Свершилось! Сериал "КИБЕРДЕРЕВНЯ" выходит на @kinopoisk уже этой осенью.
А мы делимся первым тизером проекта и ждём не дождёмся, когда этот во всех смыслах прекрасный (и очень смешной) сериал, смогут посмотреть ВСЕ.

https://youtu.be/SoKoSTGErjw

Тизер-ролик Кибердеревни мы вам уже показали, теперь делимся тизер-постером (да-да, это пока тоже тизер!).
Хотим поблагодарить всех, кто поддержал релиз: несмотря на воскресный вечер, видео мгновенно разлетелось по каналам и площадкам.

А еще, у проекта огромная фан-база, которая очень долго ждала новых роликов, а дождалась целый сериал. И они написали за вечер тысячи сообщений в сетях и youtube-канале Birchpunk (будет время – заходите, почитайте). Здесь всё: слёзы радости, благодарность, пожелания всех сортов и гордость за "ребят, которые смогли". Нам, безусловно, всё это очень приятно. И это большая ответственность – бережно сохранить всё то, за что первые youtube-ролики Birchpunk полюбили фанаты.

Надеемся, у нас всё получилось. А совсем скоро узнаем наверняка – после премьеры на Кинопоиске!

Привет, это Слава Шмидт, и у меня сегодня такой вопрос: зачем нам в 2023 году адаптации?

Я сейчас о турецком мега-хите "Постучись в мою дверь". Если в начале и середине нулевых, смотрение было преимущественно телевизионным и мы знать не знали, что Воронины, Счастливы вместе, Моя прекраная няня – это адаптации, то сейчас ситуация иная. Турецкий сериал популярен у нас именно в оригинале. Его аудитория собрана исключительно в сети, это так, но ведь вряд ли большая её часть просидит долго на российском аналоге, максимум посмотрит несколько серий, любопытства ради.
Есть ощущение, что получится как с королевой русского r'n'b)) мы взяли что-то не своё (в данном случае бедняга r'n'b), побаловались в это и быстро бросили.

В моём личном представлении, если и адаптировать что-то сейчас, то не суперхит, который и так состоялся. Посмотрите на примеры самых успешных адаптаций у нас, они как правило имеют в своей базе скромный первоисточник: Кухня, Обратная сторона Луны – т.е. есть свобода к творческому переосмыслению оригинала. Когда же добираются до хитов, никто не хочет рисковать, ломать работающую схему и получается то, что получается, тут примеры можете легко накидать сами.
Сворачиваю брюзжание зелёного сценариста. Наверняка топовые продюсеры, которые всё это замутили, всё знают куда лучше меня. Очень на это надеюсь).

Сегодня у нас день Оксаны Мафагел, но вместо одной публикации мы делимся с вами целым каналом – "Мафа"!
Личный канал Оксаны с фотками со съёмок, рассуждениями о каше и всем тем, что мы не даём ей постить в канале mc2.
Подпишитесь уже, она классная!

Всем приветик! Сегодня на связи Никита Лундин!

Однажды, мой друг насмотрелся фильмов с Брюсом Ли, сделал нунчаки и ими же сломал себе нос. А когда мне было восемь, я замотал рану на ноге скотчем и оставил так на ночь. Это я посмотрел “От заката до рассвета”. Там герой Тарантино заматывает скотчем простреленную насквозь ладонь. 

Довольно часто мы тащим в реальную жизнь отдельные моменты из культовых фильмов. Танцы, фразы, жесты, коктейли, клички собак, манеру поведения..Особенно манеру поведения! Вспомните хотя бы всех этих малолетних гангстеров, насмотревшихся “Бригады” и “Бумера”. Или стритрейсеров на девятках после выхода первого “Форсажа”. 

Я это все к тому, что когда мы пишем свои сценарии, то даже не подозреваем, какая их часть может уйти в народ. Отсюда вопрос: несем ли мы ответственность за действия зрителей? С одной стороны хочется сказать: конечно же не несем. Мы же в первую очередь стараемся рассказать максимально интересную историю. Мы развлекаем, а не призываем к действиям. С другой стороны, если после просмотра моего фильма кто-то сделает что-то хорошее, то мне будет приятно. Скорее всего я даже буду чувствовать свою причастность.

