В Совете Федерации предложили создать российский аналог «Диснейленда», посвященный отечественным мультфильмам о Чебурашке, Карлсоне, Дяде Фёдоре и других. Как он будет называться?
Anonymous Quiz
7%
Карлсонвилль
22%
Нупогодилово
62%
Чебурляндия
9%
Фёдорград
🌚11😁8⚡2🏆2🕊1
В День памяти жертв Холокоста посмотрим экспериментальный фильм Эми Кравиц «Ловушка» (1988, 5 мин).
Кравиц отталкивается от цитаты из книги Эли Визеля (1928-2016) «Рассыпанные искры»: «Я пытаюсь представить своего деда в поезде, который увозит его прочь». Визель – журналист и писатель, в юности попавший в Аушвиц и выживший там. Большая часть его семьи погибла.
Фильм нарисован черным литографским карандашом. Только черное и белое – других красок нет. Кравиц оперирует абстрактными формами, в которые зритель вглядывается, тщетно пытаясь разглядеть жизнеподобие – световые полосы в щелях товарного вагона, качающиеся фонари? Музыкальное оформление, которые создал Калеб Сэмпсон, тоже лишь намекает на стук колес по рельсам и скрежет тяжелой двери. Но расчеловечивающий опыт, кажется, намеренно оставлен невыразимым, недовоплощенным. Главный визуальный прием Кравиц – работа со светотенью, переходы от темноты к свету, который не подразумевает освобождения и просветления. Темнота то сливается в огромное пустое пятно, то дробится на множество частиц, подобных пеплу (кстати, красящая основа литографского карандаша – сажа).
Даже учитывая отсутствие нарратива, фильм Кравиц оказывается парадоксальным публицистическим высказыванием, которое воздействует через бессознательное восприятие цвета и формы, тактильную память, звуковую суггестию.
Изначальный образ Визеля, поезд – ловушка, из которой невозможно выбраться, герметичная для наблюдателей извне. Ну а сам Визель многократно задавался вопросом, почему союзники не смогли разбомбить железнодорожные пути, по которым узников везли на смерть в Аушвиц и другие лагеря уничтожения. Ведь к 1944 году, когда его семья попала в лагерь, информация о массовых убийствах уже была доступна. В 1950-1980-е годы Визель много писал о молчании, молчаливом согласии закрыть глаза на зло. В 1986 он получил Нобелевскую премию мира – за сохранение памяти о Холокосте, а также борьбу против насилия и нетерпимости. Процитируем известный пассаж из его Нобелевской речи: «Мы всегда должны принимать чью-либо сторону. Нейтралитет помогает угнетателю, а не жертве. Молчание ободряет мучителя, а не мучимых».
Кравиц отталкивается от цитаты из книги Эли Визеля (1928-2016) «Рассыпанные искры»: «Я пытаюсь представить своего деда в поезде, который увозит его прочь». Визель – журналист и писатель, в юности попавший в Аушвиц и выживший там. Большая часть его семьи погибла.
Фильм нарисован черным литографским карандашом. Только черное и белое – других красок нет. Кравиц оперирует абстрактными формами, в которые зритель вглядывается, тщетно пытаясь разглядеть жизнеподобие – световые полосы в щелях товарного вагона, качающиеся фонари? Музыкальное оформление, которые создал Калеб Сэмпсон, тоже лишь намекает на стук колес по рельсам и скрежет тяжелой двери. Но расчеловечивающий опыт, кажется, намеренно оставлен невыразимым, недовоплощенным. Главный визуальный прием Кравиц – работа со светотенью, переходы от темноты к свету, который не подразумевает освобождения и просветления. Темнота то сливается в огромное пустое пятно, то дробится на множество частиц, подобных пеплу (кстати, красящая основа литографского карандаша – сажа).
Даже учитывая отсутствие нарратива, фильм Кравиц оказывается парадоксальным публицистическим высказыванием, которое воздействует через бессознательное восприятие цвета и формы, тактильную память, звуковую суггестию.
