Побывала на лекции историка анимации Андрияны Ружич: новая сербская анимация. Так приятно иногда на лекции быть слушателем, а не спикером 🤣 Кроме шуток: получила большое удовольствие!
Для начала Андрияна поделилась советами студентам от художника Бена Шана (на фото)↗️ Для нее главные из них: изучайте всё, что можете и имейте свое мнение, формируйте критическое мышление, а вот критические обзоры Андрияна читать не советует 👀 во всяком случае - постоянно.
Андрияна напомнила, что Сербия была частью Югославии, в которой анимационное производство было сфокусировано в Загребе. Как тогда, так и сейчас аниматоры - отдельные энтузиасты, творящие в своих личных маленьких помещениях. В Сербии не было единой школы, течения, направления: множество режиссеров и ныне работают отдельно друг от друга.
Сейчас в Сербии есть школы анимации, государственная поддержка, но примерно 60% сербских режиссеров живут и работаю в других странах (Португалии, Германии, Франции и др.). В Сербии проходит пять анимационных фестивалей, но публики на них немного. На платформах авторские короткометражки, как и у нас, не показывают. В общем, эта боль нас роднит…
Нам показали 10 фильмов, созданных в 2018-2025 гг. Я была рада увидеть большое разнообразие тем и техник: ротоскоп, перекладка из разных материалов, кукольные, рисованные, компьютерное 3D.
Больше всего понравились следующие мультфильмы:
«Эфемерность» на основе народной сказки сделана с элементами национального прикладного искусства: салфеток, вышивки, ковров.
«Булочная Бориса» создана в Фолимаже в лучших традициях этой школы. Очаровательная сказка для семейного просмотра о дружных соседях.
Анимадок «Музыкальные травмы» о страданиях учеников музыкальных школ очень пластичная, фантазийная и невероятно правдивая (вспомнила свою учебу, да).
Антивоенная драма «Только для записи» - история маленького диктофона, который мечтает записать пение птицы, чтобы стереть звуки стрельбы.
Сатира «Деньги и счастье», отобранная фестивалем Локарно, такая жуткая и правдивая, что даже смешная.
Вообще, авторская анимация Сербии, как и наша, остается искусством для небольшого круга ценителей. Что касается массовой коммерческой мультипликации Сербии, Андрияна не уверена, что она вообще существует. Не хватает всё-таки государственной поддержки (по типу Франции). Грустный финал вышел, но на самом деле всё не так печально.
@kinofication
Для начала Андрияна поделилась советами студентам от художника Бена Шана (на фото)
Андрияна напомнила, что Сербия была частью Югославии, в которой анимационное производство было сфокусировано в Загребе. Как тогда, так и сейчас аниматоры - отдельные энтузиасты, творящие в своих личных маленьких помещениях. В Сербии не было единой школы, течения, направления: множество режиссеров и ныне работают отдельно друг от друга.
Сейчас в Сербии есть школы анимации, государственная поддержка, но примерно 60% сербских режиссеров живут и работаю в других странах (Португалии, Германии, Франции и др.). В Сербии проходит пять анимационных фестивалей, но публики на них немного. На платформах авторские короткометражки, как и у нас, не показывают. В общем, эта боль нас роднит…
Нам показали 10 фильмов, созданных в 2018-2025 гг. Я была рада увидеть большое разнообразие тем и техник: ротоскоп, перекладка из разных материалов, кукольные, рисованные, компьютерное 3D.
Больше всего понравились следующие мультфильмы:
«Эфемерность» на основе народной сказки сделана с элементами национального прикладного искусства: салфеток, вышивки, ковров.
«Булочная Бориса» создана в Фолимаже в лучших традициях этой школы. Очаровательная сказка для семейного просмотра о дружных соседях.
Анимадок «Музыкальные травмы» о страданиях учеников музыкальных школ очень пластичная, фантазийная и невероятно правдивая (вспомнила свою учебу, да).
Антивоенная драма «Только для записи» - история маленького диктофона, который мечтает записать пение птицы, чтобы стереть звуки стрельбы.
Сатира «Деньги и счастье», отобранная фестивалем Локарно, такая жуткая и правдивая, что даже смешная.
Вообще, авторская анимация Сербии, как и наша, остается искусством для небольшого круга ценителей. Что касается массовой коммерческой мультипликации Сербии, Андрияна не уверена, что она вообще существует. Не хватает всё-таки государственной поддержки (по типу Франции). Грустный финал вышел, но на самом деле всё не так печально.
@kinofication
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤14❤🔥5🤩2🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Приглашаю всех желающих участвовать в конкурсе заставки Суздальфеста!
Особенно студентам советую подключиться.
Приз - путевка на фестиваль в Суздаль, бонус - бесценный опыт.
Дедлайн - после новогодних праздников (пора начинать🐾).