Проблема еще и в том, что невозможно предугадать, какой именно вывод сделает зритель после просмотра. Взять хотя бы фильмы про бандитов. У них всегда очень трагичный финал. Умирают либо они, либо их друзья и родственники. Но подростки все равно почему-то хотят ими быть 🤷🏾‍♂️ Поэтому, как мне кажется, если мы и несем какую-то ответственность, то только за те смыслы, которые сами вложили. 

А вы как считаете?

Привет! Сегодня с вами Кирилл Ежов, и я расскажу вам об очень дорогом мне сериале, который вы (скорее всего) не смотрели.

#чтопосмотреть

Доброго!
Рубрика воскресный Маркин – ностальгический вздох и выдох с нотками сожаления.

Начнем со списка фильмов:
Аэроплан
Горячие головы
Голый пистолет
Мафия!
Заряженное оружие
Совершенно секретно

Самые смешные фильмы моего детства. Пересматривал кассеты с фильмами десятки раз – перед глазами надпись ручкой на корешке кассеты VHS BASF «Совершенно секретно». Мы пересказывали приколы в школе на перемене, вдохновенно с отыгрышем и было опять смешно.

Вопрос – почему сейчас не снимают комедии в таком жанре?
Возможно они существовали благодаря Абрахамсу и братьям Цукерам. Или зритель эволюционировал и его сейчас можно зацепить только историей на стыке жанров? И самый интересный вопрос будет ли востребован подобный фильм сейчас?

Последним, что сняли в этом жанре, был сериал Энджи Трайбека (www.kinopoisk.ru/series/840055/) К созданию приложила руку Нэнси Карелл, к слову мужа Стива она тоже приложила к работе над историей. Сериал прожил четыре сезона по 10 серий, широкого успеха не имел, хотя несколько серий получились очень смешными, в духе воспоминаний из моего детства.

Всем привет! Это Александр Сысоев.

Сегодняшняя история – о том, что никогда не угадаешь, что из созданного тобой останется в народной памяти, а что будет предано забвению. Летом 2013 года, ровно 10 лет назад, мы готовили к выпуску на ТНТ сериал «Студия 17» (кажется, тогда еще не существовало термина «драмеди», но это точно был один из самых первых драмедийных сериалов на нашем ТВ) – историю про друзей, организовавших видеопродакшен в балашихинской автомойке, и их тернистый путь к успеху через съемку свадеб, похорон и рекламных видеороликов.

Для промо в интернете мы сами решили снять несколько таких роликов – на дешевую фотокамеру, с непрофессиональными актерами – в общем, должно было быть чем хуже, тем лучше.

В одном из роликов, рекламирующем курсы иностранных языков (конечно, выдуманные), должна была играть девушка гоповатого вида и, желательно, настоящий француз. Француза мы нашли без проблем (хотя почему-то без зуба, но это, в целом, укладывалось в нашу концепцию), а девушка никак не находилась – как выяснилось, чтобы органично материться и пить пиво в кадре, тоже нужен талант.

Тут мы вспомнили про нашего редактора Аню, которая виртуозно умела делать и то, и другое (Анька, привет!), Аня великодушно согласилась у нас сняться, но уже на съемках у нас случился новый затык – с финальным панчлайном. Ее героиня должна была сказать французу что-то запоминающееся, мы перебрали кучу вариантов, но все было не то, пока в какой-то момент Аня, вздохнув, не ПРИДУМАЛА.

Итог – ролик приняли за чистую монету, и он завирусился настолько, что даже спустя 10 лет к нему не зарастает народная тропа. Анькины фразы и ее фирменное выражение лица разошлись на мемы, но при этом классный сериал «Студия 17», ради которого, собственно, все это и затевалось – кажется, никто уже не помнит.

Давайте восстановим справедливость и пересмотрим «Студию», поверьте, она того стоит (особенно рекомендую ее тем, кто хочет узнать, как начинали свой творческий путь ее создатели – история про балашихинский видеопродакшен во многом основана на их личном опыте ;)

Ну и, собственно, сам ролик 👈

Всем привет! Это Слава.

Нахожусь в препродакшне и следующий вопрос скорее к проблемам нас будущих, к препродакшну, но раз вопрос есть, надо постараться дать на него ответ – «что делаем с начальной заставкой?»

