🔖#mult_up_год_дракона

Что мы рекомендуем посмотреть:
Конечно же сам мультфильм
🐉Унесенные призраками (вк)

🐉Артбук с материалами (ютуб)
🐉Артбук с материалами (рутуб)

🐉Унесенные призраками: за кадром (ютуб)

🐉документальный фильм Хаяо Миядзаки: Жизнь трудолюбивого тирана (ютуб)

🐉влог: Путешествие по Японии. По местам "Унесенных призраками" (ютуб)

Приятного просмотра!

многие из предложенных материалов имеют источник только ютуб и представленны на иностранном языке. Для удобства вы можете использовать перевод и впн в яндекс браузере

🔖@mult_up

☄️Приглашаем вас на курс по анимации в программе Procreate DREAMS от автора нашего канала Натальи Томиловой

Procreate DREAMS это новая программа для анимации, созданная на базе популярной программы для иллюстраций Procreate.
Dreams позволяет создавать полноценные анимационные ролики в техниках рисованной покадровой анимации и моушен графики, использовать спецэффекты и работать с монтажом и звуком.

Курс направлен на знакомство с анимацией и включает в себя краткую историю анимации, особенности работы с раскадровкой, аниматиком, анимацией и монтажом на iPad.
И, конечно, создание собственного анимационного ролика (как в примере)☝️

❗️Такой курс подойдет всем кто хочет максимально использовать свой iPad и научиться создавать на нём анимационные фильмы реализуя свои идеи и мечты!
‼️А также тем, кто готовится к поступлению в анимационные вузы и хочет расширить своё портфолио

За 1 месяц вы сможете познакомиться с анимацией в Procreate DREAMS и создать свой мини мультфильм!

📌Курс проходит на базе школы @kalachevaschool в формате видеоуроков с проверкой заданий.
Длительность курса 1 месяц. Старт курса 13 сентября

🛍Сейчас этот и другие курсы Школы можно купить с выгодной скидкой в 40%!

Вся подробная информация здесь ➡️

https://kalachevaschool.ru/courses/animationstep2

В начале учебного года хотим пожелать всем аниматорам успешной работы над своими проектами...учебными и производственными!

Ну, а мы продолжаем рубрику
#mult_up_уроки_художников
В прошлом посте мы рассмотрели несколько советов по созданию своего шоурила. Сегодня дополним эту тему советами от художника по имени Сэр Уэйд Нейштадт.

Сэр Уэйд работал в DreamWorks Animation управляющим технического отдела студии до 2018 года, после чего стал анимационным ютуб-блогером и стримером. Уэйд создал своё сообщество с образовательным контентом, чтобы помогать начинающим художникам изучать анимацию, полезные инструменты и приёмы.

Вот несколько советов от Сера Уэйда по созданию шоурила:

1️⃣Шоурил - это короткий видеоролик, который вы отправите работодателю или студии, поэтому постарайтесь сделать его содержательным и ёмким, не более 2ух минут

2️⃣Добавьте ссылку на ваше портфолио, где можно посмотреть ваши профессиональные работы и укажите контакты. Это могут быть социальные сети или специальные сайты, но обязательно позаботьтесь, чтобы там всё было только по делу. Все ссылки должны быть рабочими и актуальными!

3️⃣Вы не будете присутствовать во время просмотра вашего шоурила, и не сможете комментировать какие-то моменты - поэтому сделайте видео максимально понятным, подпишите все виды работ, названия проектов и другую дополнительную информацию

4️⃣Собирая шоурил важно учесть, какой студии или заказчику вы будете его отправлять. Где-то будет важно показать ваше умение передавать актёрскую игру персонажа, а где-то важны ваши навыки в работе с программой или со стилем анимации. Изучите, что интересует ваших работодателей

5️⃣Будьте готовы к собеседованию, когда вас пригласят на студию после просмотра шоурила. Вам могут задать вопросы, сколько времени вы делали отдельные сцены или виды работ, какой у вас опыт или как вам удобно работать

Остальные очень подробные советы вы можете посмотреть в этом видео, а на ютуб-канале Сэра Уэйда также есть много полезных видеоматериалов

Ставьте ❤️ если хотите пост с примерами шоурилов

🔖@mult_up

Благодаря современным технологиям грань между анимацией и кино сильно размыта и часто бывает сложно определить, что перед нами – фильм или мультфильм.
Кинематограф использует компьютерную графику, а анимация - видео для передачи задуманных образов.

Всегда интересно, как такие проекты сделаны, поэтому сегодня в нашей рубрике #mult_up_фильм_о_фильме изучаем, как сделан фильм (или мультфильм) "Ван Гог. С любовью, Винсент!" 2017 режиссёров Дороты Кобели и Хью Уэлшмана.

Для создания этого фильма объединилось несколько студий и художников из разных сран, поэтому можно считать его международным. Также часть финансирования проект получил через краудфандинговую платформу.
Чтобы сделать 94 минуты анимации в технике ротоскоп ушло почти 7 лет, команда из 125 художников создавала каждый из 62 450 кадров масляными красками на холсте в той же технике, в которой работал сам Ван Гог.
В результате фильм получил большое количество наград, номинировался на Оскар и заслужила мировое признание.

