Всем привет! Это Оксана Мафагел со своими мыслями о традициях в кино.

У нас был съемочный цикл, во время которого я каждый раз удивлялась, какие киношники суеверные.

Как-то у нас на съемках упал сценарий, так там крика было: «Не дай Бог щас поднять сценарий, не посидев на нем!» Я плохо понимаю, что будет, если не посидеть на упавшем сценарии, но судя по напряжению, скорее всего, – апокалипсис.

Меня удивляет больше то, что традиции с давних киношных времен остались, как физическое действие, но их смысл уже размылся.

Вот, к примеру, тарелочка. Вы, наверное, заметили, что сейчас тарелочки – это произведение искусства. Раньше там просто маркером писали имена, а сейчас у тарелочки есть еще и этапы согласования. Ее делают не в одном экземпляре, а в нескольких — еще и на подарки от продакшена.

А в чем был смысл то всегда? Режиссер говорит свою речь команде после первого отснятого кадра, разбивает тарелку о железяку (либо штатив, либо систенд), и все забирают себе по осколочку. А после всех съемок – на шапке – собирают в единую тарелочку: как бы олицетворение того, что все – часть единого процесса, команда, которая сделала этот проект.

Звучит клево, но сейчас уже никто (или я не знаю) не соединяет осколки между собой. Остался просто красивый жест – разбить тарелку и разобрать осколки.

Как и с шапкой (шапка – это посиделки после съемок для команды). Насколько я знаю, название «шапка» пошло от того, что раньше снимали физическую шапку и ходили с ней по команде, собирали деньги на эту вечеринку. Команда сама хотела собраться и делала такой вклад.

Сейчас все также: традиция шапки осталась, как вечеринка, но никто с команды не собирает, это заложено в бюджет проекта. А если деньги все ушли в производство, то и шапки не будет.

Я просто думала о том, что прошлые традиции остались, но мы не соблюдаем в них их суть. Мы просто оставляем физическое действие, как, например, с Масленицей — она стала просто «неделей жарки блинов». Так мы еще и новые не придумываем, а могли бы как забацать что-то прикольное! Но пока фантазии на этот счет – ноль. Может, у вас есть мысли?
Знаете еще киношные традиции?

UPD
Узнала про сценарий: если актер уронил сценарий и не посидел на нем, то он плохо будет держать текст.

Ааа, так вот почему актеры текст забывают, а я все разгадать не могла, почему же так происходит!

Привет всем, это Слава Шмидт и небольшой урок, который я вынес.

Когда пишешь историю, то неминуемо начинаешь отождествлять персонажей с актерами и актрисами, которые бы смогли их воплотить. Почему это полезно, думаю, очевидно: ты присваиваешь органику реального человека своему персонажу, и он потихоньку обретает реальные черты.

Так вот, по мере написания текста я настолько стёр у себя в голове грань между персонажем и актрисой, что, когда пришла пора кастинга, мне пришлось принять несколько увесистых ударов от суровой реальности.

Правда в том, что та актриса, которая в моей голове — главная героиня сериала, теперь недоступна. Более опытные коллеги сталкиваются с этим каждый раз и уже привыкли, но для меня всё в новинку и, что уж скрывать, всё это тяжеловато принять и переосмыслить.

Но здесь я вспоминаю пример из нашего любимого с Джейком Перальтой фильма «Крепкий орешек». Великий Брюс был далеко не основным выбором на эту роль, он плёлся в списке после икон боевиков того времени, типа Шварценеггера и Сталлоне, т.к. в книге (да-да, «Die hard» – это экранизация) главный герой был гораздо ближе к лобовому герою боевиков, нежели к лысеющему комику. Но каков итог, мы все знаем – революция в жанре.

Отсюда дружеский совет. Когда пишете свои истории, ориентируйтесь больше на типажи и ни к кому реальному сильно не прикипайте.

Всем мускулинного латте на коровьем молоке!