Лично я – приверженец минимализма, поэтому мне нравятся заставки «Барри» и «Убивая Еву», т.е. просто и лаконично, ничто не отдаляет сам просмотр, ты влетаешь в историю максимально быстро. Да, есть пример условного «Миротворца», где заставку я не перемотал ни разу, но это скорее исключение.

Есть в коллективе мнение обратное – заставка необходима, она вводит тебя в атмосферу, да и сама по себе может быть отдельным предметом искусства. У меня контраргументы достаточно просты, во-первых – это отдельная статья расходов, а во-вторых – как много вы видели крутых заставок в российской индустрии? Это не вопрос- провокация, я правда не помню)

Запомнилась лишь заставка в Майоре Громе (с приветом «Сорвиголове»).

В общем, велком ту комментарии с вашими примерами!

Всем привет, на связи Оксана Мафагел! Хотела рассказать вам про блуперсы боли.

Есть, знаете, блуперсы, когда актер забывает текст и такой: ахах. И площадка такая: ахаха. И все такие: как мило получилось, ахах. А есть блуперсы, которые обычно остаются в закромах монтажа, и их никому не показывают. На этих кадрах обычно что-то падает, что-то кусается, актер матерится и т.д – я называю такое «блуперсы боли».
Покажу вам один из таких. Конечно, мы потом все смеялись, но в начале испугались максимально.

Контекст.
У меня сцена, где актрисы должны выбежать из угла и пробежать через дверь, исчезнув из кадра. Звучит безопасно. Оператор становится перед дверью, мы говорим актрисам, что надо оббежать камеру по правую сторону. Все отлично. Все решено. Делаем.

Но проблема в том, что если бежать не глядя, то сложно рассчитать габариты камеры и можно легко в нее влететь. Но это мы поняли, только когда так и вышло.

Итак, перед вами блуперс боли, где актриса ударилась головой о тяжелючую камеру и напугала всех так, что потом ещё сама успокаивала всю площадку, уверяя, что с ней все хорошо)

P.S. еще блуперсы с площадки выложила у себя в ТГ, там подобрее будет)

Привет, это Ежов, и сегодня я хочу поговорить о таком явлении, как творческие разногласия.

До того, как я попал в киноиндустрию, когда я слышал, что тот или иной кинематографист покинул проект из-за «творческих разногласий», мне казалось, что это такой политкорректный способ сказать, что человек не справился с работой. Оказался недостаточно компетентным, недостаточно быстрым или же просто не выдержал нагрузки и стресса. Да мало ли что.

Дело в том, что тогда я работал в рекламе. А в рекламе, если ты не подавляешь в себе желание уйти с проекта из-за творческих разногласий, то работы у тебя просто нет. Не было ни одного проекта, на котором моя команда (и я лично) не шли бы наперекор нашему вкусу, логике и даже элементарно здравому смыслу. (Почему – это тема для отдельного поста не на этом канале). Но усмирить в себе эти противоречивые чувства на дистанции в 30-секундный ролик не так уж и сложно. Просто говоришь себе, что это твоя работа. Тебе буквально платят за то, чтобы сделать устраивающий клиента продукт.

Так что, когда я пришел в кино, я был уверен, что кому-кому, а мне конфликты с коллегами из-за творческих разногласий не грозят. Я тертый калач, я столько раз подавлял свое эго ради рекламы таблеток для живота или газировки, что сделать это ради фильма или сериала будет не проблема.

Как же я был не прав.

Даже за мой пока очень не богатый опыт в кино я могу уверенно сказать: творческие разногласия – это никакой не эвфемизм.

Пожалуй, не частый, но самый простой пример: deus ex machina, или «бог из машины». Мне это кажется дешевым сценарным приемом, к которому ни в коем случае нельзя прибегать. Я считаю, что все стреляющие ружья должны быть повешены на стену – желательно сильно заранее и не особо заметно. Но я встречал коллег, которые считают, что «бог из машины» – это нормально, потому что сама жизнь такая, она подкидывает нам неожиданные события, о которых мы даже не подозреваем.

И знаете что? Они в этом абсолютно правы.

