Карманная книжечка "О режиссуре фильма" - изложение курса лекций, прочитанных американским сценаристом и режиссером Дэвидом Мэметом на факультете кино Колумбийского университета осенью 1987 года. Мне в целом было не очень интересно: много повторов, хаотичность, но чтиво не бесполезное.

У книги, вообще, противоречивые отклики. Вот, Константин Бронзит, забавный оставил отзыв: «Просто поразительная книга. В том смысле, что все, что в ней говорит автор, полностью противоречит тому, чему учили меня, и теперь учу я сам. Поистине, пути "методов "неисповедимы"))»

Делюсь самими яркими цитатами.

Для начала Мэмет признается, что «пришел в режиссуру как сценарист и режиссерское ремесло воспринял как радостное расширение сценарной работы, чему и учил студентов». В предисловии он ссылается на чудесную книгу «О профессии режиссера» Георгия Товстоногова: «он писал, что одна из опаснейших ловушек для режиссера - если он сразу бросается думать о визуальном решении, картинке», а надо думать, что означает сцена, о чем она.

Ключевой тезис: «Всегда выбирайте наименее интересное решение, самое прямолинейное. Тогда вы не рискуете войти в конфликт с задачей сцены, стараясь быть интересным, отчего зрителю всегда становится скучно. Как удержать внимание? Придержав информацию, кроме той, без которой развитие истории будет непонятным. Это правило ДТП - делать просто, тупо». Придержать, потому что «решение проблемы, поставленной в начале событий - это завершение сюжета».

Очень интересно Мэмет рассуждает об актерской игре: «Быть эмоциональным - не задача актера; задача актера - быть ясным». В качестве примера он приводит сцену из «Касабланки», когда Хэмфри Богарт только кивает оркестру, разрешая им играть «Марсельезу» при нацистах. «Зрители глубоко тронуты его простой сдержанностью, в напряженной ситуации. Хороший актер выполняет свою работу настолько просто и не эмоционально, насколько это возможно. Это позволяет зрителю «сообразить самому».

Лаконично и точно про характер: «это именно то, что делает персонаж для достижения своей главной цели».

Очень трогательно про наш вид кино: «Дамбо» - пример совершенного фильма. Мультипликацию очень полезно смотреть людям, которые хотят снимать кино - гораздо полезнее, чем смотреть кинофильмы. В старых мультфильмах художники понимают суть теории монтажа, а именно: они могут делать всё, что заблагорассудится. Всё основывалось на воображении».

В финальной части Дэвид Мэмет вспоминает классиков: «Задача любого художника - не научиться многим, многим методам, но овладеть самым простым в совершенстве. Станиславский сказал нам, что тогда трудное станет легким, легкое - привычным, а привычное может стать прекрасным». Ссылаясь на Аристотеля он напоминает, что для хорошего финала необходимы два элемента: неожиданностью и неизбежность.

Кто хочет почитать - ловите pdf

P.S. Мне тут коллеги подсказали, что правило ДТП - это KISS (keep it simple, stupid), дословно «Держись простоты», то есть «Будь проще, глупенький!»
Так что еще с переводом - беда…

В эфире телеканала «Культура» на передаче «Новости. Подробно. Кино» обсудили с Полиной Ворон главную новость последних месяцев, - новый короткометражный анимационный фильм Константина Бронзита «Три сестры», номинированный на «Оскар», - и один из главных фаворитов фестивального сезона, нежные и трогательные «Ночные сапоги», которые вдруг не попали в номинацию на премию…

Премии, призы, фестивали - это важно, приятно, значимо, но не главное. Самая важная победа - над собой, над творческой задачей, над обстоятельствами и препятствиями, но говорим мы не об этом, а о прекрасных фильмах.