История создания рождественского гимна «Тихая ночь»
В ночь с 24 на 25 декабря Рождество празднуют католики и протестанты, а также православные церкви ряда стран. Для православных верующих, живущих по юлианскому календарю, Рождество также наступает 25 декабря, но по григорианскому календарю этот день приходится на 7 января. И католики, и православные отмечают одно и то же событие — рождение Иисуса Христа в Вифлееме.
Музыка всегда сопровождала зимние праздники, а статус Рождества как одного из главных церковных торжеств подразумевал создание особых музыкальных произведений. Понятие «рождественская песня» объединило народную и церковную традиции, музыку разных эпох и стран.
Особое место среди них занимает гимн «Тихая ночь, святая ночь», история создания которого окутана поэтичной легендой. Согласно преданию, в Рождественский сочельник вдохновение снизошло на молодого священника Йозефа Мора, а затем и на органиста Франца Грубера.
Незадолго до Рождества в церкви сломался орган, и Мор, переживая, как служить мессу без музыки, отправился гулять по заснеженным горам. Увиденная им сцена — младенец в колыбели и склонившаяся над ним мать — напомнила о Вифлеемском чуде. Вернувшись, он написал текст гимна и отнёс его Францу Груберу, который сочинил простую, камерную мелодию, рассчитанную на гитарный аккомпанемент.
Сегодня установлено, что текст «Тихой ночи» был создан в 1816 году. Йозефу Мору тогда было всего 24 года. Он был направлен служить в Оберндорф, в церковь Святого Николая, где органистом работал Франц Грубер. Именно к нему Мор обратился в сочельник 24 декабря с просьбой написать музыку к стихотворению.
С этого момента началось триумфальное шествие гимна по миру. Важную роль в его популяризации сыграла и Россия. В 1822 году «Тихую ночь» впервые услышал император Александр I во время визита в Австрию. Произведение произвело на него столь сильное впечатление, что вскоре гимн зазвучал и в России.
В коллекции музея «Собрание» хранится металлический диск фирмы Polyphon Musikwerke с редкой записью этой мелодии. Среди всех рождественских песен «Тихая ночь» остаётся одной из самых нежных и камерных — тихой молитвой о мире и покое.
В 2011 году ЮНЕСКО объявила гимн «Тихая ночь» нематериальным культурным наследием человечества.
Поздравляем всех с Рождеством!
Пусть этот светлый праздник наполнит вашу жизнь теплом, радостью и гармонией.
Сегодня эта тихая и светлая мелодия продолжает звучать. Послушать «Тихую ночь» в аутентичном звучании можно на сайте музея «Собрание» https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=6684
В ночь с 24 на 25 декабря Рождество празднуют католики и протестанты, а также православные церкви ряда стран. Для православных верующих, живущих по юлианскому календарю, Рождество также наступает 25 декабря, но по григорианскому календарю этот день приходится на 7 января. И католики, и православные отмечают одно и то же событие — рождение Иисуса Христа в Вифлееме.
Музыка всегда сопровождала зимние праздники, а статус Рождества как одного из главных церковных торжеств подразумевал создание особых музыкальных произведений. Понятие «рождественская песня» объединило народную и церковную традиции, музыку разных эпох и стран.
Особое место среди них занимает гимн «Тихая ночь, святая ночь», история создания которого окутана поэтичной легендой. Согласно преданию, в Рождественский сочельник вдохновение снизошло на молодого священника Йозефа Мора, а затем и на органиста Франца Грубера.
Незадолго до Рождества в церкви сломался орган, и Мор, переживая, как служить мессу без музыки, отправился гулять по заснеженным горам. Увиденная им сцена — младенец в колыбели и склонившаяся над ним мать — напомнила о Вифлеемском чуде. Вернувшись, он написал текст гимна и отнёс его Францу Груберу, который сочинил простую, камерную мелодию, рассчитанную на гитарный аккомпанемент.
Сегодня установлено, что текст «Тихой ночи» был создан в 1816 году. Йозефу Мору тогда было всего 24 года. Он был направлен служить в Оберндорф, в церковь Святого Николая, где органистом работал Франц Грубер. Именно к нему Мор обратился в сочельник 24 декабря с просьбой написать музыку к стихотворению.