Изначальный образ Визеля, поезд – ловушка, из которой невозможно выбраться, герметичная для наблюдателей извне. Ну а сам Визель многократно задавался вопросом, почему союзники не смогли разбомбить железнодорожные пути, по которым узников везли на смерть в Аушвиц и другие лагеря уничтожения. Ведь к 1944 году, когда его семья попала в лагерь, информация о массовых убийствах уже была доступна. В 1950-1980-е годы Визель много писал о молчании, молчаливом согласии закрыть глаза на зло. В 1986 он получил Нобелевскую премию мира – за сохранение памяти о Холокосте, а также борьбу против насилия и нетерпимости. Процитируем известный пассаж из его Нобелевской речи: «Мы всегда должны принимать чью-либо сторону. Нейтралитет помогает угнетателю, а не жертве. Молчание ободряет мучителя, а не мучимых».
🕊11❤2
«Родной наш город Глупов, в согласность древнему Риму, на семи горах построен... Разница в том только состоит, что в Риме сияло нечестие, а у нас — благочестие, Рим заражало буйство, а нас — кротость, в Риме бушевала подлая чернь, а у нас — начальники».
Вчера исполнилось 200 лет М.Е. Салтыкову-Щедрину, вечно актуальному российскому классику. В честь юбилея публикуем несколько начальственных портретов из разных адаптаций «Истории одного города». Точнее, сюжета об Органчике.
🤖 1933 – «Органчик» (Николай Ходатаев)
🤖 1976 – модели кукол Валентина и Галины Караваевых к неснятому мультфильму (опубликованы в журнале «Крокодил», №3 и 25, 1976)
🤖 1991 – «История одного города. Органчик» (Валентин Караваев, художники-постановщики Сергей Алимов и Гелий Аркадьев)
Вчера исполнилось 200 лет М.Е. Салтыкову-Щедрину, вечно актуальному российскому классику. В честь юбилея публикуем несколько начальственных портретов из разных адаптаций «Истории одного города». Точнее, сюжета об Органчике.
🤖 1933 – «Органчик» (Николай Ходатаев)
🤖 1976 – модели кукол Валентина и Галины Караваевых к неснятому мультфильму (опубликованы в журнале «Крокодил», №3 и 25, 1976)
🤖 1991 – «История одного города. Органчик» (Валентин Караваев, художники-постановщики Сергей Алимов и Гелий Аркадьев)
🔥20👍4🎉1
В холодный зимний день посмотрим два «летних» фильма российских авторов. Оба появились в сети совсем недавно, в январе. И оба, кажется, похожи своим созерцательным настроением.
«Зелёное» (2023, 7 мин, реж. Катя Милославская). Красивая фэнтезийная история о приключениях в зелёном мире: два лисенка, белый и зелёный, пытаются поймать светлячка. А может быть, это и не совсем лисята. Можно следить не только за сюжетом: в фильме неожиданные игры с пространством и геометрическими формами.
«Книга травы» (2022, 4 мин, реж. Камила Фасхутдинова, Мария Морозова) – авкарельная пастораль. Две девочки-подростка проводят летний день в деревне, собирают в коробку «секретики» и закапывают её под сухим деревом. А в финале на этом дереве внезапно появляется одинокий листок.
«Зелёное» (2023, 7 мин, реж. Катя Милославская). Красивая фэнтезийная история о приключениях в зелёном мире: два лисенка, белый и зелёный, пытаются поймать светлячка. А может быть, это и не совсем лисята. Можно следить не только за сюжетом: в фильме неожиданные игры с пространством и геометрическими формами.
«Книга травы» (2022, 4 мин, реж. Камила Фасхутдинова, Мария Морозова) – авкарельная пастораль. Две девочки-подростка проводят летний день в деревне, собирают в коробку «секретики» и закапывают её под сухим деревом. А в финале на этом дереве внезапно появляется одинокий листок.
❤25👍8🔥5
В день рождения замечательного режиссёра анимации Нины Бисяриной посмотрим её недавно опубликованный мультфильм «Тшшш!» (2022, 7 мин). Тем более что погода располагает.