Наш дорогой кинодруг, «Фёдор, Бонд и Чук»!

4 года – это… льняная свадьба. Думали подарить такой льняной костюм, но решили, что у тебя он, наверняка, уже есть.

Дальше – больше! Любим, ценим, обожаем💥

P.S. Слава Шмидт сказал, что мы обязаны использовать именно эту фотку)

P.P.S. Выкладываем пост ровно за 4 минуты до конца дня — в честь твоего праздника😉

Друзья, добрый день, это Саша (сами угадайте какой, нас тут три – Маркин, Сысоев и я).

Недавно предложили интересный формат, где подписчики присылают нам свои посты на почту. Публикуем очень откровенный текст актрисы, которая пожелала остаться инкогнито. От себя добавлю, что у меня есть много друзей-актеров, и да, это, пожалуй, самая тяжелая профессия в кинопроизводстве – и морально, и физически.


Привет!
Это письмо актёрское. 

Не знаю, насколько киноиндустрия сегодня нуждается в хороших актерах. Наверное, единственный человек, за которым сегодня по-настоящему интересно следить – Даниил Воробьев. Думаю, мне даже не нужно объяснять вам почему.

К примеру, у человека есть театральное образование (можете назвать меня душнилой, но в этой профессии на долгосрочную перспективу это крайне важно). Ты ходишь на пробы, потом на ансамблевые пробы, все больше влюбляешься в режиссеров и сценарии, а потом твой агент говорит тебе: «Дорогая, они утвердили актрису С., потому что они хотят медийных». Или: «У нее больше подписчиков, (в десять тысяч раз больше, чем у тебя, потому что ты не выкладываешь бессмысленные рилс и не ходишь на премьеры по кинотеатрам), поэтому продюсеры, конечно, получат с нее больше денег. Пойми, кино сегодня – это бизнес, построенный на творчестве».
 
Завидую ли я актерам, снимающимся в крутых проектах? – ДА. 
Пытаюсь ли я понять, почему снимаются они, а не я? – ДА.
Анализирую ли я? – Круглосуточно.
Нашла ли я ответ? – НЕТ.
Этот вопрос засыпает около меня на подушке не первый год.
 
Горе-актриса, неудачница, которая ходит на пробы и видит абсолютно незаинтересованные лица КД. А когда видит заинтересованные, даже заинтересованные лица режиссеров (которые ничего не решают – кино-то продюсерское), то это совсем не важно. Всё равно утвердят не меня, а артистку N. с богатой фильмографией средне сыгранных ролей.
 
Сегодня неважно, какой ты актер. Неважно, что ты умеешь. НЕ-ВАЖ-НО. Важно, чтобы ты пришел и попал в типаж. Потому что ни у кого нет времени, чтобы заняться артистом. Большие режиссеры занимаются артистом, но у больших режиссеров тоже нет денег. Деньги есть у продюсеров, для которых я недостаточно красива, сексуальна и что там еще по списку?…
 
Я никого не обвиняю. Просто я делюсь с вами реальностью 90% актеров.

Знаете, очень тяжело смотреть как твои действительно талантливые коллеги уходят из профессии, потому что «не получилось». Потому что кулаки сбиты о дверь, в которую они стучатся не первый год. Каждый день я вижу, как талантливые люди СДАЮТСЯ. Каждый день я вижу, как бездарность, положив ногу на ногу, дает интервью, с умным видом рассказывая о секрете своего успеха.

Я никого не осуждаю. Просто делюсь с вами реальностью 90% актеров.

А еще поначалу ты думаешь, что никогда не снимешься в говне. Но потом снижаешь планку, потому что желание работать больше принципов. Но каждую роль можно сделать «не говном». Поверьте, тут я специалист.