С этого момента началось триумфальное шествие гимна по миру. Важную роль в его популяризации сыграла и Россия. В 1822 году «Тихую ночь» впервые услышал император Александр I во время визита в Австрию. Произведение произвело на него столь сильное впечатление, что вскоре гимн зазвучал и в России.
В коллекции музея «Собрание» хранится металлический диск фирмы Polyphon Musikwerke с редкой записью этой мелодии. Среди всех рождественских песен «Тихая ночь» остаётся одной из самых нежных и камерных — тихой молитвой о мире и покое.
В 2011 году ЮНЕСКО объявила гимн «Тихая ночь» нематериальным культурным наследием человечества.
Поздравляем всех с Рождеством!
Пусть этот светлый праздник наполнит вашу жизнь теплом, радостью и гармонией.
Сегодня эта тихая и светлая мелодия продолжает звучать. Послушать «Тихую ночь» в аутентичном звучании можно на сайте музея «Собрание» https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=6684
👍9❤6🎉1
Audio
Особую ценность представляют не современные аранжировки, а аутентичное звучание, сохранённое на ранних механических носителях. Именно такие записи позволяют услышать музыку так, как её воспринимали слушатели конца XIX — начала XX века.
В коллекции музея «Собрание» хранится редкий металлический диск фирмы Polyphon Musikwerke — одного из крупнейших европейских производителей музыкальных автоматов рубежа веков. Подобные диски предназначались для самоиграющих музыкальных шкатулок и дисковых автоматов и позволяли воспроизводить популярные мелодии в гостиных, салонах и домах по всей Европе. Каждая перфорация и выступ на поверхности диска — это своеобразная нотная запись, переводящая механическое движение в музыку.
Запись гимна «Тихая ночь» на этом диске отличается камерным, мягким звучанием и лишена концертной помпезности. Она создаёт ощущение уюта и сосредоточенного покоя — именно того настроения, которое изначально было заложено авторами гимна.
Сегодня эту историческую запись можно услышать вновь. Мы приглашаем вас прослушать «Тихую ночь» в аутентичном звучании с металлического диска из коллекции музея «Собрание» — так, как её слушали более ста лет назад.
В коллекции музея «Собрание» хранится редкий металлический диск фирмы Polyphon Musikwerke — одного из крупнейших европейских производителей музыкальных автоматов рубежа веков. Подобные диски предназначались для самоиграющих музыкальных шкатулок и дисковых автоматов и позволяли воспроизводить популярные мелодии в гостиных, салонах и домах по всей Европе. Каждая перфорация и выступ на поверхности диска — это своеобразная нотная запись, переводящая механическое движение в музыку.
Запись гимна «Тихая ночь» на этом диске отличается камерным, мягким звучанием и лишена концертной помпезности. Она создаёт ощущение уюта и сосредоточенного покоя — именно того настроения, которое изначально было заложено авторами гимна.
Сегодня эту историческую запись можно услышать вновь. Мы приглашаем вас прослушать «Тихую ночь» в аутентичном звучании с металлического диска из коллекции музея «Собрание» — так, как её слушали более ста лет назад.
❤12👏11🎉2👍1
Расписание работы музея в новогодние праздники
31 декабря 2025 и 1, 2, 5, 7 января 2026 года экскурсии в музее проводиться не будут.
В новогодние каникулы посетить музей можно
3, 4, 6 января и 8, 9, 10, 11 января 2026 года.
Принять участие в экскурсиях можно по предварительной записи на сайте музея.
https://mus-col.com/contacts/tours.php
31 декабря 2025 и 1, 2, 5, 7 января 2026 года экскурсии в музее проводиться не будут.
В новогодние каникулы посетить музей можно
3, 4, 6 января и 8, 9, 10, 11 января 2026 года.
Принять участие в экскурсиях можно по предварительной записи на сайте музея.
https://mus-col.com/contacts/tours.php
❤16👍6🎉1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
С наступающим Новым годом!
Дорогие друзья и гости музея «Собрание»,
команда музея сердечно поздравляет всех с наступающим Новым годом.
Пусть наступающий 2026 год будет добрым, радостным и щедрым на счастливые моменты и яркие события!
Пусть он пройдёт под знаком позитивных событий, будет щедрым на успешные проекты, подарит благополучие, душевный мир и отличное самочувствие.
