к любому посту, кроме этого.
Суперпозиция🥷Почему-то так мы называем этот сценарный приём с ниндзя. Суть такая: сразу в начале истории даём зрителю (но не главному герою) ответ на главный вопрос. Теперь зритель в супер комфортных условиях всё понимает, испытывает превосходство — это очень приятно. Как будто загадываешь интересную загадку и смотришь, как мучаются остальные, пытаясь отгадать её.
Очень хорошо этот приём работает в детективах, особенно его любила Агата Кристи. В начале истории показываем, кто убийца, и далее зритель в суперпозиции наблюдает, как сыщик его вычисляет. Из более нового — сериал «Элсбет».
Также приём работает и в комедии, когда зритель знает «секрет» героя и наслаждается перипетиями. Например, все комедии, основанные на перемене тел, или истории, где герой выдает себя за другого.
Пользуйтесь. И помните – всё будет хорошо! Но не у всех🥷🥷🥷
P.S. Вопрос из ЧКГ
«Внимание, три чёрных ящика! Содержимое этих чёрных ящиков может наглядно продемонстрировать странное равенство: 5 + 5 = 4. То есть содержимое двух одинаковых маленьких ящиков равно содержимому большого. Так что же в чёрных ящиках? А?»
Давайте так, попрошу остаться сценарных ниндзя, остальным срочно гулять — считаем, сколько летних веранд открылось в округе. Результат жду в комментариях к любому посту, кроме этого.
Суперпозиция🥷Почему-то так мы называем этот сценарный приём с ниндзя. Суть такая: сразу в начале истории даём зрителю (но не главному герою) ответ на главный вопрос. Теперь зритель в супер комфортных условиях всё понимает, испытывает превосходство — это очень приятно. Как будто загадываешь интересную загадку и смотришь, как мучаются остальные, пытаясь отгадать её.
Очень хорошо этот приём работает в детективах, особенно его любила Агата Кристи. В начале истории показываем, кто убийца, и далее зритель в суперпозиции наблюдает, как сыщик его вычисляет. Из более нового — сериал «Элсбет».
Также приём работает и в комедии, когда зритель знает «секрет» героя и наслаждается перипетиями. Например, все комедии, основанные на перемене тел, или истории, где герой выдает себя за другого.
Пользуйтесь. И помните – всё будет хорошо! Но не у всех🥷🥷🥷
P.S. Вопрос из ЧКГ
«Внимание, три чёрных ящика! Содержимое этих чёрных ящиков может наглядно продемонстрировать странное равенство: 5 + 5 = 4. То есть содержимое двух одинаковых маленьких ящиков равно содержимому большого. Так что же в чёрных ящиках? А?»
👍23❤21😁11🔥4
Привет, ребята) На связи Антон Маслов, режиссёр сериалов «Вампиры средней полосы», «Последний богатырь. Наследие», фильмов «Поехавшая» и «Мужу привет» — последний, кстати, номинирован на ММКФ в этом году.
Что я вообще делаю в канале мс2? Ребята из «Места силы» позвали меня в качестве гостя — чтобы я поделился своим опытом с вами. Ну и как я мог отказаться?)
В месяц я читаю десятки самых разных сценариев и вижу одни и те же ошибки. Их совершают —мы все их совершаем .
Но хорош тот сценарист, который знает, как распознать слабые места в своей истории и «докрутить» их.
📌 Так что ловите чек-лист, который поможет улучшить ваш сценарий!
И пишите в комментариях, какой пункт добавили бы вы?
1️⃣ Сразу в финал. У хорошего сценария должен быть мощный финал. Ощущать катарсис важно еще во время прочтения сценария. Зритель всё простит за мощный финал. У нас была история, которую наша компания купила из-за финала. Всё остальное было переписано.
2️⃣ Я всегда смотрю на характеры героев. В сценарии должны быть такие характеры, чтобы даже на роль «Полицейского 2» с тремя репликами захотел прийти большой артист. Это очень эгоистичная нота у меня, как режиссера. Но от того, какой сценарий, всегда зависит, какой будет кастинг. Пишите крутые истории — так всегда можно посотрудничать с артистом помощнее.
