Осенний бонус для рекламодателей
С 11 по 16 ноября включительно действует специальное предложение для партнёров и потенциальных рекламодателей канала.
📌 При покупке от 5 публикаций единоразово вы получаете скидку 50% на стандартное размещение на 2 дня.
Акция распространяется на все формы оплаты.
Дополнительные услуги ( закреп, увеличение срока размещения и пр.) предоставляются по стандартному прайсу.
📆 Предложение ограничено сроками акции — с 11 по 16 ноября включительно.
Для согласования размещений и консультаций по акциям - пишите менеджеру, указанному в шапке канала.
С 11 по 16 ноября включительно действует специальное предложение для партнёров и потенциальных рекламодателей канала.
📌 При покупке от 5 публикаций единоразово вы получаете скидку 50% на стандартное размещение на 2 дня.
Акция распространяется на все формы оплаты.
Дополнительные услуги ( закреп, увеличение срока размещения и пр.) предоставляются по стандартному прайсу.
📆 Предложение ограничено сроками акции — с 11 по 16 ноября включительно.
Для согласования размещений и консультаций по акциям - пишите менеджеру, указанному в шапке канала.
Александр Маккуин: материнская любовь, которая держала, и пустота, которая осталась после ее смерти.
2 февраля 2010 года мать Александра Маккуина умерла. И всё, что его удерживало от внутреннего краха, внезапно тоже оборвалось. В своём «Твиттере» он написал: «Моя мама вчера умерла… RIP mum xxxxxxxxxx». В следующие дни были лишь короткие фразы в соцсетях: «ужасная неделя», «нужно собраться». Но собраться он уже не смог. 11 февраля, за день до похорон матери, его нашли мёртвым в собственной квартире в Лондоне.
2 февраля 2010 года мать Александра Маккуина умерла. И всё, что его удерживало от внутреннего краха, внезапно тоже оборвалось. В своём «Твиттере» он написал: «Моя мама вчера умерла… RIP mum xxxxxxxxxx». В следующие дни были лишь короткие фразы в соцсетях: «ужасная неделя», «нужно собраться». Но собраться он уже не смог. 11 февраля, за день до похорон матери, его нашли мёртвым в собственной квартире в Лондоне.
Кардиган: от армейского мундира до кутюрных новинок.
Кардиган — один из тех редких предметов одежды, что прошёл путь от военной формы до важной части повседневного гардероба и высокой моды. Его история началась в середине XIX века: своё название он получил в честь британского офицера Джеймса Брёденелла, 7-го графа Кардигана, прославившегося во время Крымской войны. Уже в 1856 году слово cardigan закрепилось в английском языке как обозначение вязаной накидки на пуговицах.
От Шанель до женской эмансипации
В женской моде кардиган закрепился в 1920-е годы благодаря Габриэль Шанель. Освободив женщин от жёстких корсетов, она ввела в моду мягкие трикотажные жакеты, ставшие частью узнаваемого силуэта Chanel — воплощением новой свободы, практичности и элегантности. Уже тогда кардиган перестал быть просто тёплой вещью и стал символом перемен.
Кардиган — один из тех редких предметов одежды, что прошёл путь от военной формы до важной части повседневного гардероба и высокой моды. Его история началась в середине XIX века: своё название он получил в честь британского офицера Джеймса Брёденелла, 7-го графа Кардигана, прославившегося во время Крымской войны. Уже в 1856 году слово cardigan закрепилось в английском языке как обозначение вязаной накидки на пуговицах.
От Шанель до женской эмансипации
В женской моде кардиган закрепился в 1920-е годы благодаря Габриэль Шанель. Освободив женщин от жёстких корсетов, она ввела в моду мягкие трикотажные жакеты, ставшие частью узнаваемого силуэта Chanel — воплощением новой свободы, практичности и элегантности. Уже тогда кардиган перестал быть просто тёплой вещью и стал символом перемен.
«Горячие шорты» в небе Техаса: как униформа Southwest вызвала общественный резонанс, 1970-е.
