Netflix отменил разработку мультфильма про группу Gorillaz

Дэймон Албарн, основатель и участник группы Gorillaz, в интервью порталу HUMO сообщил, что Netflix отменил разработку полнометражного мультфильма про музыкальный коллектив.
По словам Албарна, стриминг отказался от проекта, поскольку принялся сокращать расходы и количество контента.

Вышла целиком "Антология русского хоррора: Красный состав”

На more.tv и "Кинопоиск" вышли все эпизоды "Антологии русского хоррора: Красный состав". Это сборник анимационных короткометражек в духе "Любовь, смерть и роботы", но по мотивам рассказов русских писателей, в том числе Пушкина и Жуковского.

Мы продолжаем нашу старую рубрику #Эпоха, в которой рассказываем об истории русской и советской анимации. И это, пожалуй, завершающая серия из нашего цикла - говорим о периоде перестройки, кризисе 90-х и начале становления русской анимации при капитализме.
Читайте обо всем этом вот тут!

Приближается день скорби и памяти. В честь этого мы решили создать особенную подборку мультфильмов, исследующую проблематику войны с разных аспектов. Большинство картин довольно жестокие и раскрывающие анимацию с другой, более взрослой, стороны

"Могила Светлячков" (в некоторых переводах - "Кладбище светлячков"), реж. Исао Такахата, 1988

Полнометражный мультфильм разворачивается в последние дни второй мировой войны. Под удар попадают мелкие японские города и их мирные жители. Одними из пострадавших оказывается главный герой, 14-летний Сэйта, на плечи которого в мгновение ока ложится ответственность за жизнь младшей сестренки. Укрываясь от бомбежки, дети пытаются выжить в разрушенном городе и противопоставить людской ненависти наивность и доброту.

"Добытчица", реж. Нора Туми, 2017

Мультфильм был номинирован на “Оскар”, а также забрал три приза на фестивале “Анси” и “Эмми” за "лучший независимый анимационный фильм". Здесь история разворачивается во время военных действий в Афганистане. Фильм показывает, насколько безумной и бессмысленной может быть война не только снаружи, но и изнутри, а также исследует влияние военных действий на мировосприятие детей.
И все это сделано в стилистике Cartoon Saloon, отвечающей за производство данного мультфильма.

"Вайолет Эвергарден", реж. Таити Исидатэ, 2018

Единственная “франшиза”, упомянутая в этой подборке. На данный момент вышел аниме-сериал и несколько полнометражных фильмов, но все они исследуют и развивают одинаковую проблематику: .Насколько сильно военные действия расчеловечивают участников и что с ними происходит по возвращению домой? Можно ли вернуть себе человечность обратно? А если и можно - то как после этого с этим жить?

Вайолет Эвергарден - солдат, вернувшийся с войны и потерявшая кисти рук. Она устраивается на почту, где работники помогают людям выражать свои чувства. Девушка мечтает научиться делать также, чтобы понимать эмоции других людей и свои собственные.

"Сказка Сказок", реж. Юрий Норштейн, 1979

“Сказка сказок” - калейдоскоп человеческой памяти, где правда сплелась со сном, вымыслом и сказкой, прошлое - с настоящим, а будущее так и остается туманным. Главным героем является Волчок, который печально наблюдает за “веком волкодавом”. Другие герои вращаются в круговороте жизни, проходят года, кто-то рождается, а кто-то умирает, и лишь песенка про Волчка остается чем-то незыблемым.

"The night witches", Арина Корчински, 2017

Завершает нашу подборку короткометражная работа из студии французской школы Gobelins. В картине нам предлагают взглянуть на жизнь одной из летчиц в военное время, и как любовь и страсть к полетам переплетается с кровавыми ужасами войны.

Друзья! Спасибо, что остаётесь с нами! В этом учебном году мы решили попробовать новый формат.

Теперь будем рассказывать о разных анимационных темах в видеоподкастах.

И наша первая тема: ЭТАПЫ ПРОИЗВОДСТВА АНИМАЦИОННОГО ФИЛЬМА
https://youtu.be/cb-JwpatcJo

также пишите, какие ещё темы вас интересуют

Мультипликация тесно связана с детством каждого из нас. Детей по всему миру буквально приковывали к телеэкранам яркие картины волшебных миров. Линии, перетекающие из одной в другую, способные сливаться во что-то невообразимое. Со временем магия анимации подводила зрителя к вопросу: “А как сделать так же?”. Как добиться такой же пластичности, такой же динамичности персонажей, как в мультфильмах студии Дисней? Сама студия недавно отметила своё столетие, и за эти годы выработала множество правил, уловок и фишек в анимации, которые помогают начинающим и заядлым аниматорам создавать своих уникальных, а главное, “живых” персонажей. В этой серии постов мы вам расскажем о знаменитых двенадцати принципах анимации по Диснею, покажем и подскажем, с чего начинать и как применить на практике.

Итак, что же такое “12 принципов анимации”? Это основные правила в мультипликации, выработанные аниматорами студии Дисней на протяжении многих и многих лет практики. Предложили их в книге “Иллюзия жизни” 1981 года знаменитые “диснеевские старики” Олли Джонстон и Фрэнк Томас. Эту книгу можно смело считать азбукой для аниматора, в которой рассказываются основы создания той самой “иллюзии жизни”, иными словами “создание иллюзии соблюдения законов физики”, чтобы анимационный персонаж казался будто бы “имеющим вес”. Таким образом мы получаем более выразительную анимацию, которая завораживает зрителя с первых секунд.