Не знаю, зачем я всё это пишу. Хотя, наверное, знаю. Дорогие мои коллеги-актеры и актрисы, я не знаю, как сложатся наши судьбы. Кому- то из нас повезет больше, кому-то – меньше. Кто-то сыграет роль своей мечты. А кто-то, как Леонид Броневой, будет до последнего вздоха мечтать сыграть Арбенина, но этого так и не случится. Так бывает. Я ненавижу эту фразу. Но так, действительно, бывает. Поэтому сегодня хочу сказать только одно. И вам, и себе:

Мы пришли в эту профессию каждый по своей причине. Кто-то просто любит много внимания, хочет быть известным, а кого-то в эту профессию привела депрессия и потери близких людей. Но раз уж мы с вами здесь, давайте просто будем здесь. Мы есть. Мы личности. Мы такие разные. С нами происходит так много. В нас так много. Мы есть – независимо от того, как прошли пробы. Мы есть – независимо от утверждений. И мы никому ничего не должны доказывать. Никому. В нас все есть. Главное, как говорил Уистен Оден: «Верь своей боли».
Верьте себе. И верьте в себя. Все будет так, как будет. Но, пожалуйста, не пресмыкайтесь перед этой системой. И самое главное: не предавайте себя.
 
С любовью ко всем актерам, когда-либо неутвержденным на роль мечты.

Привет.
Это письмо кастинг-директора «Места силы» Татьяны Хречковой – ответ на письмо актрисы, опубликованное в этом канале вчера.

Письмо мое открытое, но при этом очень субъективное, как и все в этом мире. Постараюсь ответить Вам, как чувствую)

Индустрия наша в данный момент невероятно нуждается в хороших актерах. Очень и очень нуждается! Кастинг-директора нашей индустрии в большинстве случаев перманентно находятся в поиске новых актеров, новых индивидуальностей! И снимаем мы часто одних и тех же в том числе потому, что мы остро нуждаемся и часто не находим новые решения)))) К слову сказать, мне интересно наблюдать за Многими актерами (а не только за Даней, которого я нежно люблю)

Я вообще люблю актеров и люблю Людей. Мне нравятся люди, нравится жизнь, нравится жизнь в людях. И в том числе я нахожусь в профессии по этой причине. И, возможно, поэтому я часто работаю с режиссерами и продюсерами, которые так же, как и я, ищут новых актеров, еще не сыгравших свою роль, еще не раскрывшихся, только закончивших или учащихся, давно забросивших профессию и вернувшихся в нее…

Именно по этой причине мы смотрим блогеров, певцов, танцоров и т.д. Но при этом всем я считаю, лучшее, что можно сделать для развития своих актерских способностей – это пойти поучиться) Смотрим мы непрофессионалов именно потому, что хотим открыть новые лица. И это довольно большой труд: и для кастинг-директора, и для режиссера, и для продюсера (который в том числе будет уроки актерского оплачивать, например, или выделять в подготовительный период время режиссера, которое вообще-то на «вес золота»).

Теперь про «НЕутверждение». Иногда Вас не утверждают, потому что Вы немедийный, потому что у Вас нет кучи подписчиков. Но иногда и по куче других причин: потому что возраст героини или героя поменялся, потому что Вы «разные по крови» с основным партнером, потому что ансамбль выстроился по-другому, потому что внешне Вы можете быть похожи на актера, с которым играете любовь, а важно, чтобы Вы были разные, или Вы выше/ниже, чем партнер, или Вы плохо выучили текст и были зажаты из-за этого в пробе, или Вы не смогли услышать поправки режиссера на пробе, или Вы не почувствовали жанр, не почувствовали юмор… и еще куча и куча всякого разного.

И не утвердили Вас не потому, что Вы плохой или еще какой-то… важно понимать, что просто выбрали другого актера) Утвердили того, кто приносит что-то, утвердили того, кому есть, чем поделиться, того, кто что-то добавляет персонажу… Не забирает, а приносит, чтобы поделиться) Эта наполненность и привлекает режиссеров, продюсеров, кастинг-директоров и зрителей.