Медведь зимой, скрываясь от шумной цивилизации, забрался в подсобку парковой эстрады и уснул. Людям, приехавшим в парк праздновать Новый год, приходится вести себя очень тихо… Что же будет весной?
Замечательная игра с размерами персонажей. Медведь получился гораздо более индвидуализированным, чем люди (как и зверь в предыдущем фильме «Рысь в городе»). Начало сюжетно напоминает коллизию из «Войны тануки» Исао Такахаты, но финал внушает надежду, как обычно у Бисяриной.
Кстати, любители природы, подписывайтесь на канал именинницы «Мульфильмы и жизнь» – там, кроме прочего, много суровых уральских видов в фото и рисунках.
Медведь зимой, скрываясь от шумной цивилизации, забрался в подсобку парковой эстрады и уснул. Людям, приехавшим в парк праздновать Новый год, приходится вести себя очень тихо… Что же будет весной?
Замечательная игра с размерами персонажей. Медведь получился гораздо более индвидуализированным, чем люди (как и зверь в предыдущем фильме «Рысь в городе»). Начало сюжетно напоминает коллизию из «Войны тануки» Исао Такахаты, но финал внушает надежду, как обычно у Бисяриной.
Кстати, любители природы, подписывайтесь на канал именинницы «Мульфильмы и жизнь» – там, кроме прочего, много суровых уральских видов в фото и рисунках.
❤19☃2
Пока все пересматривают прошлогодних «Красавцев», номинированных на Оскар, поговорим о другой красоте. Вспомним недавний фильм «Сад сердца» (2023, 10 мин) Оливера Хедьи (Olivér Hegyi), независимого режиссера анимации и музыканта из Будапешта. Кстати, его песня есть в фильме «На седьмом небе» Вивьен Харшеги.
«Сад сердца» нам нравится по двум причинам: во-первых, тема актуальная, во-вторых – просто красиво.
Начинающий примитивист Даниэл Юраш, страдающий от проблем с самооценкой, поступает в художественную академию. Пытаясь помедитировать и успокоиться, он воображает прекрасный сад. Но в райском саду полагается жить соблазнам, и Даниэлу являются его внутренние голоса – в обличии растений и насекомых. «Ты непризнанный (пока) гений, которого ждет мировая слава! – Зачем вообще поступать в академию? Будешь художником-любителем, устраивай выставки в офисе! – Почему бы не пройти короткие курсы и не стать учителем рисования? – Ну их, эти экзамены, поехали на озеро Балатон!»
Соблазны противоречат друг другу, но кто на это обращает внимание? Главное, что внутренняя жизнь гораздо богаче и интереснее реальности. А при ближайшем рассмотрении понимаешь, что Даниэл, который умеет видеть такие выразительные картины, действительно талантлив.
Наивное искусство – один из источников визуального вдохновения Оливера Хедьи. Он говорит, что долго увлекался такими художниками, которые способны радоваться жизни и творить в простоте:
И кстати, приглядитесь к монстрам Даниэла – может, узнаете парочку своих?
«Сад сердца» нам нравится по двум причинам: во-первых, тема актуальная, во-вторых – просто красиво.
Начинающий примитивист Даниэл Юраш, страдающий от проблем с самооценкой, поступает в художественную академию. Пытаясь помедитировать и успокоиться, он воображает прекрасный сад. Но в райском саду полагается жить соблазнам, и Даниэлу являются его внутренние голоса – в обличии растений и насекомых. «Ты непризнанный (пока) гений, которого ждет мировая слава! – Зачем вообще поступать в академию? Будешь художником-любителем, устраивай выставки в офисе! – Почему бы не пройти короткие курсы и не стать учителем рисования? – Ну их, эти экзамены, поехали на озеро Балатон!»
Соблазны противоречат друг другу, но кто на это обращает внимание? Главное, что внутренняя жизнь гораздо богаче и интереснее реальности. А при ближайшем рассмотрении понимаешь, что Даниэл, который умеет видеть такие выразительные картины, действительно талантлив.