В следующем посте мы углубимся в истории авторов 12 принципов анимации, подписывайтесь, чтобы не пропустить множество интересных фактов и фишек мультипликации!

#mult_up_12принципов

Друзья, рады вам представить курс по анимации в #procreate от автора нашего блога Натальи Томиловой

Программа Procreate сегодня очень популярна из-за своих широких возможностей в области иллюстрации, удобного интерфейса и мобильности, т.к. рисовать на iPad можно в любом месте. Такое сочетание даёт возможность любому автору реализовывать любые свои идеи!

Кому подойдет курс
🔸 всем кто хочет начать изучать анимацию
🔸иллюстраторам, которые хотят улучшить свои иллюстрации
🔸тем, кто хочет разобраться в procreate
🔸тем, кто хочет делать анимацию на планшете в любое время и в любом месте легко и просто
🔸 тем кто давно хотел

В этом курсе Наталья постаралась простым и удобным способом объяснить все тонкости и нюансы программы, чтобы даже у начинающих не осталось вопросов. Результатом курса станет небольшой мультфильм (пример чуть ниже)

Курс записан на базе школы рисования Вероники Калачевой @kalachevaschool и состоит из небольших видеоуроков, которые вы можете смотреть в удобное для вас время. Сейчас в школе как раз проходит распродажа и можно купить курс с проверкой заданий

Записаться на курс и посмотреть подробности:
https://kalachevaschool.ru/courses/reviveyourideas

Друзья, рады представить вам наш новый проект - АНИМАЦИОННАЯ ТЕРАПИЯ!

В психотерапии сегодня существует много различных направлений и арт-терапия является одним из них. Арт-терапия очень мягкий и приятный способ справиться с жизненными сложностями и лучше узнать себя

Арт-терапия - это лучший вариант для художников погрузиться в свой мир и экологично справляться с проблемами самыми разными проблемами, которые могут возникнуть в жизни

Анимационная терапия это редкий и уникальный вид арт-терапии, который позволит не только погрузиться в творчество, но и создать пластичные образы
Мы создали канал @mult_therapy в котором подробнее рассказываем о возможностях анимационной терапии (подписывайтесь!)

А также приглашаем вас на нашу первую открытую бесплатную сессию 28 сентября в 19:30. Сессия будет проходить онлайн и продлится ~1,5 часа.
Проходя шаг за шагом нашу терапию вы научитесь приёмам работы с эмоциями, поиску ресурсного состояния и просто улучшению настроения!

Если вам интересна эта тема - напишите в комментарии, что вы хотите поучаствовать и мы вышлем вам всю необходимую информацию!

В прошлом посте мы упоминали об авторах двенадцати принципов анимации, двух представителей из девяти выдающихся аниматоров студии Дисней и по совместительству двух закадычных друзьях. Знакомьтесь: Олли Джонстон и Фрэнк Томас!

Оливер Мартин «Олли» Джонстон-младший - американский мультипликатор, один из самых выдающихся аниматоров Диснея. На студии он проработал целых 43 года, за выслугу лет и неизмеримый вклад в мультипликацию был удостоен награды “Легенды Диснея”. Олли был ведущим аниматором таких мультфильмов как “Пиноккио”, “Белоснежка и семь гномов”, “Фантазия”, “Бэмби” и многих других.

Кроме анимации, Олли Джонстон страстно увлекался поездами. Он построил миниатюрную железную дорогу с тремя локомотивами на заднем дворе своего дома! Это чудо вдохновило самого Уолта Диснея построить у себя во дворе такую же, а после железная дорога появилась и в Диснейлэнде.

Последней полнометражной работой, над которой работал Олли, стал мультфильм “Спасатели” 1977 года, в котором был карикатурно изображен в виде кота Руфуса.
Вообще, мультипликаторы любят добавлять в мультфильм в качестве камео самих себя или своих друзей на третьестепенные роли. Так Олли Джонстон и Фрэнк Томас, например, встречаются в “Суперсемейке”, а в “Стальном гиганте” они появляются в качестве машинистов поезда. Да, и про увлечение Олли поездами не забыли!

Фрэнклин «Фрэнк» Томас - американский мультипликатор, один из выдающихся “девяти диснеевских стариков” на ряду с Олли Джонстоном. На студии он проработал 45 лет, за которые смог поучаствовать в качестве аниматора в таких проектах как “Золушка”, “Леди и Бродяга”, “Питер Пэн” и многих других.

Уже в 9 лет Фрэнк Томас понял, что всю жизнь он хотел бы посвятить рисованию. Учась в колледже, он самостоятельно срежиссировал фильм об учебных буднях, который даже крутили в местных кинотеатрах.

В свободное от работы время Фрэнк Томас играл на пианино в джазовой группе “The Firehouse Five Plus Two”, которая была основана его коллегой Уордом Кимбаллом и состояла из работников студии Дисней.

В следующем посте мы подробно рассмотрим первый принцип анимации. Подписывайтесь, чтобы ничего не пропустить!

#mult_up_12принципов