Мы благодарны вам за интерес к музею, внимание к нашим проектам и преданность искусству. Надеемся, что и в новом году музей «Собрание» по-прежнему будет вдохновлять вас, служить надежным ориентиром в мире искусства и местом, где бережно хранится история и всегда есть пространство для дискуссий.
Дорогие друзья и гости музея «Собрание»,
команда музея сердечно поздравляет всех с наступающим Новым годом.
Пусть наступающий 2026 год будет добрым, радостным и щедрым на счастливые моменты и яркие события!
Пусть он пройдёт под знаком позитивных событий, будет щедрым на успешные проекты, подарит благополучие, душевный мир и отличное самочувствие.
Мы благодарны вам за интерес к музею, внимание к нашим проектам и преданность искусству. Надеемся, что и в новом году музей «Собрание» по-прежнему будет вдохновлять вас, служить надежным ориентиром в мире искусства и местом, где бережно хранится история и всегда есть пространство для дискуссий.
❤33🎉18👏8🍾4
Новогоднее поздравление от основателя музея «Собрание»
Пусть грядущий год ознаменуется для Вас процветанием и свершением всего задуманного!
От всей души желаем, чтобы каждый день наступающего года был преисполнен вдохновения, неизменного успеха и гармонии.
Для создания праздничной атмосферы примите поэтическое поздравление
от основателя музея «Собрание» Давида Якобашвили:
Друзья, мой тост за Новогодность!
За веру, за Богоугодность!
За кумачовых лошадей,
За Мир порядочных людей!
За наши общие возможности,
За ореол благонадежности!
За вместе прожитые годы,
За сохранение свободы!
За ангелов под небесами!
За солнца луч в оконной раме!
За здравье ваше, за гормоны,
За справедливые законы,
За фейерверки и гирлянды,
За полуночные куранты,
За интеллект, за уважение
И за Любви приумножение!
Пусть грядущий год ознаменуется для Вас процветанием и свершением всего задуманного!
От всей души желаем, чтобы каждый день наступающего года был преисполнен вдохновения, неизменного успеха и гармонии.
Для создания праздничной атмосферы примите поэтическое поздравление
от основателя музея «Собрание» Давида Якобашвили:
Друзья, мой тост за Новогодность!
За веру, за Богоугодность!
За кумачовых лошадей,
За Мир порядочных людей!
За наши общие возможности,
За ореол благонадежности!
За вместе прожитые годы,
За сохранение свободы!
За ангелов под небесами!
За солнца луч в оконной раме!
За здравье ваше, за гормоны,
За справедливые законы,
За фейерверки и гирлянды,
За полуночные куранты,
За интеллект, за уважение
И за Любви приумножение!
❤49🔥24🎉10👏3🥰2
День былинного богатыря: портсигар с миниатюрой «Богатыри»
В самом начале календарного года отмечается день памяти былинного богатыря, защитника Руси — Ильи Муромца. С детства он известен нам как воин Земли Русской, заступник слабых и беззащитных. Эта дата включена в российский календарь необычных праздников и ежегодно напоминает о диалоге поколений, о сохранении народной памяти о доблести и верности героев своей земли. Это не только дань уважения предкам, но и напоминание о единстве нации и духовной преемственности культурных ценностей.
Образ Ильи Муромца представляет собой сложный синтез эпох, соединяя дохристианские представления о защитнике земли с христианским идеалом служения людям и Богу. В былинном эпосе он олицетворяет физическую мощь и охрану границ Руси, противостоя силам хаоса. С принятием христианства его сила наполняется новым смыслом: герой остаётся образцом мужества и чести, служа Отечеству и Творцу. В православной традиции 1 января чтится память преподобного Илии Печерского, чудотворца Муромского — воина и монаха времён княжения Владимира Мономаха.
В знаменитой картине Виктора Васнецова «Богатыри» Илья Муромец изображён могучим воином, доминирующим в композиции. Его уверенная осанка, подчеркнутая сила и спокойная решимость передают образ несокрушимого защитника Русской земли. Этот художественный образ стал важной частью национального самосознания конца XIX века, когда интерес к древнерусскому наследию служил утверждению духовных и исторических ценностей.