Нам ВАЖНО, КТО ВЫ))))
Актеры – это лицо проекта, и это не только типаж, хотя и он крайне важен. Актеры – это Энергия проекта) И Вы Важны для нас.

ВАЖНО, какой Вы актер
ВАЖНО, что Вы умеете
ВАЖНО, насколько Вы свободный
ВАЖНО, насколько Вы живой
ВАЖНО, можете ли Вы удивиться и удивить
ВАЖНО, насколько Вы лояльный
ВАЖНО, насколько Вы умеете работать в команде
ВАЖНО, когда приносите свои предложения
ВАЖНО, какой у Вас настрой
ВАЖНО, как Вы себя чувствуете
ВАЖНО, как Вы можете измениться и найти в себе что-то новое
…

ВАЖНО, КТО ВЫ и КАКОЙ ВЫ))))

Тут есть еще мысль, которой я бы хотела с Вами поделиться.
«В моей реальности» актеров ищут, находят и утверждают, а часто тех, кого не утверждают, запоминают! Опыт побед и опыт отказа – это все невероятно важно как для жизни, так и для профессии. Запоминайте, фиксируйте, рефлексируйте, учитесь, работайте… это все Ваша копилка. Сдавайтесь и возвращайтесь или не возвращайтесь – это все выбор. В том числе и Ваш. Помните, что все бывает. И хорошее, и плохое.

Жизнь начинается тогда, когда Вы это выберете. «В моей реальности» волшебство случается, люди встречаются, актеры находятся, деньги появляются, а продюсеры и режиссеры договариваются…

Очень Вас прошу: получите удовольствие от себя, от профессии, от проб, от ансамблевых проб, от самопроб… от процесса) Это и есть жизнь.

Вы нам нужны! Кино без актеров пока не снимается. Я Вас нежно обнимаю и верю в Вас.

Привет, это Место силы. На этот раз коллективно. Кажется, в последних двух постах мы затронули очень важную тему. А сегодня получили еще одно письмо – его текст ниже. Нет сомнений, что похожее письмо могли бы написать десятки, если не сотни актёров в России.

Нам очень хочется дать им слово, но всех разместить в ленту канала не выйдет. Поэтому, вместо слова, мы хотим дать шанс. Шанс показать себя не только за дверями закрытого кастинга, а сделать это для всех, в открытой форме, в канале mc2.

Кастинг – непростой процесс, поэтому нам нужно время, чтобы понять, как это реализовать: творчески и технически. Берём небольшой таймаут, вернемся с новостями.

А пока – пригласите знакомых актёров, перешлите им последние публикации. Пусть они напишут в комментариях, что думают. Это очень нам поможет.

И еще: мы хотим поблагодарить всех подписчиков. Что не боитесь делиться болью и вместе с нами открыто обсуждаете то, что сильнее всего тревожит. В этом настоящая правда и сила.

Сегодня буквально все говорят о «Барби». Кириллу Ежову удалось посмотреть этот фильм.

По ссылке его рецензия (БЕЗ СПОЙЛЕРОВ!)

Привет, Маркин на связи!
Сегодня будем мериться, у кого длиннее. Я глубоко убежден, (что у меня) что название фильма/сериала/пьесы должно обладать лишь одним свойством – выразительностью. Мало букв, больше смысла. Длинные названия фильмов для меня – красный флаг, то есть плохая история.
 
Например:
 
«Night of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Return of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil, Mutant, Hellbound, Flesh-Eating Subhumanoid Zombified Living Dead»
 
Или из отечественного:
 
«Парень из Голливуда, или Необыкновенные приключения Вени Везунчика» (качество истории – моё личное мнение! Я смотрел.)
 
Есть, конечно:

«Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале»

Но там авторы сознательно заложили стёб в название, намекая на жанр истории.

Вопрос: знаете фильмы, у которых название длинное, и сама история хорошая?
 