Наивное искусство – один из источников визуального вдохновения Оливера Хедьи. Он говорит, что долго увлекался такими художниками, которые способны радоваться жизни и творить в простоте:
Термин «наивные» немного несправедлив. Создается ощущение, что они чего-то не знают. Но они знают даже больше, поскольку не утратили связь со своим внутренним ребенком. Но институции и художественную индустрию вообще не заботит ваш внутренний ребенок, им важно, чтобы вы были профессионалом.
И кстати, приглядитесь к монстрам Даниэла – может, узнаете парочку своих?
❤10🔥3
Не только «Снежная королева». Лучшие полные метры отечественной мультипликации XX века по версии историка анимации Георгия Бородина
1️⃣ «Заколдованный мальчик» (по «Путешествию Нильса…»). Владимир Полковников, Александра Снежко-Блоцкая, 1955
2️⃣ «Снежная королева». Лев Атаманов, 1957
3️⃣ «Тайна третьей планеты». Роман Качанов, 1981
4️⃣ «Баня». Анатолий Каранович, Сергей Юткевич, 1962
5️⃣ «Чудотворец». Станислав Соколов, Дерек Хейс, 2000
6️⃣ «Конёк-Горбунок». Иван Иванов-Вано, 1947 (не ремейк 1975 г.!).
7️⃣ «Лоскутик и Облако». Раса Страутмане, 1977
8️⃣ «Левша». Иван Иванов-Вано, 1964
9️⃣ «Волшебная свирель». Михаил Тумеля, 1997
1️⃣0️⃣ «Дикие лебеди». Михаил и Вера Цехановские, 1962
1️⃣1️⃣ «Новый Гулливер». Александр Птушко, 1935 (не версия 1960 г.!)
1️⃣2️⃣ «Ключ». Лев Атаманов, 1961
Пояснения от автора списка:
Отметим, что в список вошли по два фильма классиков советской мультипликации Ивана Иванова-Вано и Льва Атаманова, а также два фильма постсоветских – от современных классиков Станислава Соколова и Михаила Тумели.
В общем, нам есть чем заняться!
1️⃣ «Заколдованный мальчик» (по «Путешествию Нильса…»). Владимир Полковников, Александра Снежко-Блоцкая, 1955
2️⃣ «Снежная королева». Лев Атаманов, 1957
3️⃣ «Тайна третьей планеты». Роман Качанов, 1981
4️⃣ «Баня». Анатолий Каранович, Сергей Юткевич, 1962
5️⃣ «Чудотворец». Станислав Соколов, Дерек Хейс, 2000
6️⃣ «Конёк-Горбунок». Иван Иванов-Вано, 1947 (не ремейк 1975 г.!).
7️⃣ «Лоскутик и Облако». Раса Страутмане, 1977
8️⃣ «Левша». Иван Иванов-Вано, 1964
9️⃣ «Волшебная свирель». Михаил Тумеля, 1997
1️⃣0️⃣ «Дикие лебеди». Михаил и Вера Цехановские, 1962
1️⃣1️⃣ «Новый Гулливер». Александр Птушко, 1935 (не версия 1960 г.!)
1️⃣2️⃣ «Ключ». Лев Атаманов, 1961
Пояснения от автора списка:
Публикую свою дюжину самых интересных, на мой взгляд, российских (РСФСР/РФ) полнометражных мультипликационных и комбинированных фильмов ХХ века. Всего с 1935 по 2000 год их было снято порядка 45-ти, включая авторские перемонтажи («Маугли», «Любимое моё время», «Смех и горе у Бела моря» и др.), так что выбирать было из чего.
Отметим, что в список вошли по два фильма классиков советской мультипликации Ивана Иванова-Вано и Льва Атаманова, а также два фильма постсоветских – от современных классиков Станислава Соколова и Михаила Тумели.
В общем, нам есть чем заняться!
❤14🔥7👍1
Мы давно не показывали анимадоков. Исправляемся и смотрим фильм «Жестко» ("Tough", 2016, 5 мин) Дженнифер Чжэн, британки китайского происхождения. «Жестко» – номинант премии “BAFTA”, выпускная работа, сделанная во время учебы в Кингстонском университете.