В коллекции музея «Собрание» представлен серебряный портсигар, созданный мастерами Фабрики по производству золотых и серебряных изделий Е. Черятова в 1908–1917 годах. На верхней крышке портсигара, в килевидном медальоне, в технике матовой живописной эмали en plein, воспроизведена картина В. М. Васнецова «Богатыри» (1898). Изображение обрамлено чеканным растительным орнаментом, а замок украшен вставкой хризолита-кабошона. Портсигар выполнен в неорусском стиле и является ярким примером обращения декоративно-прикладного искусства начала XX века к образам национального эпоса.
https://mus-col.com/events/39138/
В самом начале календарного года отмечается день памяти былинного богатыря, защитника Руси — Ильи Муромца. С детства он известен нам как воин Земли Русской, заступник слабых и беззащитных. Эта дата включена в российский календарь необычных праздников и ежегодно напоминает о диалоге поколений, о сохранении народной памяти о доблести и верности героев своей земли. Это не только дань уважения предкам, но и напоминание о единстве нации и духовной преемственности культурных ценностей.
Образ Ильи Муромца представляет собой сложный синтез эпох, соединяя дохристианские представления о защитнике земли с христианским идеалом служения людям и Богу. В былинном эпосе он олицетворяет физическую мощь и охрану границ Руси, противостоя силам хаоса. С принятием христианства его сила наполняется новым смыслом: герой остаётся образцом мужества и чести, служа Отечеству и Творцу. В православной традиции 1 января чтится память преподобного Илии Печерского, чудотворца Муромского — воина и монаха времён княжения Владимира Мономаха.
В знаменитой картине Виктора Васнецова «Богатыри» Илья Муромец изображён могучим воином, доминирующим в композиции. Его уверенная осанка, подчеркнутая сила и спокойная решимость передают образ несокрушимого защитника Русской земли. Этот художественный образ стал важной частью национального самосознания конца XIX века, когда интерес к древнерусскому наследию служил утверждению духовных и исторических ценностей.
В коллекции музея «Собрание» представлен серебряный портсигар, созданный мастерами Фабрики по производству золотых и серебряных изделий Е. Черятова в 1908–1917 годах. На верхней крышке портсигара, в килевидном медальоне, в технике матовой живописной эмали en plein, воспроизведена картина В. М. Васнецова «Богатыри» (1898). Изображение обрамлено чеканным растительным орнаментом, а замок украшен вставкой хризолита-кабошона. Портсигар выполнен в неорусском стиле и является ярким примером обращения декоративно-прикладного искусства начала XX века к образам национального эпоса.
https://mus-col.com/events/39138/
❤19🔥5😍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Экспонат в деталях. Роялофон «Piano Melodico»
Друзья, надеемся, вы отлично проводите первые дни января в кругу близких и в добром настроении.
Когда-то, в начале XX века, зимние праздничные недели были временем встреч и балов, проходивших в роскошных городских особняках. Нередко на них звучали затейливо украшенные самоиграющие инструменты, похожие на роялофон фирмы «Piano Melodico», которому посвящен новый выпуск рубрики «Экспонат в деталях».
Этот инструмент из коллекции музея «Собрания» представляет собой уникальный механизм, воспроизводящий мелодии с картонных складных перфорированных книжек. Изящная резьба в виде путти и муз украшает роялофон – эти мифологические покровители искусства словно визуализируют саму гармонию, сопутствуя каждому звуку.
Вслед за звуками рождественских гимнов и неаполитанских мелодий, вы сможете перенестись на роскошный бал начала XX столетия.
https://mus-col.com/collection/mmp/stringed-instruments/mechanical-pianos/38724/
Друзья, надеемся, вы отлично проводите первые дни января в кругу близких и в добром настроении.
Когда-то, в начале XX века, зимние праздничные недели были временем встреч и балов, проходивших в роскошных городских особняках. Нередко на них звучали затейливо украшенные самоиграющие инструменты, похожие на роялофон фирмы «Piano Melodico», которому посвящен новый выпуск рубрики «Экспонат в деталях».
Этот инструмент из коллекции музея «Собрания» представляет собой уникальный механизм, воспроизводящий мелодии с картонных складных перфорированных книжек. Изящная резьба в виде путти и муз украшает роялофон – эти мифологические покровители искусства словно визуализируют саму гармонию, сопутствуя каждому звуку.