P.S. По результатам голосования в упорной борьбе победил @artem_sizykh с названием «Следствие вели по любви». Департамент награждений и праздников Места силы свяжется с ним в ближайшее время.

Привет! На связи Блоха. Я снимаюсь в роли хорька Леонида в сериале «Морозко». У меня нет актёрского образования, но режиссёр говорит, я талант от природы.

Съёмочная группа искала кинохорька, но оказалось, что таковых в российской киноиндустрии нет. Поэтому взяли меня – на свой страх и риск, опасаясь, что я всех покусаю и буду вести себя как попало.

Однако я очень быстро нашла зерно роли, прочувствовала авторскую боль и воздух спектакля. Выполнила все режиссёрские задачи по команде «начали».

Только один раз чутка переиграла. Когда меня взял в руки секс-символ российского кинематографа Никита Ефремов, я так обомлела и застыла, что все подумали, что я умерла.

Согласно моему райдеру, мне выделили отдельную актёрку и массажиста. А теперь я думаю, не сменить ли мне моё неблагозвучное имя Блоха на более изысканный псевдоним. Ведь впереди – блестящая кинокарьера.

Буду признательна за предложенные варианты🦦

Всем привет! Это Александр Сысоев.
Сегодня пятница, а значит, можно пофлудить в комментах. Есть такая старая забава среди сценаристов и не только – придумывать идеи неинтересных фильмов. Классический пример – «Близнецы меняются телами». Сегодня предлагаю поделиться идеями неинтересных сериалов. Я начну:

• «Библиотекарь»
Никита Ефремов устраивается работать в библиотеку. Зарплата невысокая, зато полный соцпакет. Ему нравится.

• «Жить жизнь»
Любовь Аксенова каждый день ходит на работу в офис и в финале сезона берет ипотеку.

• «Содержанки»
Главный герой каждый вечер возвращается с работы домой, где его ждут жена, две дочери и собака.

Надеюсь, у вас получится лучше)

- Я ему, конечно, так не скажу, но он графоман.
- Хм, странно, ведь написано всё правильно, как бы по схеме...
- А толку? Букв много, ощущений мало.

Привет, это Слава Шмидт.
Сегодня хочу поговорить о таком понятии, как графомания. Поработав в продакшне некоторое время, я довольно часто встречался с этим термином в отношении незнакомых мне авторов. И как человек с постоянным страхом, что вот-вот и меня раскроют (что я не сценарист, а просто тип, который каждый день пьёт кофе в разных футболках), я задался вопросом – какими признаками обладает графомания?

Безусловно, можно залезть в гугл и найти кучу определений графомании, но хочется разобраться своими силами.

Как я (максимально субъективно) понимаю графоманию:

- Ты не чувствуешь автора в тексте. Сценарий написан о каких-то людях, о каких-то событиях, которые не трогают ни тебя, ни автора. Текст ради текста.

- Автор использует в работе большое количество сценарных клише. Я не против проверенных приёмов, но талантливые авторы, используя их, при этом находят новый угол.

- Чрезмерная описательная часть. Сценарий – это производственный документ, в котором описания должны быть очень точными и ёмкими. Этот баг присутствует и у просто начинающих авторов, поэтому лечится (говорю на собственном опыте).

- Отсутствие уникальности хотя бы в одном аспекте сценария: герои, история, диалоги.

- Количество написанных работ у начинающего автора. Тут тоже спорное предположение, но, как мне кажется, у талантливого автора всегда ворох сомнений по написанному, что не даёт ему сразу перейти из качества в количество. Графоман же роботизированно штампует работу за работой.

- Неприятие критики. Графоманы говорят, что хотят фидбэка и аргументированной критики, но это не так. На деле они не то, что не хотят, они попросту не способны её принять. Всё воспринимается в штыки, как нанесение личного оскорбления.