Вот в чем самая большая сложность. Обе позиции по-своему верны и имеют право на существование. Оба участника конфликта хотят как лучше. Оба компетентны. Оба могут справиться с этой работой. Оба могут выдерживать любую нагрузку и любой стресс.

Они не могут одного – согласиться друг с другом.

И тут либо один из двоих делает то, что ему не нравится, либо вы, как бы грустно это ни было, расстаетесь.

Коллеги, расскажите ваши случаи и истории о творческих разногласиях. Под этим постом споры и дискуссии (цивилизованные!) только приветствуются.

Важно. Сообщение от Наташи Мещаниновой!

Друзья, хелп, шер!!!
Для съемок очень интересного пилота мы срочно ищем глухую актрису (или СODA с идеальным знанием жестового языка) в возрасте 55-60 лет (или на столько выглядящую). Персонаж яркий, хулиганистый, темпераментный! В общем, женщина-ураган!
Образование и опыт приветствуются, но вовсе не обязательны!

Мы также срочно ищем актрису CODA или с хорошим знанием жестового языка, примерно 30-35 лет. На главную роль.

Пожалуйста, репост!
Все контакты, пожалуйста, присылайте кастинг директору в телеграмм:

@Tatiana_Zaharova

Привет, на связи Никита Лундин!

Прямо сейчас я дописываю невероятно крутой сценарий и хочу поговорить с вами на тему объективной оценки собственного творчества. Она вообще возможна?

Дело в том, что очень сложно отключить эмоциональную привязанность. Это похоже на родительскую любовь. Мы проживаем развитие каждого сценария ещё с совсем маленького логлайна. Долго, иногда мучительно вынашиваем его. Стараемся не допустить ошибок, из-за которых он может вырасти плохим. Радуемся, когда он нравится окружающим. Яростно защищаем, когда его критикуют. И, когда он становится совсем крепким, с болью в сердце мы отпускаем его. А потом какой-то человек пишет на Кинопоиске, что он – говно. В этот момент первым делом включается защита. И это нормально. Ведь, во-первых, нельзя сказать, что критика тоже на 100% объективна. И я вообще не знаю, что за человек это написал. А, во-вторых, сам ты – говно. Но! Что если этот человек прав? Ведь он оценивает конкретно сценарий. А мы: сценарий+путь, который прошли с ним.

Есть и другая проблема объективности. Превращение сценария в фильм – достаточно долгий процесс. За это время сценарист успевает написать новые сценарии, а с ними вырасти. Поэтому работа, которая была сделана 2-3 года назад может уже не впечатлять. Но это не значит, что она плохая. Просто сценарист теперь другой.

Поэтому мне кажется, что объективная оценка собственного творчества практически невозможна. Но все равно важно оставаться предельно честным перед самим собой. Ведь без этого не получится сделать важные выводы и стать сильнее.

Привет! Понедельник летом не считается! На связи Маркин и сегодня предлагаю размять мозги. Итак, некоторые полнометражные фильмы и сериалы выросли после удачной короткометражки.
 
Например: «Район №9», «Мачете», «Пила», «Пиксели», сериал «Тьма» (но это не точно) и многие другие.
 
Предлагаю поразгонять, какие ещё короткометражки могли предшествовать известным фильмам. Схема очень проста: делаем «меньше» название фильма или сериала.
 
Вот мой список:
• «3 спартанца»
• «Ключ от одной двери»
• «Мстители: война до обеда»
• и «Человеческая одноножка», в которой больной ублюдок просто кормил инвалида.

Некоторое время буду жить в комментариях в ожидании ваших вариантов.

Друзья, привет! На связи Саша 🧦

У наших друзей из «Студии 24» вышло интервью с Байбулатом Батуллой, который получил главный приз в конкурсе дебютов на фестивале «Короче».

Короче, это классная тема для рассуждений – команда. По сути, ты, как режиссер, или продюсер, выбираешь себе семью на ближайшие полгода, а то и больше. С этими людьми тебе ехать в е**ня на санках, морозить причиндалы на заброшенном заводе, умирать от жары в сауне – и это я еще про съемки не рассказал.

В общем, для меня самый важный критерий в выборе команды – это, чтобы приходящий человек не просто исполнял свою работу ровно и четко, а чтобы он привносил в проект что-то свое. Делал его лучше. Ведь, если верить вышесказанному про то, что команда – это семья, то проект – это ребенок, которого ты растишь. И очень важно, в какой среде он будет развиваться.