Вслед за звуками рождественских гимнов и неаполитанских мелодий, вы сможете перенестись на роскошный бал начала XX столетия.
https://mus-col.com/collection/mmp/stringed-instruments/mechanical-pianos/38724/
❤10👍8🔥6🎉1
Рождественский выпуск рубрики «Аудиорассказы». Панно «Святое семейство»
В рождественском выпуске рубрики «Аудиорассказы» мы обращаемся к одному из самых трогательных и устойчивых образов христианской культуры — Святому семейству. В центре внимания — настенное панно с музыкальным механизмом «Святое семейство», представленное в коллекции музея «Собрание».
Предмет был создан швейцарскими мастерами фирмы Thomas & Krannig в Цюрихе на рубеже XIX–XX веков. Это изящный пример соединения сакрального образа и механической музыки — характерного явления для европейского декоративно-прикладного искусства того времени.
В резной деревянной раме под стеклом размещена скульптурная композиция из белого бисквита: Дева Мария с младенцем Христом и Иосиф Обручник. Мягкая полихромная роспись, золотистые ткани, декоративная арка и обилие символических деталей создают камерное, почти домашнее ощущение рождественского чуда. В корпус панно встроен музыкальный механизм с программным валиком и звуковой гребёнкой, приводимый в действие заводным ключом.
Интерес к образу Святого семейства особенно усилился в Европе в конце XVIII — начале XIX века. После закрытия церквей во Франции в период Революции рождественские сцены постепенно переместились в частные дома. Так возникла традиция домашних вертепов и сантонов — небольших фигур, изображающих персонажей евангельской истории. Эти скромные по форме, но глубокие по смыслу образы позволяли сохранить праздник Рождества даже в условиях запретов.
Панно «Святое семейство» — отражение этой традиции, соединяющее религиозный сюжет, декоративное мастерство и музыкальное сопровождение. Оно напоминает о том, как вера, искусство и техника объединялись, создавая особую атмосферу домашнего праздника.
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=3771
В рождественском выпуске рубрики «Аудиорассказы» мы обращаемся к одному из самых трогательных и устойчивых образов христианской культуры — Святому семейству. В центре внимания — настенное панно с музыкальным механизмом «Святое семейство», представленное в коллекции музея «Собрание».
Предмет был создан швейцарскими мастерами фирмы Thomas & Krannig в Цюрихе на рубеже XIX–XX веков. Это изящный пример соединения сакрального образа и механической музыки — характерного явления для европейского декоративно-прикладного искусства того времени.
В резной деревянной раме под стеклом размещена скульптурная композиция из белого бисквита: Дева Мария с младенцем Христом и Иосиф Обручник. Мягкая полихромная роспись, золотистые ткани, декоративная арка и обилие символических деталей создают камерное, почти домашнее ощущение рождественского чуда. В корпус панно встроен музыкальный механизм с программным валиком и звуковой гребёнкой, приводимый в действие заводным ключом.
Интерес к образу Святого семейства особенно усилился в Европе в конце XVIII — начале XIX века. После закрытия церквей во Франции в период Революции рождественские сцены постепенно переместились в частные дома. Так возникла традиция домашних вертепов и сантонов — небольших фигур, изображающих персонажей евангельской истории. Эти скромные по форме, но глубокие по смыслу образы позволяли сохранить праздник Рождества даже в условиях запретов.
Панно «Святое семейство» — отражение этой традиции, соединяющее религиозный сюжет, декоративное мастерство и музыкальное сопровождение. Оно напоминает о том, как вера, искусство и техника объединялись, создавая особую атмосферу домашнего праздника.
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=3771
❤12👍7🔥2🎉2
Аудиорассказ. Скульптура Д. Чипаруса «Полярный медведь»
В 2025 году было много юбилейных и памятных дат, но для людей увлеченных искусством, этот год прошел, в первую очередь, под знаком столетия стиля ар-деко.
Музей «Собрание» располагает обширной коллекцией предметов этого художественного стиля. На третьем этаже постоянной экспозиции расположен тематический блок скульптуры ведущих мастеров эпохи ар-деко.
