Никогда, никогда, никогда меня не заставят прочесть текст, если в заголовке я вижу слово «режиссерка».
Всё моё естество, выстроенное на русском языке, противится и негодует…
А если серьезно, то придумали феминитивы не полоумные феминистки.
Придумали совсем другие люди, и придумали с определенной целью. Нам медленно, но верно меняют идентичность. Переформатируют понемногу язык.
А наш язык – это и есть наша идентичность.
Может показаться конспирологией, но посмотрите на наших соседей. Им понадобилось всего 30 лет – и это уже другой народ. Там тоже всё началось с того, что вот, выходит на трибуну свежеиспеченный президент Украины Кравчук, и говорит:
«С сегодняшнего дня мы все будем говорить «в Украине», потому что «На Украине» звучит оскорбительно для украинцев!».
И целая страна, в которой тогда еще были неглупые образованные люди, не возражая, начинает говорить и писать не как писали Гоголь, Пушкин или хотя бы Шевченко, а как сказал президент Кравчук.
Меня потрясло это в свое время. Просто потрясло.
Я тогда уже поняла, что всё. Конец.
А мы тут всё продолжаем считать, что «это придумали дуры для дур», и всё шутим.

Я попробую сформулировать очевидное. На этом закончу тут. У режиссера есть определенный набор выразительных средств - ровно как набор красок на палитре художника - цвет, свет, движение, ритм, музыка, звук, речь (текст) грамотный режиссер, то есть режиссер, владеющий профессией, умеет пользоваться ими всеми, причем, в равной, гармоничной пропорции. Например, в «Ежике в тумане» (дальше по списку..) вы найдете всё это, включая текст. А дальше, уже догадываетесь? - самый простой, не требующий никаких режиссерских усилий путь рассказать историю - это в прямом смысле ее рассказать. Голосом. Аудиокнигой. Все остальные выразительные средства по сути не играют никакой роли. Я делаю кино, но ставка при этом на «литературу», которая никак не хочет превращаться в кино, да и не умеет просто. Зритель, не понимающий языка, не поймет в таком фильме ничего. Вот ровно как в фильме «Соня», в котором картинка не несет никакой смысловой нагрузки, хотя, прежде всего картинка и должна бы, если мы про кино)) Татарский, не владеющий иностранными языками, когда-то посмотрев подобный фильм на немецком языке с английскими субтитрами, гениально иронизировал: «Что это за фильм, если я не понимаю текста?!»… Я сейчас объясняю очевидные вещи. Но как раз, чтобы вы понимали, что бронзит совсем не против текста, текст отличное дополнение в умелых руках режиссера, а в неумелых - просто костыль, без которого фильм развалится, останется просто ни с чем. У меня всё.

Пять способов поиска идей для сценария

1. Я и есть идея!

Жизнь каждого человека может быть основой для сценария. Ваш самый близкий знакомый – это вы сами. Почему бы не написать свою собственную историю? Не всю конечно. Выберете яркий эпизод или сюжетную линию, доведите до нужной степени драматизма или комизма образы и события. Зачастую это истории о детстве, это репереживание прошлого опыта – аналитическое и вместе с тем лирическое. И здесь важно не просто рассказать о себе и своем окружении, но точно показать время, чтобы у зрителя проявилось синхронное с автором воспоминание.
Драматургические приемы: закадровый текст, внефабульные сцены, лирический вид сюжета, сны и видения, нелинейная сюжетная композиция.
Плюсы: знание материала, детализированный хронотоп, лирический герой.
Минусы: «личный» материал очень часто мешает структурированию истории. Не так-то просто сделать свою историю интересной не только вам (лучше если это будет ваш восьмой с половиной фильм, не раньше!)
Примеры: «Амаркорд» Ф. Феллини и Т. Гуэрро, «Зеркало» А. Тарковского и А. Мишарина, «Дни радио» В. Аллена, «Кинотеатр «Парадизо» Д. Торноторе, «Миг невинности» М. Махмальбафа, «Я родом из детства» - сценарий Г. Шпаликова, режиссер - В. Туров.

2. Коллаж из чужих идей

Постмодернизм, и пришедший ему на смену метомодернизм предлагает в качестве инструмента копирование и вторичность. Но эта вторичность всегда пародийна и личностно трансформирована. Используйте клишированный фабулы и сюжетные повороты, цитаты из массовой культуры, создавая новое «лоскутное одеяло» из чужих историй.
Драматургические приемы: ирония, пародия, нелинейная сюжетная композиция, драматургические гиперссылки.
Плюсы: актуальность, возможность создать что-то свое при отсутствии авторских идей.
Минусы: сложно выйти за пределы поверхностного цитирования и придать банальному материалу новый смысл – хотя это и есть сверзадача при использовании коллажного метода.
Примеры: «Криминальное чтиво» К. Тарантино, «Очень страшное кино» К.А. Уэйанса.

3. Весь мир состоит из идей!

Читайте как можно большое научно-популярной литературы из разных областей знаний: биология, физика, космос, коневодство и история текстиля… Пусть ваш герой обретет самую неожиданную профессию и место действия. Новые знания откроют для вас новые драматургические возможности.
Минусы: необходимость тщательно изучать незнакомый материал.
Плюсы: перспективы для небанальных решений.

4. Идеи из СМИ

Старейший и действенный способ – искать идеи в новостях. Этим активно пользовался и Достоевский, и Чезаре Дзаваттини (сценарист итальянского неореализма).
Плюсы: актуальность, точность хронотопа.
Минусы: документальный материал порой может «сковывать» сценариста.
Примеры: «Рим в 11 часов» Д. Де Сантиса, «Звонить: Нортсайд 777» Г. Хэтэуэя.

5. Байопик – простой сложный поджанр.

Биография Пушкина или Бодлера – это готовый сценарий. Если у вас проблемы с фабулами, то обратитесь к образу гениальной исторической фигуры (почти все они прожили несчастную и бурную жизнь, что, кстати, точно высмеивалось в фильме «Покровские ворота»: «На редкость грустная биография. Сражался, страдал, потерял глаз, впоследствии умер нищим»). В отличие от способа №1 («я и есть идея!») есть гарантия, что эта история будет интересна не только вам и вашим родственникам (тем более, если грядет какой-нибудь юбилей у вашего героя).
Драматургические приемы: нелинейная сюжетная композиция, фокус на эпизоде или сюжетной линии из жизни.
Плюсы: заведомо интересный герой.
Минусы: необходимость точной и интересной структуры.
Примеры: «Амадеус» М. Формана, «Секрет великого рассказчика» К. Кахини, «Леди Каролина Лем» Б. Болт, «Полное затмение» А. Холланд.
Есть ещё сверхзадача - через элементы байопика рассказать о себе или о своём времени (но это уже максимальный уровень сюжетосложения!). Примеры: "Иван Грозный" и "Александр Невский" С. Эйзенштейна, "Андрей Рублёв" А. Тарковского.