Подробности, ответы на вопросы, слова одобрения и волшебные пендели - по запросу в личке, обращайтесь ❤️
Напоминаю, заставка - это не фильм! Это короткое настроенческое видео, которое хочется смотреть снова и снова. Вот для вдохновения - официальная заставка 30 ОРФАК, сделанная Катей Солдатенко, у нее на канале, кстати, много красивого и интересного: @ekasolda
И по ссылке - все заставки-участники прошлого года. Постепенно выложим весь архив🌷 Приятного просмотра!
Особенно студентам советую подключиться.
Приз - путевка на фестиваль в Суздаль, бонус - бесценный опыт.
Дедлайн - после новогодних праздников (пора начинать🐾).
Подробности, ответы на вопросы, слова одобрения и волшебные пендели - по запросу в личке, обращайтесь ❤️
Напоминаю, заставка - это не фильм! Это короткое настроенческое видео, которое хочется смотреть снова и снова. Вот для вдохновения - официальная заставка 30 ОРФАК, сделанная Катей Солдатенко, у нее на канале, кстати, много красивого и интересного: @ekasolda
И по ссылке - все заставки-участники прошлого года. Постепенно выложим весь архив
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12🍾5✍2
Утро понедельника скрашиваем новостями с Дальнего Востока: через месяц - премьера мультсериала от «Зеленых камнеежек» @ufo_abduction с Комсомольска-на-Амуре: ждем:)
❤5🍾1
Forwarded from Okko Кино
27 ноября в Okko выйдет «АБДУКЦИЯ» — мультсериал о школьниках, живущих в вымышленном дальневосточном городе Амурград, которому то и дело угрожают мистические опасности. Выпустим сразу два эпизода! А пока любуемся постером!
«АБДУКЦИЯ» — дебютный проект молодой студии «Зелёные камнеежки», созданный при участии наших друзей из «Феникса».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16🍾1
На дискуссии «Искусственный интеллект в анимации» в рамках деловой программы БФМ было интересно. Хотя не прозвучало ничего нового: нейронки не заменят человека, хотя и развиваются динамично.
Как рассказала директор производства «Союзмультфильма» Анна Морякова, они используют нейронки для автоматизации анимации персонажей (но очень деликатно и точечно), генерации реалистичных фонов и окружения, оптимизация рендеринга и озвучки (дубляжа на иностранные языки).
Режиссер студии «Паровоз» Александр Афонасьев признался, что они экспериментируют с ИИ, но реально в работе не используют. Она помогает в работе над сценарием, в подборе референсов, со стилизацией кадра. Нейронка - это инструмент, мост между креативом и производством.
Руководитель разработки моделей Kandinsky Денис Димитров рассказал о пятой версии: она включает усовершенствованное знание «физики мира», трансформации, новые возможности управление камерой. Похвастался, что они научили Кандинского работать с русским текстом. Вообще, пользователей всех версий модели набралось уже 15+ млн., и они создало 700+ млн. уникальных генераций.
Денис Смирнов от студии локализации контента «Кириллица» отметил, что большинство пользователей не различают озвучку живым человеком и нейронкой.
Директор студии ChildGood Animation Николай Иванов отметил, что они в первую очередь создают мультсериал «Нейроны» в блендере, но ИИ активно используют. Так, она помогла сделать самописный аддон для блендера и облегчает создание роликов с персонажами сериалов для соцсетей. Но в любом случае: нейронке необходим творческий человек :)
Генеральный директор студии «ITSALIVE» Роксана Бушкова поделилась историей тестов ИИ и своей гипотезой: создание классической анимации в 3D при помощи нейронок. ИИ не может придумать нового оригинального персонажа: тот же лабуба у нее будет скорее медведем, собачкой или другим известным ему существом, а вот анимацию уже придуманного героя можно сделать при её помощи.
Основатель первого в России конкурса ИИ-фильмов MyFilm48 Павел Перегудов подытожил выступления коллег, сформулировав главную проблему в работе с ИИ: кадровый голод. При этом скорость развития видеомоделей ошеломляет даже профессионалов, которые принимают эти инструменты. Количественный рост участников конкурса нейросетевых фильмов MyFilm48 за год от 333 до 1014 свидетельствует о росте нового направления нашей киноиндустрии.
@kinofication
Как рассказала директор производства «Союзмультфильма» Анна Морякова, они используют нейронки для автоматизации анимации персонажей (но очень деликатно и точечно), генерации реалистичных фонов и окружения, оптимизация рендеринга и озвучки (дубляжа на иностранные языки).
Режиссер студии «Паровоз» Александр Афонасьев признался, что они экспериментируют с ИИ, но реально в работе не используют. Она помогает в работе над сценарием, в подборе референсов, со стилизацией кадра. Нейронка - это инструмент, мост между креативом и производством.