Чжэн исследует травму, передающуюся от старшего к младшему поколению, и устанавливает связи между далекими, казалось бы, обстоятельствами жизни матери и дочери.
Мать выросла в Китае во времена «культурной революции», ее собственные родители были объявлены врагами режима и отправлены в «лагерь перевоспитания». Этот опыт не был всерьез отрефлексирован («я была слишком маленькой и наивной»), но сделал девочку «жесткой». Дочь, родившаяся в Великобритании, второе поколение семьи иммигрантов, упрямится и не хочет учить китайский. Мать чувствует ответственность за этот провал (называя его по-китайски – shībài) и, очевидно, болезненно переживает невозможность сохранить идентичность, память внутри семьи.
Чжэн рассказывает:
Часть этого разговора звучит в фильме, причем дочь задает вопросы на английском, а мать говорит преимущественно по-китайски, изредка вставляя английские фразы. Парадоксальным образом, обсуждение «провала» открывает обеим собеседницам новое понимание семейной ситуации.
На визуальные решения, по словам Чжэн, повлияли пропагандистские плакаты «культурной революции». При этом Чжэн было важно перенести в фильм карандашную текстуру эскизов, чтобы воссоздать ощущение интимности в беседе матери и дочери.
#анимадок
Чжэн исследует травму, передающуюся от старшего к младшему поколению, и устанавливает связи между далекими, казалось бы, обстоятельствами жизни матери и дочери.
Мать выросла в Китае во времена «культурной революции», ее собственные родители были объявлены врагами режима и отправлены в «лагерь перевоспитания». Этот опыт не был всерьез отрефлексирован («я была слишком маленькой и наивной»), но сделал девочку «жесткой». Дочь, родившаяся в Великобритании, второе поколение семьи иммигрантов, упрямится и не хочет учить китайский. Мать чувствует ответственность за этот провал (называя его по-китайски – shībài) и, очевидно, болезненно переживает невозможность сохранить идентичность, память внутри семьи.
Чжэн рассказывает:
«Пока я росла, у меня было много вопросов, касающихся моей идентичности, и фильм позволил мне задать их. Он начался с честного разговора с моей матерью».
Часть этого разговора звучит в фильме, причем дочь задает вопросы на английском, а мать говорит преимущественно по-китайски, изредка вставляя английские фразы. Парадоксальным образом, обсуждение «провала» открывает обеим собеседницам новое понимание семейной ситуации.
На визуальные решения, по словам Чжэн, повлияли пропагандистские плакаты «культурной революции». При этом Чжэн было важно перенести в фильм карандашную текстуру эскизов, чтобы воссоздать ощущение интимности в беседе матери и дочери.
#анимадок
🔥8❤5👍2💔1
День Святого Валентина – самое время, чтобы пересмотреть «Бумажный роман» (Paperman, 2012, 6 мин).
Так рассказывал режиссёр Джон Карс об идее своего анимационного фильма «Бумажный роман». Фильм чёрно-белый, действие его происходит в середине 20 века в Нью-Йорке. Джордж встречает на платформе симпатичную девушку Мэг, а затем на работе видит её в окне соседнего небоскрёба и пытается привлечь внимание Мэг с помощью бумажных самолётиков.
Главный герой вдохновлён Джорджем Бейли из знаменитого игрового фильма «Эта замечательная жизнь» (1946), который регулярно показывали по американскому телевидению на Рождество. А облик Джорджа восходит к анимационному персонажу Диснея – Роджеру из «101 далматинца».
Романтическая история без слов и с оригинальной техникой анимации завоевала Оскар (первый Оскар студии Дисней с 1970 года).
Пусть же удача и чудо продолжают нас связывать с близкими людьми, несмотря ни на что! И самолётик здесь – подходящий символ💬
Иногда по пути на работу встречаешь взгляд случайного человека и на секунду чувствуешь связь с ним. И думаешь – а вдруг эти двое созданы для друга? И если они встретились и разошлись, то как свести их снова? Может быть, капелька волшебства и вмешательство судьбы помогли бы им воссоединиться?