В новом выпуске нашей регулярной рубрики «Аудиорассказы, мы представляем вашему вниманию интересный экспонат. Скульптура «Полярный медведь», созданная Деметром Чипарусом, – одна из последних документированных работ мастера, редкий пример анималистики в его творчестве.
В рассказе представлена эволюция стиля Чипаруса: от ранних хрисоэлефантинных скульптур к терракотовым и гипсовым фигурам животных, ставших для него основными работами в годы войны. Скульптура «Полярный медведь» демонстрирует ключевые черты ар-деко: обтекаемые геометрические формы, графичный силуэт и декоративную трактовку образа, сохраняя при этом динамику и характер.
Рассказ также освещает связь работы Д. Чипаруса с наследием Франсуа Помпона, историю её создания на знаменитой литейной мануфактуре Chardon и значимость этой анималистической композиции как финального аккорда в творчестве Чипаруса и в эпохе ар-деко в целом.
Видео-ролик «Скульптура эпохи Ар-Деко» познакомит вас с ключевыми событиями в истории возникновения стиля Ар-Деко и отличительными чертами этого многоликого стиля, где любовь к классическому искусству здесь уживалась с авангардными экспериментами, а сложные ремесленные техники – с увлечением передовыми промышленными технологиями. По ходу виртуальной прогулки вы познакомитесь с разделом экспозиции музея «Собрание», где представлен ряд ярких работ европейских скульпторов, представителей эпохи Ар-Деко, каких как Деметр Чипарус, Арманд Годар, Клер Колине, Фердинанд Прайсс и других. Их работы можно детально рассмотреть в разделе коллекции музея «Западноевропейская скульптура».
https://mus-col.com/events/39182/
В 2025 году было много юбилейных и памятных дат, но для людей увлеченных искусством, этот год прошел, в первую очередь, под знаком столетия стиля ар-деко.
Музей «Собрание» располагает обширной коллекцией предметов этого художественного стиля. На третьем этаже постоянной экспозиции расположен тематический блок скульптуры ведущих мастеров эпохи ар-деко.
В новом выпуске нашей регулярной рубрики «Аудиорассказы, мы представляем вашему вниманию интересный экспонат. Скульптура «Полярный медведь», созданная Деметром Чипарусом, – одна из последних документированных работ мастера, редкий пример анималистики в его творчестве.
В рассказе представлена эволюция стиля Чипаруса: от ранних хрисоэлефантинных скульптур к терракотовым и гипсовым фигурам животных, ставших для него основными работами в годы войны. Скульптура «Полярный медведь» демонстрирует ключевые черты ар-деко: обтекаемые геометрические формы, графичный силуэт и декоративную трактовку образа, сохраняя при этом динамику и характер.
Рассказ также освещает связь работы Д. Чипаруса с наследием Франсуа Помпона, историю её создания на знаменитой литейной мануфактуре Chardon и значимость этой анималистической композиции как финального аккорда в творчестве Чипаруса и в эпохе ар-деко в целом.
Видео-ролик «Скульптура эпохи Ар-Деко» познакомит вас с ключевыми событиями в истории возникновения стиля Ар-Деко и отличительными чертами этого многоликого стиля, где любовь к классическому искусству здесь уживалась с авангардными экспериментами, а сложные ремесленные техники – с увлечением передовыми промышленными технологиями. По ходу виртуальной прогулки вы познакомитесь с разделом экспозиции музея «Собрание», где представлен ряд ярких работ европейских скульпторов, представителей эпохи Ар-Деко, каких как Деметр Чипарус, Арманд Годар, Клер Колине, Фердинанд Прайсс и других. Их работы можно детально рассмотреть в разделе коллекции музея «Западноевропейская скульптура».
https://mus-col.com/events/39182/
❤14👍4👏2🔥1
Британский лейбл звукозаписи «His Master’s Voice». История компании
His Master’s Voice (HMV) — один из самых известных брендов в истории звукозаписи. Он принадлежал компании The Gramophone Company, входившей в корпорацию EMI, и ведёт свою историю от акционерного общества Gramophone and Typewriter Ltd., основанного в 1899 году на базе предприятий, связанных с изобретателем граммофона Эмилем Берлинером.