Руководитель разработки моделей Kandinsky Денис Димитров рассказал о пятой версии: она включает усовершенствованное знание «физики мира», трансформации, новые возможности управление камерой. Похвастался, что они научили Кандинского работать с русским текстом. Вообще, пользователей всех версий модели набралось уже 15+ млн., и они создало 700+ млн. уникальных генераций.
Денис Смирнов от студии локализации контента «Кириллица» отметил, что большинство пользователей не различают озвучку живым человеком и нейронкой.
Директор студии ChildGood Animation Николай Иванов отметил, что они в первую очередь создают мультсериал «Нейроны» в блендере, но ИИ активно используют. Так, она помогла сделать самописный аддон для блендера и облегчает создание роликов с персонажами сериалов для соцсетей. Но в любом случае: нейронке необходим творческий человек :)
Генеральный директор студии «ITSALIVE» Роксана Бушкова поделилась историей тестов ИИ и своей гипотезой: создание классической анимации в 3D при помощи нейронок. ИИ не может придумать нового оригинального персонажа: тот же лабуба у нее будет скорее медведем, собачкой или другим известным ему существом, а вот анимацию уже придуманного героя можно сделать при её помощи.
Основатель первого в России конкурса ИИ-фильмов MyFilm48 Павел Перегудов подытожил выступления коллег, сформулировав главную проблему в работе с ИИ: кадровый голод. При этом скорость развития видеомоделей ошеломляет даже профессионалов, которые принимают эти инструменты. Количественный рост участников конкурса нейросетевых фильмов MyFilm48 за год от 333 до 1014 свидетельствует о росте нового направления нашей киноиндустрии.
@kinofication
❤6🔥4✍2
На дискуссию «Образование в анимации» собрались очень интересные спикеры - представители многих наших школ.
Руководитель специализации «Анимация» направления «Анимация, CGI и визуальные эффекты» в Школе дизайна НИУ ВШЭ Полина Кампиони отметила перепроизводство кадров для авторского кино: выпускники, сделавшие во время учебы пять фильмов, в итоге остаются без работы. Она рассказала, какие задания выполняют студенты. Так, они делают музыкальные клипы для современных музыкантов, иногда эта работа даже оплачивается.
Зав. кафедрой анимации и мультимедиа Московского государственного института культуры Сергей Струсовский признался, что их система обучения необычна: нет мастерских, нет направления режиссуры (хотя она преподается), студенты изучают все технологии и участвуют в проектах своих педагогов, сотрудничают с киностудиями.
Руководитель Школы компьютерной графики и разработки видеоигр Scream School Дарья Стрекалова подключилась из Стамбула и отметила их высокую ориентацию на индустрию. Студенты в качестве учебных работ реализуют заказы, и, как и в ВШЭ, им иногда платят. Школа адаптируется к запросам отрасли, так, студенты учатся осваивать ИИ.
Руководитель своей авторской школы анимации Сергей Меринов отметил, что онлайн-обучение оказалось невероятно эффективным форматом. Он учит в первую очередь аниматоров, которых всегда на производстве не хватает, и обучает в традиции студийных курсов. Большой курс разделен на программы, которые можно пройти отдельно. На четыре года обучили 339 человек: это немного, но важно качество. В школе работают звездные педагоги, правда. Важно, что Сергей учит педагогов анимации, школ креативных индустрий, детских мультстудий, колледжей из регионов.
Ирина Поздина и Марина Дррощенко из Московского издательско-полиграфического колледжа имени Ивана Федорова признались, что у них очень приличный конкурс - 18 человек на место. Обучают в малых группах по 15 человек, выпустили уже при этом 400 специалистов. Студенты участвуют в фестивалях, практикуются на студиях, стараются поспевать за требованиям студий.
Преподаватель ТХТК (бывшего лицея 333) Марина Тарамаева поделилась проблемами: программное обеспечение, нехватка оборудования, учебная практика (студии не заинтересованы обучать практикантов), стажировка и дальнейшее трудоустройство, обучение преподавателей. Вообще, основная спецификация колледжа - рисованная покадровая анимация, но обучают разным навыкам, в том числе - в 3D. Студентов адаптируют к индустрии: учат работать в команде по ТЗ, делать прикладные работы, готовить портфолио и демо. Правда, молодцы: школа с историей, высокая культура обучения, отличные выпускники!
Мирбек Имаров из Animation School напомнил, что школа была организована самими аниматорами в 2012 году. Всего они выпустили более 5 тыс. специалистов разных направлений. Обучаются в основном взрослые люди. Основная цель обучения - сделать крепкое портфолио, с которым выпускник сможет найти работу. Мирбек отметил, что школы - не конкуренты: чем больше анимационного образования - тем лучше всем. По-моему, Animation School - это скорее курсы повышения квалификации.