В комментариях ниже буду искренне ждать ваших трактовок «графомании», поскольку сам до конца не могу разобраться в толковании, всё плавает на уровне чуйки.

Сюда же можно отнести и вопросы: может ли талантливый автор написать графоманский сценарий? Возможно ли признаться самому себе, что ты графоман?

P.S.
Пост вышел каким-то совсем невесёлым, поэтому скрашу его отрывком из «Рика и Морти» на эту тему.
https://www.youtube.com/watch?v=LdUF9ISPJZQ

Всем привет, на связи Оксана Мафагел! Мы недавно затронули тему актеров, и я хотела рассказать, кто для меня недооцененный актер и какие у него «критерии».

Есть у меня одна недооцененная актриса. Ну, как недооцененная? Она много где снимается, при этом просто не в том жанре, в котором я считаю ее недооцененной! Я до сих пор не понимаю, почему она еще не разносит эту индустрию как комедийная актриса.

Светлана Саягова снялась у меня в трех проектах, и я как будто еще не накайфовалась с нее. Быть комедийной актрисой не так-то просто, надо уметь произносить юмор бытово, но при этом чтоб он звучал как юмор.

Надо соблюдать ритм комедии – только при правильном ритме зрителю захочется посмеяться.

Правильные оценки. Юмор работает в том числе через оценку того, кто слышит прикол.

И правильный градус преувеличения в актерской игре. Чтобы это не было картонно-преувеличено и при этом не было слишком бытово.

Для меня найти клевого комедийного актера – это большая удача, я их всех очень берегу и надеюсь, что когда-нибудь сниму их всех разом в одном проекте.

А у вас есть топ своих недооцененных актеров?

У наших больших друзей, киношколы «Студия 24», недавно проходили выпускные экзамены. Новость как новость…

Но вы посмотрите, какую декорацию собрали своими руками студенты курса «Ассистент художника-постановщика»! Прямо в учебном павильоне школы! Ребята, вы крутые! Можно быть спокойными за будущее индустрии))

«Студия 24» скоро открывает осенний набор, так что, если у вас есть друзья и знакомые, которые давно мечтали начать карьеру в кино, смело рекомендуем.


https://news.1rj.ru/str/studio24school/763

Привет! Носков без носков на связи! (лето, какие носки, ау)
Снова рубрика «нам пишут». Парадоксально, вроде сценаристы мы, но пишут нам. Ахахаха, шутки у меня сегодня прям ух! Прям, бодрит! Слабо так? Это опыт, я знаю, что слабо, можно не отвечать.

Сегодня вопрос, на который у меня, к сожалению, нет ответа. То ли в силу возраста, то ли в силу опыта. С вашего позволения, публикую отрывки из письма, которое пришло нам на почту от Артёма Сагакьяна.
«Очень интересует тема эйджизма. Основная масса продюсеров и сценаристов — это люди в возрастных рамках от 30 до 40. Ну хорошо, есть и младше, но все равно это прям какая-то поколенческая история получается. Есть ли вообще шанс у людей после 45-ти? И дело не в том, что наверняка есть какая-то тусовка, где все друг друга плюс-минус знают именно в силу возраста.  Просто, когда тебе 45, ты как бы уже не в струе, не совсем в едином векторе с вот этим вот “от 30 до 40”, у вас вполне вероятно по-разному могут работать мозги и самое главное у вас, может быть, разная мифологическая база, то откуда вы черпаете идеи и прочее. Вы короче из разных песочниц. Так и как попасть в песочницу? Есть какой-то шанс?
П.С. хотя, о чем это я? кто у нас основная целевая аудитория? те же 25-40, а тем, кто постарше добро пожаловать на РЕН-ТВ/НТВ?»

Честно, никогда об этом не задумывался. Сейчас попытаюсь порассуждать, не бросайте камнями.