3️⃣ Когда я читаю сценарий, я всегда представляю, смогу ли посмотреть это кино 100 раз. Это не преувеличение. Режиссер в среднем читает сценарий порядка пятидесяти раз. А дальше на всех этапах смотрит своё кино около ста раз. Зачем начинать снимать сценарий, который ты не хочешь посмотреть сто раз?
4️⃣ Спасайте котика столько раз, сколько возможно. Нет хорошего кино, где мы не влюблены в главного героя. Поэтому я всегда спрашиваю у авторов: за что мы его любим? Почему мы на его стороне? Если это антигерой, то почему именно он станет нашим кумиром? Какая его грань отражается в нашем сердце. Какие наши базовые потребности отражены в нём? Если оператор навел камеру на артиста — это еще не говорит о том, что мы должны его полюбить.
5️⃣ Я обожаю живые диалоги. Если ты читаешь сценарий, а он — будто случайное видео на ютубе, значит мы на правильном пути. У всех персонажей должен быть свой стиль речи. Если закрыть имена персонажей рукой в сценарии, мы узнаем, кто есть кто? Если бы это были ваши друзья или семья, то вы бы по лексике сразу опознали, кто тут дядя Ваня. Так почему этого не должно быть в сценарии?
6️⃣ Обратите внимание на повторы. Повторы в словах — плохо. Повторы в действиях героев — тоже так себе. Придумайте, как можно иначе.
7️⃣ Для кого вы написали этот сценарий конкретно? Кому он понравится в вашей семье? К примеру, я знал, что «Поехавшая» очень понравится моей маме и сестре, а мой папа не будет скучать рядом. От чёткого определения аудитории зависит, насколько быстро вы продадите сценарий.
8️⃣ Добавьте в сценарий юмор. Юмор есть всегда и во всех жанрах. Даже триллер юмором не испортишь. Если в фильме нет юмора вообще — читать сценарий в два раза сложнее. Шутка подключает.
9️⃣ Перечитайте ваш сценарий через неделю, а лучше через месяц. Это точно поможет найти шероховатости истории. Один наш сценарий мы перечитали через 7 лет и смогли посмотреть на него взрослее: это сделало историю лучше. Сейчас фильм «Мужу привет» в конкурсе «Русские премьеры» на ММКФ. Сценарию всегда нужно «полежать».
🔟 Только вы знаете, что хорошо. Слушайте тех, кому доверяете. Но делайте так, как чувствуете вы.
Что я вообще делаю в канале мс2? Ребята из «Места силы» позвали меня в качестве гостя — чтобы я поделился своим опытом с вами. Ну и как я мог отказаться?)
В месяц я читаю десятки самых разных сценариев и вижу одни и те же ошибки. Их совершают —
Но хорош тот сценарист, который знает, как распознать слабые места в своей истории и «докрутить» их.
📌 Так что ловите чек-лист, который поможет улучшить ваш сценарий!
И пишите в комментариях, какой пункт добавили бы вы?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥145❤35❤🔥26👍21👏3👾3👎1💩1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Привет, это Слава Шмидт и я… БАМ! ХАДЫЩЬ! БУМ! — большой любитель азиатского экшн-кино, отсюда моя привычка не пропускать ничего, что делает легенда Донни Йен.
Фильм «The Prosecutor», он же — «Обвинитель». В фильме не так много исключительных сцен с боевой хореографией, но одной не могу не поделиться.
Вообще всякий раз, когда я вижу кино такого жанра, меня подбивает придумать что-то в этом направлении, но я тут же бью себя по рукам — ХАДЫЩЬ! Ведь есть ощущение, что боевая хореография никак не может сочетаться с нашим культурным кодом. Зачем крутить вертушку, если можно выстрелить? В нас как будто плотно сидит герой боевика «Данила Богров» — ему и его навыкам выходить из конфликтов мы верим. Или помните сцену из «Индианы Джонса», где Инди в ответ на эффектное владение саблей оппонентом, просто стреляет в него и конец поединку? Могу ошибаться, но как будто мы про это.