Так рассказывал режиссёр Джон Карс об идее своего анимационного фильма «Бумажный роман». Фильм чёрно-белый, действие его происходит в середине 20 века в Нью-Йорке. Джордж встречает на платформе симпатичную девушку Мэг, а затем на работе видит её в окне соседнего небоскрёба и пытается привлечь внимание Мэг с помощью бумажных самолётиков.
Главный герой вдохновлён Джорджем Бейли из знаменитого игрового фильма «Эта замечательная жизнь» (1946), который регулярно показывали по американскому телевидению на Рождество. А облик Джорджа восходит к анимационному персонажу Диснея – Роджеру из «101 далматинца».
Романтическая история без слов и с оригинальной техникой анимации завоевала Оскар (первый Оскар студии Дисней с 1970 года).
Пусть же удача и чудо продолжают нас связывать с близкими людьми, несмотря ни на что! И самолётик здесь – подходящий символ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18🥰2💋2💘2
Сегодня пересмотрим «Перекличку» (1970, 7 мин) Рышарда Чекалы – один из самых знаменитых и самых страшных фильмов польской анимации.
Чекала выбирает тяжелейшую тему, в которой соединяются прожитая трагедия Второй мировой и длящийся опыт жизни в тоталитарном обществе. В начале 1970-х кажется, что он работает в пограничной зоне, на пределе возможностей анимации.
«Перекличка» – притча о несостоявшемся восстании в нацистском концентрационном лагере. Один из заключенных отказывается повиноваться издевательским командам. У него нет голоса – только жест, только неподвижность в ответ на приказ. Кто-то увидит в фильме Чекалы мрачное отчаяние – действительно, неповиновение лишь провоцирует начальственный гнев, который обратится на всех. Но в ситуации обреченности любой выбор становится экзистенциальным. И погибающий заключенный остается человеком, а убивающая его система – пустой тьмой. У надзирателя глаза скрыты очками, выстрелы раздаются из ниоткуда – из бездны, где полностью повинуются командам, даже если они бесчеловечны.
«Перекличка» рассказывает историю, которая с трудом поддается рассказыванию. Плавающий взгляд камеры выхватывает из темноты ряды тел, отдельные части лиц, слепнет от яркого света прожектора, теряет резкость и снова пытается сосредоточиться. Эту оптическую трудность ощущает зритель. Притчу Чекалы слишком сложно применить к себе. Но можно хотя бы увидеть чужую боль и чужой подвиг лицом к лицу.
Чекала выбирает тяжелейшую тему, в которой соединяются прожитая трагедия Второй мировой и длящийся опыт жизни в тоталитарном обществе. В начале 1970-х кажется, что он работает в пограничной зоне, на пределе возможностей анимации.
«Перекличка» – притча о несостоявшемся восстании в нацистском концентрационном лагере. Один из заключенных отказывается повиноваться издевательским командам. У него нет голоса – только жест, только неподвижность в ответ на приказ. Кто-то увидит в фильме Чекалы мрачное отчаяние – действительно, неповиновение лишь провоцирует начальственный гнев, который обратится на всех. Но в ситуации обреченности любой выбор становится экзистенциальным. И погибающий заключенный остается человеком, а убивающая его система – пустой тьмой. У надзирателя глаза скрыты очками, выстрелы раздаются из ниоткуда – из бездны, где полностью повинуются командам, даже если они бесчеловечны.
«Перекличка» рассказывает историю, которая с трудом поддается рассказыванию. Плавающий взгляд камеры выхватывает из темноты ряды тел, отдельные части лиц, слепнет от яркого света прожектора, теряет резкость и снова пытается сосредоточиться. Эту оптическую трудность ощущает зритель. Притчу Чекалы слишком сложно применить к себе. Но можно хотя бы увидеть чужую боль и чужой подвиг лицом к лицу.
🕊9💔5