Какой-то песочницы точно нет. Если ты хочешь быть в индустрии, то, как правило, изучаешь коллег, спрашиваешь совета. Я тоже спрашиваю (Рома Кантор, вот, меня недавно проигнорировал, хотя при встрече казался приличным человеком. Но я не обижаюсь, к слову. Просто, когда наступит время – скажу ему в глаза, чтобы стыдно было). Мало того, сценаристы в большинстве своем почти даже не пересекаются. Разве что на подкастах, или на проектах. Я знаю лично нескольких сценаристов, кому за 50. Вполне себе в порядке ребята. Психологический возраст Кирилла Ежова так совсем лет 90, думаю. По крайней мере, пахнет от него как от деда. И не сказать, что у него своя мифологическая база, что бы это ни значило.

Не сказал бы ещё, что сценаристы 45+ как-то отличаются от коллег. Думаю, что здесь, как и в остальных ремеслах, дело совсем не в возрасте, а в качестве продукта.

То, что основная аудитория 25-40 — это иллюзия. Аудитория чего? Телевизора? – нет. 25-40 давно в ютубах и на стримингах. В телевизоре вообще не понятно, что стреляет, а что нет (давно не смотрел). Это как раз к тому, что я писал в своем последнем посте в тг-канале «Прокрастинавторы».

В Голливуде, как правило, все самые топовые шоураннеры и сценаристы – это люди глубоко за 45. Почему у нас не так – я не знаю. Может, потому что в целом индустрия молодая. Мне кажется, это хорошая тема, чтобы обсудить в комментариях.

Привет, это Никита Лундин!
Сегодня у меня такой вопрос: как мы выбираем жанр, в котором работаем?

Мне с этим помогла учительница по математике. Она заставила меня оставаться с ней каждый день после уроков, чтобы я знал предмет хотя бы на тройку. Но это не помогло. Я тупил. Она злилась. Я старался хоть как-то разрядить обстановку и поэтому постоянно шутил. На нее мои шутки заходили. Где-то через месяц она отменила наши занятия по математике и сказала, что мне надо заниматься комедией. После чего организовала первый школьный КВН, в котором я был основным автором и актером. Оказывается, она изначально понимала, что логарифмы мне никогда не освоить, поэтому преследовала другую цель – понять, в чем я вообще силен.

Поэтому лучшим учителем я считаю – Марину Викторовну. А лучшим жанром – комедию.

Во-первых, потому что комедия – это самый универсальный жанр. Ее можно добавлять почти в любую историю, и от этого она станет только лучше.

Во-вторых, потому что комедию легче всего практиковать. Достаточно дойти до ближайшего бара с открытым микрофоном.

В-третьих, потому что комедия позволяет в легкой форме поднимать самые серьезные темы. Взять хотя бы историю самого смешного (на мой взгляд) персонажа комедии – Майкла Скотта. Глубоко одинокий человек, который с детства мечтает завести детей для того, чтобы у него появились друзья, которые никогда его не бросят. Он терпел сумасшедший абьюз в отношениях с Джен. И при этом так ее любил, что даже отказался от главной цели своей жизни и по ее просьбе сделал 3 (!!!) вазэктомии. Казалось бы, комедия, но сколько боли.

А еще комедия – это мое убежище. Она исцеляет и вдохновляет. В самые темные времена я ищу спасение именно в ней. Иногда мне просто необходимо хотя бы на двадцать минут провалиться в добрый, уютный мир «Офиса», «Друзей» или «Клиники», который уже никто, никогда не сможет испортить.

А в каком жанре работаете вы? И почему?

Привет, это Кирилл Ежов, и, в отличие от многих, за всей этой шумихой вокруг «Барбенгеймера» я не забыл, что в кино сейчас также идет новая «Миссия: Невыполнима». Но этот пост вовсе не о том, что в седьмой части франшизы Том Круз и Кристофер Маккуори в очередной раз превзошли себя и сняли совершенно выдающееся кино.