Летом 1971 года на взлётной полосе техасского аэропорта Лав-Филд внимание пассажиров привлекло не расписание рейсов, а образы бортпроводниц молодой авиакомпании Southwest. Они вышли на работу в коротких ярко-красно-оранжевых шортах, с широкими ремнями на бёдрах и в белых шнурованных го-го ботинках. Эта униформа, созданная по инициативе главы компании Ламара Мьюза и пошитая дaлласской фирмой Lorch, задумывалась как маркетинговый ход: слоган «у нас — любовь» обыгрывал название аэропорта (Love Field), коктейли на борту назывались love potions, закуски — love bites, а реклама обещала: «наконец-то там, наверху, есть кто-то, кто любит тебя». Всё это выстраивало образ «весёлой и дерзкой» авиакомпании, намеренно делающей ставку на сексуальную привлекательность.
Летом 1971 года на взлётной полосе техасского аэропорта Лав-Филд внимание пассажиров привлекло не расписание рейсов, а образы бортпроводниц молодой авиакомпании Southwest. Они вышли на работу в коротких ярко-красно-оранжевых шортах, с широкими ремнями на бёдрах и в белых шнурованных го-го ботинках. Эта униформа, созданная по инициативе главы компании Ламара Мьюза и пошитая дaлласской фирмой Lorch, задумывалась как маркетинговый ход: слоган «у нас — любовь» обыгрывал название аэропорта (Love Field), коктейли на борту назывались love potions, закуски — love bites, а реклама обещала: «наконец-то там, наверху, есть кто-то, кто любит тебя». Всё это выстраивало образ «весёлой и дерзкой» авиакомпании, намеренно делающей ставку на сексуальную привлекательность.
Чёрное платье Аниты Экберг: как «Сладкая жизнь» превратила моду в кинематографический символ
Если в истории моды и существуют кадры, ставшие культурными формулами, то сцена из фильма Федерико Феллини La dolce vita (1960) — несомненно одна из них. Ночная римская прохлада, мерцающая вода фонтана Треви, белый мрамор и Сильвия — героиня Аниты Экберг в чёрном вечернем платье, которое стало воплощением итальянской роскоши и кинематографической элегантности. Этот образ не просто украсил фильм — он задал визуальный код целой эпохи.
Автором костюмов выступил Пьеро Герарди, получивший за свою работу «Оскар». Однако же историки моды уточняют: то самое платье, в котором Сильвия заходит в фонтан, было все-таки создано в ателье Gattinoni. Его конструкция поражала точностью и изяществом: корсаж-бюстье, мягко очерчивающий силуэтш «русалки», плотный чёрный верх из бархата и более лёгкие нижние слои ткани. В некоторых сценах образ дополняла меховая накидка, придающая ещё раз больше вечернего блеска.
Если в истории моды и существуют кадры, ставшие культурными формулами, то сцена из фильма Федерико Феллини La dolce vita (1960) — несомненно одна из них. Ночная римская прохлада, мерцающая вода фонтана Треви, белый мрамор и Сильвия — героиня Аниты Экберг в чёрном вечернем платье, которое стало воплощением итальянской роскоши и кинематографической элегантности. Этот образ не просто украсил фильм — он задал визуальный код целой эпохи.
Автором костюмов выступил Пьеро Герарди, получивший за свою работу «Оскар». Однако же историки моды уточняют: то самое платье, в котором Сильвия заходит в фонтан, было все-таки создано в ателье Gattinoni. Его конструкция поражала точностью и изяществом: корсаж-бюстье, мягко очерчивающий силуэтш «русалки», плотный чёрный верх из бархата и более лёгкие нижние слои ткани. В некоторых сценах образ дополняла меховая накидка, придающая ещё раз больше вечернего блеска.