🔖@mult_up

#mult_up_фильм_о_фильме
Для создания анимационного фильма "Ван Гог. С любовью, Винсент!" за 2 недели была отснята видео версия фильма, где были подобраны специальные актёры и построены декорации так, чтобы далее можно было использовать эти материалы для анимации.

Видео с актёрами на зелёном фоне комбинировалось с элементами картин самого художника и компьютерными макетами. Далее обрабатывалось специальными фильтрами, в результате чего удалось сделать максимально подробное изображение, которое потом оставалось обрисовать художникам в стиле живописи Ван Гога.

🔖@mult_up

#mult_up_фильм_о_фильме

Анимационный фильм "Ван Гог. С любовью, Винсент!" выполнен в технике ротоскопирования. Однако, данная технология имела здесь свои особенности. Художники рисовали кадры на холстах 75х45 см маслом, выдерживая стиль Ван Гога.

Для удобства было создано 97 рабочих станций, за которыми художники могли работать одновременно.

На рабочем месте в центре располагался холст, куда с помощью проектора, установленного сверху, можно было спроецировать картинку-кадр, которую художник прорисовывал. Далее художник мог сфотографировать получившийся кадр и переключиться на следующий, рисуя его на том же холсте поверх предыдущей картинки. Перед холстом располагался монитор, где можно было просматривать получающийся результат.
Из одной картины получалась одна анимационная сцена.

По окончанию всех съёмок эти картины были выставлены на продажу. Некоторые из них до сих пор можно купить на официальном сайте проекта (стоимость от 3000 евро).
Также по данным сайта авторы уже работают над следующим фильмом!

🔖@mult_up

#mult_up_фильм_о_фильме

В качестве фильма о фильме рекомендуем посмотреть дополнительные материалы к фильму "Ван Гог. С любовью, Винсент!"

🎬Как создавали "Ван Гог.С любовью, Винсент!"

🎬Эксклюзивный взгляд на историю создания фильма "Loving Vincent"

🎬«Ван Гог. С любовью, Винсент» КАК СОЗДАВАЛИ ШЕДЕВР

Ну и конечно же сам фильм
🎞Ван Гог. С любовью, Винсент

🔖@mult_up

Продолжаем нашу рубрику #mult_up_как_стать_хорошим_художником

Мы уже разобрали насмотренность, наброски и многое другое

Еще одним важным пунктом будет расширение кругозора или разносторонность

Для создания фильма пригодится много дополнительных знаний, не всегда напрямую связанных с анимацией

Допустим, вы делаете короткий мультфильм про художника, на подобии "С любовью, Винсент". Чтобы сделать его хорошо вам понадобится:

⭐️Найти и посмотреть как можно больше других мультфильмов про художников и атмосферу. Чтобы иметь представление, как выглядят такие истории и не повторяться. Напрмер:

Мультфильм про ожившие картины

Мультфильм "Марк Шагал. Начало"

Фрагмент из фильма Looney Tunes про попадание героев в картины

Смешной мультфильм про цензуру в искусстве "None of That"

⭐️Изучить (хотя бы кратко) историю искусств, чтобы достоверно передать факты и не наделать ошибок. Например:

Цикл лекций "История культуры"

Биография и творчество Винсента Ван Гога

⭐️Разобраться в художественных материалах и красках. Чем рисует наш герой, как выглядит мольберт и как смешивать краски. Например:

в @kalachevaschool есть много открытых уроков, где сразу можно ознакомиться и с техниками рисования (и анимации) и с историей искусств

⭐️Придумать и нарисовать, как будет выглядеть ваш герой, его внешность, характер, мимика, манеры движения.
Например, найти примеры стиля и дизайна персонажа. Выбрать технологию анимации.

…и т.д. 😱

Чем больше проделано подготовительной работы, тем легче делать сам мультфильм!

🔖@mult_up

1️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
Продолжаем разбирать правила диснеевской анимации (у нас осталось их не так много)
И сегодня у нас Построение или Цельный рисунок

“Цельный рисунок” означает чёткое понимание художником трёхмерного пространства, перспективы, веса и законов физики. Вы должны хорошо осознавать формы и объёмы персонажа, уметь его правдоподобно изобразить с разных ракурсов, следить за перемещением его центра тяжести и так далее. Фигура героя должна хорошо читаться и состоять из понятных форм.

Также нужно следить за тем, чтобы не создавать персонажей, у которых их левая и правая половина является как бы зеркальным отражением друг друга. Такой дизайн выглядит безжизненно и неестественно. Асимметрия позволит направить и удержать взгляд зрителя на персонаже

Художнику-мультипликатору необходим богатый багаж знаний и навыков, не пренебрегайте образованием. В наше время технологии позволяют гораздо облегчить процесс рисования, и тем не менее работа аниматора требует наличия общих познаний в сфере классической рисованной анимации.

#mult_up_12принципов

🔖@mult_up