История бренда началась с трогательного образа. В 1898 году художник Фрэнсис Барро написал картину с фокстерьером по кличке Ниппер, который слушает записанный голос своего умершего хозяина. В 1899 году Gramophone Company выкупила права на изображение, заменив на картине фонограф на граммофон.
10 июля 1900 года название «His Master’s Voice» было зарегистрировано как торговая марка. Первоначально логотип использовался в США фирмой Victor Talking Machine Company, а с 1909 года стал официальным лейблом Gramophone Company в Великобритании. HMV быстро приобрёл репутацию «премиального» издателя, специализирующегося на классической музыке и опере, выпустив первые масштабные записи выдающихся исполнителей.
Логотип с Ниппером получил международное распространение: в Германии — Stimme seines Herrn, во Франции — La Voix de son Maître, в Италии — Voce del Padrone. С 1913 года марка вошла в состав EMI, а в 1921 году была основана сеть магазинов His Master’s Voice. В 1920-е годы компания стала одним из крупнейших производителей граммофонов и пластинок в мире.
В 1931 году Gramophone Company объединилась с Columbia Graphophone Company, при этом HMV стал суб-лейблом EMI. Последним британским релизом под маркой His Master’s Voice стал альбом Моррисси «Beethoven Was Deaf» (1993). Бренд прекратил существование как лейбл, но торговая марка сохранилась и продолжает использоваться по лицензии. С 2023 года логотип HMV применяется компанией Victor Musical Industries Inc. для выпуска бытовой аудиотехники.
Образ Ниппера — собаки, слушающей граммофон, — стал культовым символом музыкальной индустрии и одним из самых узнаваемых логотипов в истории звукозаписи, существующим уже более 120 лет.
История Ниппера подробно рассказана в рубрике «Аудио рассказы».
В коллекции музея представлены грампластинки с логотипом His Master’s Voice, граммофоны, репродукция картины Фрэнсиса Барро и памятные карманные часы Victor 1930-х годов.
https://mus-col.com/events/39064/
His Master’s Voice (HMV) — один из самых известных брендов в истории звукозаписи. Он принадлежал компании The Gramophone Company, входившей в корпорацию EMI, и ведёт свою историю от акционерного общества Gramophone and Typewriter Ltd., основанного в 1899 году на базе предприятий, связанных с изобретателем граммофона Эмилем Берлинером.
История бренда началась с трогательного образа. В 1898 году художник Фрэнсис Барро написал картину с фокстерьером по кличке Ниппер, который слушает записанный голос своего умершего хозяина. В 1899 году Gramophone Company выкупила права на изображение, заменив на картине фонограф на граммофон.
10 июля 1900 года название «His Master’s Voice» было зарегистрировано как торговая марка. Первоначально логотип использовался в США фирмой Victor Talking Machine Company, а с 1909 года стал официальным лейблом Gramophone Company в Великобритании. HMV быстро приобрёл репутацию «премиального» издателя, специализирующегося на классической музыке и опере, выпустив первые масштабные записи выдающихся исполнителей.
Логотип с Ниппером получил международное распространение: в Германии — Stimme seines Herrn, во Франции — La Voix de son Maître, в Италии — Voce del Padrone. С 1913 года марка вошла в состав EMI, а в 1921 году была основана сеть магазинов His Master’s Voice. В 1920-е годы компания стала одним из крупнейших производителей граммофонов и пластинок в мире.
В 1931 году Gramophone Company объединилась с Columbia Graphophone Company, при этом HMV стал суб-лейблом EMI. Последним британским релизом под маркой His Master’s Voice стал альбом Моррисси «Beethoven Was Deaf» (1993). Бренд прекратил существование как лейбл, но торговая марка сохранилась и продолжает использоваться по лицензии. С 2023 года логотип HMV применяется компанией Victor Musical Industries Inc. для выпуска бытовой аудиотехники.
Образ Ниппера — собаки, слушающей граммофон, — стал культовым символом музыкальной индустрии и одним из самых узнаваемых логотипов в истории звукозаписи, существующим уже более 120 лет.
История Ниппера подробно рассказана в рубрике «Аудио рассказы».
В коллекции музея представлены грампластинки с логотипом His Master’s Voice, граммофоны, репродукция картины Фрэнсиса Барро и памятные карманные часы Victor 1930-х годов.
https://mus-col.com/events/39064/
❤7👍2🔥1🎉1