Короче, жаль, что для того, чтобы махач породы «Рейда» смотрелся уместно в антураже берёзок, надо придумывать аж новую вселенную. «Майор Гром», «Последний ронин» — там наличие боевой хореографии не вызывает вопросов, потому что это и не наш мир, мы его либо принимаем, либо нет.
Знаю, что многие продюсеры по-прежнему ждут нашего «Джона Уика», но вот взломать этот код лично мне не представляется возможным (без перенесения сюжета в альтернативную реальность). Если кому-то из читающих это удастся, я за вас заочно супер рад.
Фильм «The Prosecutor», он же — «Обвинитель». В фильме не так много исключительных сцен с боевой хореографией, но одной не могу не поделиться.
Вообще всякий раз, когда я вижу кино такого жанра, меня подбивает придумать что-то в этом направлении, но я тут же бью себя по рукам — ХАДЫЩЬ! Ведь есть ощущение, что боевая хореография никак не может сочетаться с нашим культурным кодом. Зачем крутить вертушку, если можно выстрелить? В нас как будто плотно сидит герой боевика «Данила Богров» — ему и его навыкам выходить из конфликтов мы верим. Или помните сцену из «Индианы Джонса», где Инди в ответ на эффектное владение саблей оппонентом, просто стреляет в него и конец поединку? Могу ошибаться, но как будто мы про это.
Короче, жаль, что для того, чтобы махач породы «Рейда» смотрелся уместно в антураже берёзок, надо придумывать аж новую вселенную. «Майор Гром», «Последний ронин» — там наличие боевой хореографии не вызывает вопросов, потому что это и не наш мир, мы его либо принимаем, либо нет.
Знаю, что многие продюсеры по-прежнему ждут нашего «Джона Уика», но вот взломать этот код лично мне не представляется возможным (без перенесения сюжета в альтернативную реальность). Если кому-то из читающих это удастся, я за вас заочно супер рад.
🔥47❤🔥9💯7❤3👍3😢1
Самое плохое, что может случиться со сценаристом.
Всем привет! На связи Никита Лундин. И сегодня я хочу поговорить об очень неприятной ситуации — когда сценарист продал пилот, но сезон за него написали другие люди.
К сожалению, такое иногда случается. Причины бывают разные. Я же хочу поделиться своим личным опытом, т.к. я был в этой ситуации с обеих сторон — и сценаристом, который не смог написать сезон, и тем, кто писал сезон за сценариста.
Как это происходит? Сценарист пишет классный пилот, который приводит продюсеров в восторг. С ним заключают контракт и с нетерпением ждут остальных серий. Сценарист присылает вторую серию, но былого восторга она почему-то не вызывает. Дальше идут обсуждения, редактура, попытки вернуть пропавшую магию. Но с каждым новым драфтом энтузиазма становится все меньше и меньше.
Спустя много-много времени становится очевидно, что ситуация зашла в тупик. Поэтому продюсерам приходится как-то договариваться со сценаристом, а его историю отдавать своим авторам.
Почему я говорю «приходится»? Потому что продюсерам всегда проще писать сезон в автором пилота. Но к этому мы вернемся позже.
Почему это происходит? В основном из-за неопытности. Скорее всего, пилот был написан бессознательно, на кураже. Либо вымучивался годами. В первом случае автор сам до конца не понимает, почему первая серия сработала, поэтому не может повторить успех. Во втором случае ему нужно слишком много времени.
А время — деньги. Как бы избито это ни звучало. Но такова реальность. Стоимость производства, к сожалению, все время растет. Каждый день промедления — удорожание продукта и, соответственно, снижение его привлекательности.
Уж простите, но творчество, которым мы занимаемся, стоит денег.
Да и человеческий фактор тоже присутствует. Продюсеры ведь тоже люди. Иногда они устают ждать и разочаровываются. Тем более, что они каждый день читают очень много крутых сценариев, на фоне которых легко затеряться.
