Герои этого вечера — крупнейшие авторы послевоенного времени, поднявшие на новый уровень не только искусство композиции, но и философию музыки.
В начале своего пути Берио и Шнитке испытали влияние нововенцев и своих коллег, представителей молодого европейского авангарда. Впоследствии оба отошли от технократизма и рационализма.
Определив собственный путь, Берио переосмыслил роли стиля и жанра. В своей музыке он стал использовать приемы цитирования и коллажа, смешивать инструментальные звучания с электронными шумами и звуками человеческой речи. Большое значение в его творчестве имеют обработки других композиторов — сочинения, где он вступает в диалог с чужим музыкальным материалом.
Открытия Берио повлияли на искания многих композиторов в 1970-е годы, в частности, на Альфреда Шнитке. Смешение и взаимодействие разнородных музыкальных языков Шнитке назвал «полистилистикой» и использовал этот метод для воплощения философских и религиозных тем. Как и Берио, он был неподражаем в воспроизведении языков разных эпох. Однако, в такой же степени оказалась бестелесной суть его собственного «Я», пусть и непредставимого вне его душевных травм и катастроф.
Кроме полистилистики композиторов объединял интерес к электронной музыке, сценическим композициям и эксперименталь­ному театру. Для обоих авторов также характерна тонкая работа со звуковой природой акустических инструментов. Вершиной в творчестве Шнитке оказались четыре «Гимна». Результатом исканий Берио стали «Секвенции» — цикл виртуозных сольных этюдов, где используются расширенные инструментальные техники.

«Фестиваль пройдет под знаком Чайковского, Рахманинова, русской народной песни, составляющих культурный код нашей страны», –