К слову, сценаристам тут сложнее всего. Для них сценарий – это, как ребенок, которого ты родил и теперь отдаешь на воспитание какому-то дяденьке. Вот такие мысли.

Я знаю, что в нашем комьюнити есть много опытных киношников, и прошу их поделиться своими мыслями – что для вас главное в команде.

Байбулату желаю успехов в прокате! Я, как человек, который большую часть жизнь прожил в Башкортостане и Татарстане, очень жду фильм и почти уверен, что напишу на него свою рецензию. Судя по трейлеру, картина получилась очень теплая и нужная.

(Кстати, мы с сестрой часто играли в «бери да помни» – это отдельные теплые воспоминания из детства)

Съёмки сериала «Морозко» закончились, но мы продолжаем делиться с вами забавными бэкстейджами🔥

Как вам такой звёздный дуэт?)

Добрый день, пишет Слава Шмидт. Пара мыслей о советских мультиках.

Мысль первая – «дискуссионная»

Моему сыну 1,8, и не так давно было принято решение начать знакомить его с классикой советской мультипликации.
Подсознательно тебе кажется, что раз мы выросли на «Ну, погоди!», то и новое поколение должно впитать в себя те же советские образы, оставляя за скобками, что, помимо Волка, почти все второстепенные персонажи тоже зачем-то курят (Влияние французской новой волны?)

И несмотря на это, ты всё равно упорно считаешь, что новые мультики несут в себе бОльшую нравственную угрозу. Я с этим ещё разбираюсь, поэтому предлагаю бросить эту мысль не развивая.

Мысль вторая – «отсылочная»

Пересматривая «Бременских музыкантов», наткнулся на кадр, который не является самым запоминающимся в этом мультфильме, однако, является чуть ли не самым воспроизводимым и пародируемым в поп-культуре. Я про первую встречу Трубадура с Принцессой и про первый поцелуй Питера Паркера с Мэри Джейн в фильме Сэма Рэйми.

Если у нас на канале есть знатоки комиксов, подскажите, был ли этот культовый шот там, либо это старина Сэм украл его из нашего детства))

Спасибо за внимание.

Привет! На связи Оксана Мафагел и сегодня хотела поднять тему:
как должен выглядеть режиссер?🤔

У меня сейчас идут кастинги, и я одеваюсь на них так, как я одеваюсь в жизни, не задумываясь, какое впечатление я этим произвожу. Но что-то недавно я подумала: а вообще важно ли как-то выглядеть «по-режиссерски», есть ли какой-то негласный дресс-код у креативного продюсера?

Чтоб вы понимали, чаще всего я выгляжу, как человек, который продюсирует дорамы. А вдруг актер приходит, видит эту чумную девчонку и первое, что он думает: «Надеюсь, мы не будем петь BTS».

Я взвесила для себя.
Как же для меня должен выглядеть режиссер, чтоб я с первой секунды ощутила, что передо мной что-то творческое и солидное?

И у меня сразу всплывает балохонистый темно-серый силуэт неулыбчивого мужчины (что-то женщин я пока не свизуализировала), который поглядывает исподлобья на тебя, и ты думаешь: вот он, маэстро кино!

Опять же, мы не берем в расчет, что режиссер заговорит, и все станет на свои места. Тут именно про первое впечатление, которое тебе помогает укрепить свой статус или наоборот, создаст впечатление, что ты разбираешься только в видах мороженого.

Ну вот всегда есть Тайка Вайтити и его авангардно-пацанский вид, но он уже Тайка, мы его уже приняли. А первое впечатление какое, когда ты его не знаешь, а тебе у него сниматься?

Ведь не зря существует вообще какой-то дресс-код в компаниях и фирмах: костюм = босс.
Есть ли в кино это?

Вот я точно обращаю внимание на то, как выглядят художники разных цехов. Если у человека есть свой стиль, своя проявленность во внешности, то у меня внутри это добавляет в его творческую натуру еще немного маны.

В общем, я в размышлениях. У вас есть какой-то образ режиссера: как он должен выглядеть, чтоб вы сходу ему доверяли? Или это все придумка?