Как этого избежать? Мой девиз по жизни: начни с себя. Поэтому я вам очень советую тренироваться соблюдать дедлайны. Даже если вы пишете в стол. Даже если это потом никто не читает. Вы должны быть психологически готовы к тому, что придется писать быстро.
Старайтесь слышать редактуру. Иногда авторы слишком буквально воспринимают замечания продюсера или редактора. И в следующем драфте присылают слово в слово то, что обсуждалось на встрече. Либо вообще не хотят ничего слышать, считая что их произведение ломают. В идеале, если замечания будут не просто учтены, но и реализованы интересно. Чтобы хоть что-то новенькое увлекало.
Погрузитесь в историю глубже перед тем, как начать писать вторую серию. Я понимаю, что на эйфории хочется дальше лететь по истории. Иногда так и нужно делать. Но если начал ощущаться тупик, то лучше остановиться и позадавать вопросы. Повыжимать из сложившегося в первой серии движка разные идеи, сцены, диалоги, героев и т.д. По принципу «было бы прикольно». Хаотично. Не надо ничего структурировать. На первых парах важно почувствовать перспективу.
Не бойтесь. Лишняя суета скорости не прибавит.
Как и обещал, возвращаюсь к тому, что продюсерам именно приходится подключать своих авторов к чужим историям. Очень часто я слышу мнение о том, что у всех продюсеров есть свои штатные авторы, с которыми им проще и дешевле взаимодействовать. Поэтому они специально сливают новичков. Отчасти это так. Свои авторы у продюсеров и правда есть. Но своих авторов много не бывает. В идеале, если из каждого новичка будет вырастать новый свой автор. Поэтому специально сливать вас вряд ли кто-то станет. Или я просто защищаю продюсеров?
Как вы считаете?
Всем привет! На связи Никита Лундин. И сегодня я хочу поговорить об очень неприятной ситуации — когда сценарист продал пилот, но сезон за него написали другие люди.
К сожалению, такое иногда случается. Причины бывают разные. Я же хочу поделиться своим личным опытом, т.к. я был в этой ситуации с обеих сторон — и сценаристом, который не смог написать сезон, и тем, кто писал сезон за сценариста.
Как это происходит? Сценарист пишет классный пилот, который приводит продюсеров в восторг. С ним заключают контракт и с нетерпением ждут остальных серий. Сценарист присылает вторую серию, но былого восторга она почему-то не вызывает. Дальше идут обсуждения, редактура, попытки вернуть пропавшую магию. Но с каждым новым драфтом энтузиазма становится все меньше и меньше.
Спустя много-много времени становится очевидно, что ситуация зашла в тупик. Поэтому продюсерам приходится как-то договариваться со сценаристом, а его историю отдавать своим авторам.
Почему я говорю «приходится»? Потому что продюсерам всегда проще писать сезон в автором пилота. Но к этому мы вернемся позже.
Почему это происходит? В основном из-за неопытности. Скорее всего, пилот был написан бессознательно, на кураже. Либо вымучивался годами. В первом случае автор сам до конца не понимает, почему первая серия сработала, поэтому не может повторить успех. Во втором случае ему нужно слишком много времени.
А время — деньги. Как бы избито это ни звучало. Но такова реальность. Стоимость производства, к сожалению, все время растет. Каждый день промедления — удорожание продукта и, соответственно, снижение его привлекательности.
Уж простите, но творчество, которым мы занимаемся, стоит денег.
Да и человеческий фактор тоже присутствует. Продюсеры ведь тоже люди. Иногда они устают ждать и разочаровываются. Тем более, что они каждый день читают очень много крутых сценариев, на фоне которых легко затеряться.
Как этого избежать? Мой девиз по жизни: начни с себя. Поэтому я вам очень советую тренироваться соблюдать дедлайны. Даже если вы пишете в стол. Даже если это потом никто не читает. Вы должны быть психологически готовы к тому, что придется писать быстро.
