Российско-французский фильм выпускника ВГИКа Алексея Евстигнеева сделан по документальному материалу, лагерным письмам 30-х годов учёного метеоролога Алексея Вангенгейма своей маленькой дочери Эле. Но, несмотря на страшную судьбу профессора, расстрелянного на Соловках, это поэтическое кино, где реальная история просвечивает сквозь ласково-шутливые письма девочке о природе северного края. Для этого фильма много значит дизайн и выбранная анимационная техника — бумажная перекладка, в которой чувствуется грубоватая вещественность и вместе с тем выразительная живописность с приглушенными цветами майской Москвы и почти совсем исчезающими за валящим снегом Соловками.

— Дина Годер, программный директор БФМ

Джанлуиджи Токкафондо сочинил сказку про русалку, родившую двух дочерей и погибшую, превратившись перед смертью в звезду. И про страшноватые приключения разлучённых девочек-рыбок, одна из которых выпросталась из раковины и побежала ножками, а другая, певунья, была поймана в сеть безголовыми чудищами. Свою анимационную технику Токкафондо придумал давно и прославился ею ещё в 90-х годах. Он берёт существующие изображения — фотографии, кадры из фильмов, — искажает их и раскрашивает, внедряя странных героев в свою густую живописную анимацию. Тут сирены-русалки с цветными безносыми лицами и ощеренными зубастыми ртами, выглядят одновременно страшновато и трогательно, как маленькие рыбки. Самое поразительное в этих фильмах — именно его мрачная живописная манера, но, несмотря на свою мрачность, фильм получился ослепительно ярким.

— Дина Годер, программный директор БФМ

Стихотворение Арсения Тарковского «Белый день» сегодня особенно волнует своим ощущением ушедшего, но пронзительного счастья, которое случается в детстве, но запоминается навсегда. Именно его вспоминал в своём фильме «Белый-белый день» Вася Чирков два года назад. А сейчас по нему, а вернее по песне, положенной ансамблем «Пётр Валентинович» на эти стихи, сняли свой маленький мультфильм Лёша и Маша Ермолаевы, и на БФМ будет его мировая премьера.
В их фильме — длинный-длинный накрытый стол в залитом солнцем саду, а за ним сидят люди и звери, люди сегодняшние и из прошлого, большие и маленькие — смеются, болтают, дурачатся, едят. «Вернуться туда невозможно
И рассказать нельзя,
Как был переполнен блаженством
Этот райский сад», — сказано у Тарковского.
Тут главные слова:
«Никогда я не был
Счастливей, чем тогда».
И, мне кажется, что для сегодняшнего дня особенно важно не то, что мы больше никогда не были так счастливы, как тогда, а то, что это счастье всё-таки было и навсегда осталось с нами.

— Дина Годер, программный директор БФМ

Авторы «Работяг» — австрийская группа «псевдо-марксистских медиапартизан» Total Refusal, работы которой вмешиваются в известные компьютерные игры, чтобы интерпретировать их по-новому — парадоксально и критически. В этот раз они выбрали знаменитую игру Red Dead Redemption 2, сделанную в духе вестерна с событиями, происходящими на рубеже XIX-XX веков и построили фильм на наблюдении за неигровыми персонажами, населяющими мир Red Dead Redemption 2 только ради общей убедительности. Total Refusal берут с заднего плана игры четырёх рабочих персонажей: плотника, конюха, дворничиху и прачку и рассматривают их жизнь, выглядящую, как ряд бесконечно повторяющихся действий, подробно и крупно, как их никогда не видит игрок. Авторы пишут: «Это сизифовы машины, чей рабочий распорядок, модели деятельности, а также ошибки и сбои рисуют яркую аналогию с работой при капитализме». Комментарий, которым сопровождает закадровый голос наблюдение за персонажами, звучит очень смешно, но аналогия с нанятым работником при капитализме, звучит убедительно.

— Дина Годер, программный директор БФМ

Иван Максимов всегда равен себе, кому-то, возможно, хотелось бы другого, а я люблю его именно за это и каждый раз жду, какими в этот раз удивительными существами заселит он свой фантастический мир. В этот раз дело не столько в странных существах, деловито бегающих туда-сюда, а в целой улице, состоящей из голов-домов, открывающих рот, морщащих лоб, высовывающих языки, надувающих щеки и вообще корчащих удивительные рожи, реагируя на монструозных посетителей, видимо, олицетворяющих приходящие в головы мысли. Я всё время себе представляю, что существует некая Земля Максимова, где все его фильмы существуют одновременно: где есть море и железная дорога, и горная деревня, и городской парк, и тюрьма, и много всякого другого, всё это населено необычными жителями, а мы сюда являемся как путешественники. Вот теперь мы пришли на улицу голов.

— Дина Годер, программный директор БФМ

Итальянка Маргерита Джусти сняла историю про девочку из большой нигерийской семьи, мечтавшую стать, как её мать, торговкой мясом, уметь разделывать его и продавать. Но отец её умер рано, отчим о детях не заботился и в 15 лет девчонка поверила уговорам приезжей женщины, что сможет заработать на семью и будущую жизнь, если поедет в Италию. Конечно, маленькую наивную, никогда не бывавшую далеко от дома девочку обманули, запугали долгами и год держали в Ливии как проститутку. Эта реальная история Селины Аджамлекоко, и в фильме она сама её рассказывает. Из её простодушного рассказа Маргерита делает кино про женщину, которая поняла, что её тело — это мясо, такое же как у коровы, которую они с мамой разделывали. Беспомощная корова, которую рвут на куски — основной образ этого красочного фильма, где есть не только прямое следование рассказу, но и атмосфера страхов и снов, которая, пожалуй, работает особенно сильно.

— Дина Годер, программный директор БФМ