Таисия Шлепнева из Большой школы анимации подчеркнула - это учреждение дополнительного образования. Зачастую за два года обучения не удается обучить востребованного на рынке выпускника, потому что ему для освоения профессии режиссера не хватает художественной, аниматорской и общей культурной базы. На такие курсы надо приходить после базового обучения. Программы обучения постоянно обновляются, но неизменным остается блестящий состав педагогов.
Директор по продукту «Нейроанимация» университета «Синергия» Андрей Гладков отметил, что для работы с ИИ пользователю нужно образование: базовые знания в драматургии, режиссуре, монтаже. Студентам помогают преодолеть тотальное непонимание как подать себя, оформить портфолио, шоурил, демо и обучают полному циклу производства нейроанимации. Новый факультет вызвал скепсис аудитории БФМ, но давайте дадим им шанс и время.
Руководитель специализации «Анимация» направления «Анимация, CGI и визуальные эффекты» в Школе дизайна НИУ ВШЭ Полина Кампиони отметила перепроизводство кадров для авторского кино: выпускники, сделавшие во время учебы пять фильмов, в итоге остаются без работы. Она рассказала, какие задания выполняют студенты. Так, они делают музыкальные клипы для современных музыкантов, иногда эта работа даже оплачивается.
Зав. кафедрой анимации и мультимедиа Московского государственного института культуры Сергей Струсовский признался, что их система обучения необычна: нет мастерских, нет направления режиссуры (хотя она преподается), студенты изучают все технологии и участвуют в проектах своих педагогов, сотрудничают с киностудиями.
Руководитель Школы компьютерной графики и разработки видеоигр Scream School Дарья Стрекалова подключилась из Стамбула и отметила их высокую ориентацию на индустрию. Студенты в качестве учебных работ реализуют заказы, и, как и в ВШЭ, им иногда платят. Школа адаптируется к запросам отрасли, так, студенты учатся осваивать ИИ.
Руководитель своей авторской школы анимации Сергей Меринов отметил, что онлайн-обучение оказалось невероятно эффективным форматом. Он учит в первую очередь аниматоров, которых всегда на производстве не хватает, и обучает в традиции студийных курсов. Большой курс разделен на программы, которые можно пройти отдельно. На четыре года обучили 339 человек: это немного, но важно качество. В школе работают звездные педагоги, правда. Важно, что Сергей учит педагогов анимации, школ креативных индустрий, детских мультстудий, колледжей из регионов.
Ирина Поздина и Марина Дррощенко из Московского издательско-полиграфического колледжа имени Ивана Федорова признались, что у них очень приличный конкурс - 18 человек на место. Обучают в малых группах по 15 человек, выпустили уже при этом 400 специалистов. Студенты участвуют в фестивалях, практикуются на студиях, стараются поспевать за требованиям студий.
Преподаватель ТХТК (бывшего лицея 333) Марина Тарамаева поделилась проблемами: программное обеспечение, нехватка оборудования, учебная практика (студии не заинтересованы обучать практикантов), стажировка и дальнейшее трудоустройство, обучение преподавателей. Вообще, основная спецификация колледжа - рисованная покадровая анимация, но обучают разным навыкам, в том числе - в 3D. Студентов адаптируют к индустрии: учат работать в команде по ТЗ, делать прикладные работы, готовить портфолио и демо. Правда, молодцы: школа с историей, высокая культура обучения, отличные выпускники!
Мирбек Имаров из Animation School напомнил, что школа была организована самими аниматорами в 2012 году. Всего они выпустили более 5 тыс. специалистов разных направлений. Обучаются в основном взрослые люди. Основная цель обучения - сделать крепкое портфолио, с которым выпускник сможет найти работу. Мирбек отметил, что школы - не конкуренты: чем больше анимационного образования - тем лучше всем. По-моему, Animation School - это скорее курсы повышения квалификации.
Таисия Шлепнева из Большой школы анимации подчеркнула - это учреждение дополнительного образования. Зачастую за два года обучения не удается обучить востребованного на рынке выпускника, потому что ему для освоения профессии режиссера не хватает художественной, аниматорской и общей культурной базы. На такие курсы надо приходить после базового обучения. Программы обучения постоянно обновляются, но неизменным остается блестящий состав педагогов.
Директор по продукту «Нейроанимация» университета «Синергия» Андрей Гладков отметил, что для работы с ИИ пользователю нужно образование: базовые знания в драматургии, режиссуре, монтаже. Студентам помогают преодолеть тотальное непонимание как подать себя, оформить портфолио, шоурил, демо и обучают полному циклу производства нейроанимации. Новый факультет вызвал скепсис аудитории БФМ, но давайте дадим им шанс и время.
1❤9🔥3✍1