Старайтесь слышать редактуру. Иногда авторы слишком буквально воспринимают замечания продюсера или редактора. И в следующем драфте присылают слово в слово то, что обсуждалось на встрече. Либо вообще не хотят ничего слышать, считая что их произведение ломают. В идеале, если замечания будут не просто учтены, но и реализованы интересно. Чтобы хоть что-то новенькое увлекало.
Погрузитесь в историю глубже перед тем, как начать писать вторую серию. Я понимаю, что на эйфории хочется дальше лететь по истории. Иногда так и нужно делать. Но если начал ощущаться тупик, то лучше остановиться и позадавать вопросы. Повыжимать из сложившегося в первой серии движка разные идеи, сцены, диалоги, героев и т.д. По принципу «было бы прикольно». Хаотично. Не надо ничего структурировать. На первых парах важно почувствовать перспективу.
Не бойтесь. Лишняя суета скорости не прибавит.
Как и обещал, возвращаюсь к тому, что продюсерам именно приходится подключать своих авторов к чужим историям. Очень часто я слышу мнение о том, что у всех продюсеров есть свои штатные авторы, с которыми им проще и дешевле взаимодействовать. Поэтому они специально сливают новичков. Отчасти это так. Свои авторы у продюсеров и правда есть. Но своих авторов много не бывает. В идеале, если из каждого новичка будет вырастать новый свой автор. Поэтому специально сливать вас вряд ли кто-то станет. Или я просто защищаю продюсеров?
Как вы считаете?
❤59🔥33👍24❤🔥7😢1
Всем привет, это Лиза Техменева, и сегодня поговорим про увеличение.
Нет, не груди. А количества серий в сезоне.
Бывает в жизни такой момент... когда вы написали восемь серий, а вам говорят: «все круто, но надо 12». И вы такие... OKAY.
К счастью, мы не первые, и раньше людям вообще приходилось писать по 24 серии, поэтому были придуманы так называемые «филлеры».
Строго говоря, филлер — это серия почти никак не связанная с основным сюжетом и существенно не влияющая на его развитие. Чаще всего филлер появляется с одной целью — увеличить общий хрон.
Филлеры бывают нескольких видов. Сейчас попробую рассказать про все.
Во-первых — знаменитый бутылочный эпизод. Это серия, которая полностью происходит в замкнутом пространстве, никак не влияет на сюжет, но может косвенно влиять на развитие отношений между персонажами. Ограничение может быть связано с чем угодно: локдаун в больнице, плохая погода за окном… или муха, которая залетела в лабораторию Уолтера Уайта, и которую герои никак не могут выгнать. Да, это тоже бутылочный эпизод.
Хороший пример такого эпизода из драматического сериала — это третья серия Last of Us, где мы целый эпизод смотрит историю любви двух героев в доме, куда позже придут Элли и Джоэл. На сюжет она не влияет, но вот эмоциональный контекст...
Второй пример эпизода-филлера — это флешбек или флеш-форвард. Где-то посреди сезона вы можете выбрать рассказать предысторию одного или нескольких персонажей, чтобы что-то про них объяснить. Примеров таких эпизодов много, но даже в недавней «Трассе» был эпизод, полностью посвященный прошлому героини, который очень круто работает на основой сюжет.
Третий вариант — всякие неожиданные решения типа полной смены жанра (вдруг все становится мюзиклом); «выездного» эпизода (все герои едут в поездку или путешествие, например как было в «Очень странных делах», когда герои поехали в Чикаго) или полная смена главных героев на второстепенных (такое было в 9 сезоне Сверхъестественного, и часто это попытка задать будущий спин-офф).
Есть еще мой любимый прием без особого названия — эпизод по типу «и вдруг». Например, в сериале Лост был такой эпизод, когда целую серию посреди основного повествования мы «вдруг» смотрим воспоминания про то, как Джек получил татуировку. Больше всего по жанру это напоминает подростковую драму, и это такой прикольный выход из напряжения и жанра, который позволяет нам просто подышать.