7 стильных способов носить косынку
Запомните, косынка — это не просто платок «на голову», а выразительная деталь стиля: от богемного шика до строгой элегантности. Вот семь приёмов, которые помогут вписать её в ваш гардероб! :)
1. Хиппи
Свободно завязанная косынка на хвосте или поверх распущенных волос создаёт лёгкий, беззаботный образ. Подойдёт к струящимся платьям или костюмам на бретелях. Попробуйте удлинённый платок — проденьте под резинку хвоста и оставьте длинные концы, чтобы они красиво развевались на ветру.
2. «Королева», стиль 50-х
Квадратный шелковый платок, завязанный узлом под подбородком, — жест старого Голливуда, который вновь стал актуальным. Современная интерпретация — в нейтральных тонах и с лаконичными украшениями. Такой вариант отлично смотрится с очками «кошачий глаз» и пальто строгого кроя.
3. Узел Topknot
Узкий шарф, завязанный вокруг головы, образует мягкий узел или «бант» сверху — что-то среднее между тюрбаном и ободком.
Запомните, косынка — это не просто платок «на голову», а выразительная деталь стиля: от богемного шика до строгой элегантности. Вот семь приёмов, которые помогут вписать её в ваш гардероб! :)
1. Хиппи
Свободно завязанная косынка на хвосте или поверх распущенных волос создаёт лёгкий, беззаботный образ. Подойдёт к струящимся платьям или костюмам на бретелях. Попробуйте удлинённый платок — проденьте под резинку хвоста и оставьте длинные концы, чтобы они красиво развевались на ветру.
2. «Королева», стиль 50-х
Квадратный шелковый платок, завязанный узлом под подбородком, — жест старого Голливуда, который вновь стал актуальным. Современная интерпретация — в нейтральных тонах и с лаконичными украшениями. Такой вариант отлично смотрится с очками «кошачий глаз» и пальто строгого кроя.
3. Узел Topknot
Узкий шарф, завязанный вокруг головы, образует мягкий узел или «бант» сверху — что-то среднее между тюрбаном и ободком.
Сумочка Chanel «2.55»: как удобство стало роскошью
Февраль 1955 года вошёл в историю моды тихо, без скандалов, но с революцией в руках. :)
Габриэль Шанель представила небольшую стёганую сумку на цепочке, которая навсегда изменила представление о женской элегантности. До этого дамы держали клатчи в ладонях, словно подчеркивая зависимость от условностей светского мира. Модель 2.55 предложила другое правило игры: руки — свободны, женщина — тоже.
Эта сумка была не просто аксессуаром, а автопортретом своей создательницы. Стёганая кожа напоминала жокейские куртки, бордовая подкладка — форму монастыря, где выросла Коко, а металлическая цепочка перекликалась с ремешками, на которых монахини носили ключи. Даже застёжка получила символическое имя Mademoiselle — напоминание о том, что Шанель никогда не была «чьей-то». В каждом элементе 2.55 чувствовалась её философия: женщина может быть роскошной и при этом свободной.
Февраль 1955 года вошёл в историю моды тихо, без скандалов, но с революцией в руках. :)
Габриэль Шанель представила небольшую стёганую сумку на цепочке, которая навсегда изменила представление о женской элегантности. До этого дамы держали клатчи в ладонях, словно подчеркивая зависимость от условностей светского мира. Модель 2.55 предложила другое правило игры: руки — свободны, женщина — тоже.
Эта сумка была не просто аксессуаром, а автопортретом своей создательницы. Стёганая кожа напоминала жокейские куртки, бордовая подкладка — форму монастыря, где выросла Коко, а металлическая цепочка перекликалась с ремешками, на которых монахини носили ключи. Даже застёжка получила символическое имя Mademoiselle — напоминание о том, что Шанель никогда не была «чьей-то». В каждом элементе 2.55 чувствовалась её философия: женщина может быть роскошной и при этом свободной.
Канал временно не обслуживается, за рекламой обращаться к действующему сотруднику на других каналах @artrecpromo
Канал временно не обслуживается, за рекламой обращаться к действующему сотруднику на других каналах @artrecpromo
Канал временно не обслуживается, за рекламой обращаться к действующему сотруднику на других каналах @artrecpromo