В предыдущем посте мы разобрали принцип в анимации под названием “Мизансцена”. Сегодня мы с вами рассмотрим следующий принцип “Покадровой” или “Ключевой” анимации.
Это два разных подхода к анимации. “Покадровый” (Straight ahead) - это способ, при котором художник-мультипликатор создаёт движение от первого кадра до последнего последовательно, рисунок за рисунком. Такой подход делает плавное текучее движение, характерное для огня, воды, дыма, взрывов. Однако, этот метод не рекомендуется для анимации объектов с постоянными характеристиками формы и объёма, так как очень сложно при покадровом создании соблюдать заданные пропорции.
“Ключевая” (Pose to pose) анимация или принцип "От позы к позе" - это способ, при котором сначала создаются ключевые кадры поз, и только потом между ними отрисовываются промежуточные. Такой подход позволяет создать логично построенное движение без изменений пропорций с яркими, точными и выразительными позами. Чтобы создать эмоциональную сцену, смело используйте метод “От позы к позе”
Несмотря на то, что компьютерные технологии позволяют сохранять пропорции даже в "Покадровой" анимации, мы рекомендуем всё же использовать принцип “От позы к позе”, чтобы проконтролировать композицию кадра и выразительность движения.
Далее мы разберём остальные правила анимации!
#mult_up_12принципов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5🔥1
Надеемся, вы успели отдохнуть и готовы вернуться к анимации! Давайте вспомним уже пройденные принципы анимации и наглядно их разберём:
#mult_up_12принципов
#mult_up_12принципов
💘2
Ярким примером принципа “Сжатие и Растяжение” является мультсериал “Том и Джерри”. Герои постоянно терпят тумаки друг от друга, иногда буквально разбиваясь в лепёшку. В данном фрагменте пёс Спайк падает на кота Тома. В момент приземления на Тома, мы можем увидеть, как всё тело Спайка сжимается, а в это время тело Тома растягивается в ту самую “лепёшку”. Через мгновение они снова приходят в свою привычную форму. Благодаря принципу “Сжатия и Растягивания” мы ощущаем, насколько тяжелый сам по себе Спайк.
👍4❤3
На крупных кадрах данный принцип часто используют в мимике персонажей. Так, в сцене из “Принцессы и лягушки” мы видим, как сильно растягивается лицо маленькой Тианы. Благодаря этому зритель может ощутить всю степень удивления героини. Отметим, что растягивается не только голова, но и глаза и рот.
🥰5🍓3👍2💋1💘1
Принцип “Подготовка” чаще всего используется в динамичных сценах, например, в драках. Так в фрагменте из мультфильма “Атлантида: Затерянный мир” мы видим, что перед ударом Кида сначала замахивается и сжимает ладонь в кулак. Без этого микродвижения движение выглядело бы не так натурально, удар бы не имел веса от созданной инерции.
❤🔥3🔥3💘1
“Мизансцена” важна сама по себе во всех сценах на протяжении всего мультфильма. Возьмём в пример сцену из “Тарзана”, где герой перемещается по джунглям. Камера преследует Тарзана, делая сцену динамичной. Фон в основном голубого цвета, сам Тарзан - оранжевого. Это комплиментарные цвета, они делают картинку гармоничной, а герой выделяется. Ветки, лианы и стволы деревьев создают направляющие линии, которые помогают зрителю перемещать его точку внимания в нужное место. В моменте камера смотрит на Тарзана немного снизу, что показывает его величие. Благодаря всем этим элементам следить за перемещением героя легко, наш фокус внимания перемещается сам собой.
💯3❤2💘1