Кстати, тоже самое могу сказать про уже упомянутый эпизод из Last of Us. Это, наверное, один из самый сильных эпизодов сериала и он почти не затрагивает сюжет. Но история, которую он рассказывает и контекст, который дает — невероятны. Крэйг Мазин вообще любит такие штуки. Чего только стоит эпизод из «Чернобыля», полностью посвященный убийству собак и коров (кто смотрел — тот поймет).
В общем, что я пытаюсь вам сказать. Если пришла задача увеличить хрон — не плачьте и не пугайтесь. Совсем не обязательно жевать сопли и растягивать уже придуманный сюжет. Отнеситесь к этому как к возможности провести со своими героями еще немного времени и показать их с других сторон, в других обстоятельствах. Даже если эти обстоятельства состоят из мухи. Если Брейкинг Бед такое можно… Он почему должно быть не можно нам?
Нет, не груди. А количества серий в сезоне.
Бывает в жизни такой момент... когда вы написали восемь серий, а вам говорят: «все круто, но надо 12». И вы такие... OKAY.
К счастью, мы не первые, и раньше людям вообще приходилось писать по 24 серии, поэтому были придуманы так называемые «филлеры».
Строго говоря, филлер — это серия почти никак не связанная с основным сюжетом и существенно не влияющая на его развитие. Чаще всего филлер появляется с одной целью — увеличить общий хрон.
Филлеры бывают нескольких видов. Сейчас попробую рассказать про все.
Во-первых — знаменитый бутылочный эпизод. Это серия, которая полностью происходит в замкнутом пространстве, никак не влияет на сюжет, но может косвенно влиять на развитие отношений между персонажами. Ограничение может быть связано с чем угодно: локдаун в больнице, плохая погода за окном… или муха, которая залетела в лабораторию Уолтера Уайта, и которую герои никак не могут выгнать. Да, это тоже бутылочный эпизод.
Хороший пример такого эпизода из драматического сериала — это третья серия Last of Us, где мы целый эпизод смотрит историю любви двух героев в доме, куда позже придут Элли и Джоэл. На сюжет она не влияет, но вот эмоциональный контекст...
Второй пример эпизода-филлера — это флешбек или флеш-форвард. Где-то посреди сезона вы можете выбрать рассказать предысторию одного или нескольких персонажей, чтобы что-то про них объяснить. Примеров таких эпизодов много, но даже в недавней «Трассе» был эпизод, полностью посвященный прошлому героини, который очень круто работает на основой сюжет.
Третий вариант — всякие неожиданные решения типа полной смены жанра (вдруг все становится мюзиклом); «выездного» эпизода (все герои едут в поездку или путешествие, например как было в «Очень странных делах», когда герои поехали в Чикаго) или полная смена главных героев на второстепенных (такое было в 9 сезоне Сверхъестественного, и часто это попытка задать будущий спин-офф).
Есть еще мой любимый прием без особого названия — эпизод по типу «и вдруг». Например, в сериале Лост был такой эпизод, когда целую серию посреди основного повествования мы «вдруг» смотрим воспоминания про то, как Джек получил татуировку. Больше всего по жанру это напоминает подростковую драму, и это такой прикольный выход из напряжения и жанра, который позволяет нам просто подышать.
Кстати, тоже самое могу сказать про уже упомянутый эпизод из Last of Us. Это, наверное, один из самый сильных эпизодов сериала и он почти не затрагивает сюжет. Но история, которую он рассказывает и контекст, который дает — невероятны. Крэйг Мазин вообще любит такие штуки. Чего только стоит эпизод из «Чернобыля», полностью посвященный убийству собак и коров (кто смотрел — тот поймет).
В общем, что я пытаюсь вам сказать. Если пришла задача увеличить хрон — не плачьте и не пугайтесь. Совсем не обязательно жевать сопли и растягивать уже придуманный сюжет. Отнеситесь к этому как к возможности провести со своими героями еще немного времени и показать их с других сторон, в других обстоятельствах. Даже если эти обстоятельства состоят из мухи. Если Брейкинг Бед такое можно… Он почему должно быть не можно нам?
🔥66👍34❤22❤🔥4👎1🥰1