Просто в связи с выходом этой картины многие в соцсетях ранжируют фильмы серии, от худшей к лучшей. В этих рейтингах «Миссия: Невыполнима 2» 2000 года, снятая Джоном Ву, очень часто оказывается на последних местах. Вторая часть вообще считается таким мальчиком для битья этой франшизы. И, несмотря на то, что к этому фильму я испытываю нежнейшие чувства (именно его я смотрел в свой первый поход в только что отремонтированный, первый в моем городе современный кинотеатр), этот пост вовсе не о том, что «Миссия: Невыполнима 2» – недооцененное кино.

Однако совсем недавно я узнал интереснейший факт об этом фильме, в который я поначалу даже не поверил. Там есть момент, который вы видите в шапке этого поста – во время финальной схватки герой Тома Круза останавливает нож за мгновение до того, как лезвие пронзит его глаз.

Так вот, этот нож – настоящий.

Да, Том Круз сам придумал этот трюк и настоял на том, чтобы все было сделано максимально реалистично. Были сняты мерки, к ножу был прикреплен стальной кабель, который останавливал острие в считанных миллиметрах от глаза актера.

Круз мог бы использовать резиновый нож и добавить эффект металла на лезвии с помощью графики. Или мог бы снять трюк с настоящим ножом, но сделать его в обратном направлении – нож бы очень быстро УБИРАЛИ от его глаза, а потом бы прогнали пленку задом наперед. Но нет. Круз сделал трюк максимально близко к тому, что происходит в реальности фильма, рискуя своим глазом и, возможно, жизнью.

И это подводит меня к теме этого поста: на что мы готовы ради кино?

Расскажите, как вы рисковали и чем были готовы пожертвовать (или жертвовали) ради кинематографа?

Привет! Пятница, Маркин, поговорим о хулиганстве.
 
Есть такой фильм «Приглашение в путешествие» (Invitation au voyage) Питера Дельмонте 1982 года. История очень странная: девушка погибает от удара током в ванне с молоком. Её возлюбленный, по совместительству брат близнец, помещает тело в специальный резервуар на крыше машины и отправляется в путешествие. Он колесит по Франции, слушает музыку сестры и попивает молоко. В конце тело исчезает – оно растворилось в молоке, которое выпил брат. Да и он сам превращается в сестру.
 
Самое интересное, что постер к этому фильму можно увидеть в советском фильме "Мэри Поппинс, до свидания", а именно во время исполнения песни 33 коровы, это где про стакан парного молока. Видео тут (https://www.youtube.com/watch?v=e7FweLnjuno)
 
Поделитесь своими находками. Очень интересуют пасхалки именно в советских фильмах. Наподобие этого примера или легендарного советского киномема «УШАЦ».

Свершилось! Сериал "КИБЕРДЕРЕВНЯ" выходит на @kinopoisk уже этой осенью.
А мы делимся первым тизером проекта и ждём не дождёмся, когда этот во всех смыслах прекрасный (и очень смешной) сериал, смогут посмотреть ВСЕ.

https://youtu.be/SoKoSTGErjw

Тизер-ролик Кибердеревни мы вам уже показали, теперь делимся тизер-постером (да-да, это пока тоже тизер!).
Хотим поблагодарить всех, кто поддержал релиз: несмотря на воскресный вечер, видео мгновенно разлетелось по каналам и площадкам.

А еще, у проекта огромная фан-база, которая очень долго ждала новых роликов, а дождалась целый сериал. И они написали за вечер тысячи сообщений в сетях и youtube-канале Birchpunk (будет время – заходите, почитайте). Здесь всё: слёзы радости, благодарность, пожелания всех сортов и гордость за "ребят, которые смогли". Нам, безусловно, всё это очень приятно. И это большая ответственность – бережно сохранить всё то, за что первые youtube-ролики Birchpunk полюбили фанаты.

Надеемся, у нас всё получилось. А совсем скоро узнаем наверняка – после премьеры на Кинопоиске!